Livet og kunsten af ​​Charles Demuth, præcisionistmaler

Charles Demuth (8. november 1883 - 23. oktober 1935) var en mest kendt amerikansk modernistisk maler for hans brug af akvarel til at skildre det industrielle og naturlige landskab i hans Pennsylvania hjemby. Hans malerier kom ud af det abstrakte kubistisk stil og førte til sidst til en ny bevægelse kaldet præcisionisme.

Hurtige fakta: Charles Demuth

Demuth blev født og opvokset i Lancaster, Pennsylvania, hvis bylandskab og nye industrielle omgivelser tjente som inspiration til flere af hans malerier. Demuth var syg og ofte sengeliggende som barn. I disse tider holdt hans mor ham underholdt ved at forsyne ham med akvarelforsyninger og gav den unge Demuth sin start i kunsten. Til sidst portrætterede han de landbrugsportrætter, han kendte bedst: blomster, frugt og grøntsager.

Demuth er uddannet fra Franklin & Marshall Academy, der senere blev Franklin & Marshall College, i Lancaster. Han studerede også ved Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia og i kunstscenerne i New York, Provincetown og Bermuda. Han socialiserede sig med og blev fotograferet af Alfred Stieglitz, der arbejdede på det tidspunkt med at arrangere udstillinger af modernistisk kunst til hans American Place Gallery i New York.

Demuth brugte tid på at studere kunst i Paris, hvor han var en del af avantgarde-scenen. Hans samtidige inkluderede Georgia O'Keeffe, Marcel DuChamp, Marsden Hartley og Alfred Steiglitz.

Selvom han rejste til og var påvirket af eksotiske lokaliteter, malede Demuth det meste af sin kunst i det andet-historiske studie i hans Lancaster-hjem, der overså en have. I maleriet Mit Egypten (1927), Demuth afbildede en kornelevator, en massiv struktur, der blev brugt til at opbevare høsten ved siden af ​​rækkehustagene. Begge strukturer er almindelige i den rige landbrugsøkonomi og den historiske bymiljø i Lancaster County.

Som mange af hans samtidige inden for kunsten var Demuth fascineret af Amerikas landskab, der blev ændret i hænderne på industrialismen. Han så førstehånds rygestokke og vandtårne ​​i byer som Philadelphia, New York og Paris. Han malede disse skylines og kontrasterede dem med kornelevatorer, der var almindelige i hans hjemby.

Bevægelsen, som Demuth hørte til, Precisionisme, understregede "visuel orden og klarhed" i den visuelle kunst og kombinerede disse facetter med en "fejring af teknologi og udtryk for hastighed gennem dynamiske kompositioner," ifølge til Metropolitan Museum of Art.

Demuth og hans medpræcisionister malede tydeligt amerikanske landskaber i en forsætlig bevægelse for at distancere sig fra europæiske kunstnere.

Demuths mest berømte værk er et oliemaleri fra 1928 kaldet Jeg så figur 5 i guld, som er blevet beskrevet som et mesterværk af Precisionism-bevægelsen. Maleriet blev inspireret af digtet "Den store figur" af William Carlos Williams. Williams, der havde mødt Demuth ved Filadelfias Pennsylvania Academy of Fine Arts, skrev det berømte digt efter at have set en hastighed på en brandbil ved en gade på Manhattan.

Demuth forsøgte at fange følgende linjer i hans maleri:

Blandt regnen
og lys
Jeg så figuren 5
i guld
på en rød
brandbil
bevæger sig
anspændt
upåagtet
at gong klanger
sirene hyler
og hjul rumler
gennem den mørke by

Jeg så figur 5 i guldsåvel som andre Demuth-malerier fungerede som en indflydelse på kommercielle kunstnere, der senere designede filmplakater og bogomslag.

Demuth blev diagnosticeret med diabetes i en relativt ung alder, og tilstanden gjorde ham svag, før han blev 40 år. Han tilbragte sine sidste år begrænset til sin mors hjem i Lancaster, væk fra sine medkunstnere, der arbejdede i Paris, og døde i en alder af 51.

Demuth havde en betydelig indflydelse på kunstverdenen med udviklingen af ​​den præcisionistiske bevægelse. Hans vægt på geometriske former og industrielle emner kom til at illustrere præcisionismens idealer.

• Johnson, Ken. “Skorstene og tårne: Charles Demuths sene malerier af Lancaster - kunst - gennemgang.” The New York Times, The New York Times, 27. februar. 2008, www.nytimes.com/2008/02/27/arts/design/27demu.html.
• Murphy, Jessica. ”Precisionism.” I Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/prec/hd_prec.htm
• Smith, Roberta. ”Præcisionisme og nogle af dens venner.” The New York Times, The New York Times, 11. december. 1994, www.nytimes.com/1994/12/11/arts/art-view-precisionism-and-a-few-of-its-friends.html? FTA = y.