Liv og kunst af Eva Hesse, postmoderne skulpturpioner

Eva Hesse var en tysk-amerikansk kunstner, der er kendt for sit arbejde som postmoderne billedhugger og tegner. Hendes arbejde er kendetegnet ved en villighed til at eksperimentere med materiale og form, udforme arbejde fra latex, streng, fiberglas og reb. Selvom hun døde i en alder af fireogtredive år, har Hesse haft en varig indflydelse på amerikansk kunst som en radikal stemme, der skubbede New York kunstverden ind i en æra ud over Abstrakt ekspressionisme og skarp minimalisme, de dominerende kunstbevægelser på det tidspunkt, hun arbejdede i 1960'erne.

Hurtige fakta: Eva Hesse

Eva Hesse blev født i Hamborg, Tyskland i 1936 i en sekulær jødisk familie. I en alder af to blev hun og hendes ældre søster sat på et tog til Holland for at undslippe den stigende trussel fra nazistpartiet i Tyskland efter

Når de var blevet genforenet, slap familien til England, hvor de boede i flere måneder, før de var på mirakuløst vis kunne sejle til De Forenede Stater i 1939 på en af ​​de sidste flygtningebåde, der blev hilst velkommen på Amerikanske kyster. Bosættelse i New York betavede imidlertid ikke fred for Hesse-familien. Hesses far, en advokat i Tyskland, uddannede og var i stand til at arbejde som forsikringsmægler, men hendes mor havde problemer med at tilpasse sig livet i USA. Som en manisk depressiv blev hun ofte indlagt på hospitalet og efterlod til sidst Hesse's far til en anden mand. Efter skilsmissen så den unge Hesse aldrig sin mor igen, og hun begik selvmord i 1946, da Eva var ti år gammel. Kaoset i hendes tidlige liv karakteriserer det traume, som Hesse ville udstå i hele sit liv, hvor hun ville kæmpe i terapi i hele sit voksne liv.

Evas far giftede sig med en kvinde, der også hedder Eva, hvis fremmedhed ikke mistede den unge kunstner. De to kvinder så ikke øje til øje, og Hesse rejste til kunstskole i en alder af seksten. Hun faldt ud af Pratt Institute mindre end et år senere, træt af dets tankeløse traditionelle undervisningstil, hvor hun blev tvunget til at male uinspireret stilleben efter uinspireret stilleben. Stadig en teenager blev hun tvunget til at flytte hjem, hvor hun fik et deltidsjob hos Sytten magasin og begyndte at tage undervisning i Art Students 'League.

Hesse besluttede at tage optagelsesprøven til Cooper Union, bestod og deltog i skolen i et år før hun gik videre for at hente sin BFA på Yale, hvor hun studerede hos den anerkendte maler og farveteoretiker Josef Albers. Venner, der kendte Hesse på Yale, huskede hende at være hans stjernestudent. Selvom hun ikke nød programmet, blev hun indtil eksamen i 1959.

I 1961 giftede Hesse sig med skulptøren Tom Doyle. Beskrevet som lige så lidenskabelige mennesker var deres ægteskab ikke let. Modvilligt flyttede Hesse tilbage til sit hjemland Tyskland sammen med sin mand i 1964, da han blev tildelt et stipendium der. Mens hun var i Tyskland modnet Hesses kunstpraksis til det, der ville blive hendes mest kendte værk. Hun begyndte at bruge streng i sin skulptur, et materiale, der genklang med hende, da det var den mest praktiske måde at oversætte tegningslinjerne til tre dimensioner.

Da hun vendte tilbage til USA i 1965, begyndte Hesse at ramme hendes skridt som en kritisk succesrig kunstner. I 1966 var der to landemærket gruppeshow, hvor hun udstillede: "Stuffed Expressionism" på Graham Gallery, og "Eccentric Abstraction" kurateret af Lucy R. Lippard på Fischbach Galleri. Hendes arbejde blev udpeget og rost kritisk i begge shows. (1966 så også opløsningen af ​​sit ægteskab med Doyle gennem adskillelse). Det næste år fik Hesse sin første solo udstilling på Fischbach og blev inkluderet i Warehouse Show, ”9 på Leo Castelli” sammen med kollegen Yale alumnus Richard Serra. Hun var den eneste kvindekunstner blandt de ni, der fik æren.

Hesse arbejdede i et miljø med ensartede kunstnere i New York, hvoraf mange kaldte sine venner. Nærmeste og kæreste for hende var imidlertid skulptøren Sol LeWitt, otte år hendes senior, som hun kaldte en af ​​de to mennesker "der virkelig kender og stoler på mig." Det to kunstnere udvekslede lige indflydelse og ideer, måske det mest berømte eksempel er LeWitt's brev til Hesse, der opfordrede hende til at holde op med at distrahere sig selv med usikkerhed og bare "DO." Måneder efter hendes død dedikerede LeWitt den første af sine berømte vægtegninger ved hjælp af ”ikke lige” linjer til hans sene ven.

Med hendes egne ord lykkedes det den nærmeste sammenlægning, som Hesse nåede frem til for at beskrive sit arbejde, “kaos struktureret som ikke-kaos, ”som i skulpturer, der indeholdt tilfældighed og forvirring, præsenteret i strukturerede stilladser.

”Jeg vil udvide min kunst til noget, der ikke findes,” sagde hun, og skønt konceptualismen voksede popularitet i kunstverdenen, kritikeren Lucy Lippard siger, at Hesse ikke var interesseret i bevægelsen, da "materiale betød meget for meget for hende." Oprettelsen af "Ikke-figurer", som Hesse kaldte dem, var en måde at bygge bro mellem hendes dedikation til direkte berøring, investering i materiale og abstrakt tænkning.

Hendes brug af ukonventionelle materialer som latex har undertiden betydet, at hendes arbejde er vanskeligt at bevare. Hesse sagde, at "som livet ikke varer, holder kunsten ikke." Hendes kunst forsøgte at “afvikle centrum” og destabiliserer eksistens ”livskraft” og afviger fra minimalistens stabilitet og forudsigelighed skulptur. Hendes arbejde var en afvigelse fra normen og har som et resultat haft en uudslettelig indflydelse på skulptur i dag, der bruger mange af de løkke og asymmetriske konstruktioner, som hun banebrydede.

Hesse udviklede en hjernesvulst i en alder af tre og tredive og døde i maj 1970 i en alder af fire og tredive. Skønt Hesse ikke levede for at deltage i det, fremmede kvindernes bevægelse fra 1970'erne hendes arbejde som en kvindelig kunstner og sikrede hendes varige arv som en pioner i den amerikanske kunstverden. I 1972 iscenesatte Guggenheim i New York et posthumt retrospektiv af sit arbejde, og i 1976 feministisk kritiker og essayist Lucy R. Lippard offentliggjort Eva Hesse, en monografi over kunstnerens værk og den første bog i fuld længde, der blev udgivet om stort set enhver amerikansk kunstner fra 1960'erne. Det blev arrangeret af LeWitt og Hesses søster, Helen Charash. Tate Modern iscenesatte et retrospektivt af sit arbejde fra 2002-2003.

• Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Foredrag om Eva Hesse. [video] Tilgængelig på: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. og Sonneborn, L. (2002). A til Z for amerikanske kvinder inden for visuel kunst. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.