Georg Baselitz, skaber af omvendt kunst

Georg Baselitz (født 23. januar 1938) er en tysk neo-ekspressionistisk kunstner, der bedst er kendt for at male og udstille mange af hans værker på hovedet. Inverteringen af ​​hans malerier er et bevidst valg, der sigter mod at udfordre og forstyrre seerne. Ifølge kunstneren mener han, at det får dem til at tænke mere på det groteske og ofte foruroligende indhold.

Hurtige fakta: Georg Baselitz

Født Hans-Georg Kern, søn af en grundskolelærer, Georg Baselitz voksede op i byen Deutschbaselitz, i hvad der senere ville være

I 1950 flyttede Baselitz-familien til Kamens, hvor deres søn gik på gymnasiet. Han befandt sig stærkt påvirket af en gengivelse af Interlude Under a Hunt in Wermersdorf Forest af det tyske realistiske maler fra 1800-tallet Ferdinand von Rayski. Baselitz malede meget, mens han gik på gymnasiet.

I 1955 afviste Art Academy of Dresden hans ansøgning. Dog begyndte han at studere maleri ved Akademiet for visuel og anvendt kunst i East Berlin i 1956. Efter udvisning på grund af "socio-politisk umodenhed" fortsatte han sine studier i West Berlin på Academy of Visual Arts.

I 1957 mødte Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar. De giftede sig i 1962. Han er far til to sønner, Daniel Blau og Anton Kern, som begge er galleri-ejere. Georg og Johanna blev østrigske statsborgere i 2015.

Hans-Georg Kern blev Georg Baselitz i 1958, da han adopterede sit nye efternavn som en hyldest til sin hjemby. Han begyndte at male en række portrætter baseret på observationer af tyske soldater. Fokus for den unge kunstner var den tyske identitet i kølvandet på 2. verdenskrig.

Den første Georg Baselitz-udstilling fandt sted i 1963 i Galerie Werner & Katz i Vest-Berlin. Det omfattede de kontroversielle malerier Der Nackte Mann (Nøgen mand) og Die Grosse Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain). Lokale myndigheder betragtede malerierne uanstændige og beslaglagde værkerne. Den efterfølgende retssag blev først afgjort to år senere.

Kontroversen hjalp fremdrift Baselitz til berygtethed som en stigende ekspressionistiske maler. Mellem 1963 og 1964 malede han tegningen Idol serie af fem lærreder. De fokuserede på dybt emotionelle og forstyrrede gengivelser af menneskelige hoveder, der gentager den emotionelle angst fra Edvard Munchs Skriget (1893).

1965-1966 serien Helden (Heroes) repræsenterede Baselitz i topform. Han præsenterede grimme billeder, der var designet til at tvinge tyskerne til at konfrontere styggen i deres voldelige fortid under 2. verdenskrig og politisk undertrykkelse i Østtyskland.

I 1969 præsenterede Georg Baselitz sit første inverterede maleri Der Wald auf dem Kopf (Træet på hovedet). Landskabets emne er påvirket af værket af Ferdinand von Rayski, Baselitz 'barndomsidol. Kunstneren har ofte udtalt, at han vender værkerne på hovedet for at irritere udsigten. Han mener, at folk er opmærksomme, når de bliver forstyrrede. Mens malerierne, der vises på hovedet, er repræsentative, betragtes handlingen med at invertere dem som et skridt mod abstraktion.

Nogle observatører mener, at de omvendte stykker var en gimmick for at henlede opmærksomheden på kunstneren. Imidlertid så den fremherskende opfattelse det som et genialt slag, der raslede traditionelle perspektiver på kunsten.

Mens emnet for Baselitz-malerier strækker sig vidt og bredt og trosser enkel karakterisering, blev hans op-og-ned-teknik hurtigt det mest let identificerbare element i hans arbejde. Baselitz blev snart kendt som pioneren inden for omvendt kunst.

I 1979 begyndte Georg Baselitz at skabe monumentale treskulpturer. Stykkerne er uraffinerede og til tider rå, ligesom hans malerier. Han nægtede at polere sine skulpturer og foretrak at lade dem ligne grove huggete skabninger.

En af de mest berømte af Baselitzs skulpturserier er de elleve buster af kvinder, han oprettede i 1990'erne, designet til at mindes om bombning af Dresden under 2. verdenskrig. Baselitz mindedes om de "murbrokkekvinder", han så som rygraden i bestræbelserne på at genopbygge byen efter krigen. Han brugte en motorsav til at hacke væk ved træet og hjælpe med at give brikkerne et groft, trodsigt udseende. Seriens følelsesmæssige intensitet gentager 1960'ernes malerier af Heroes serie.

I 1990'erne udvidede Baselitz sit arbejde til andre medier ud over maleri og skulptur. Han designet sættet til den hollandske operas produktion af Harrison Birtwistle's Punch og Judy i 1993. Derudover designede han et frimærke til den franske regering i 1994.

Den første store amerikanske retrospektiv af Georg Baselitz 'arbejde fandt sted på Guggenheim i New York City i 1994. Udstillingen rejste til Washington, D.C. og Los Angeles.

Georg Baselitz fortsætter med at arbejde og fremstille ny kunst i 80'erne. Han forbliver kontroversiel og er ofte meget kritisk over for tysk politik.

Georg Baselitz 'omvendte kunst er fortsat populær, men uden tvivl har hans vilje til at konfrontere rædslerne fra 2. verdenskrig i Tyskland i hans kunst den mest vedvarende betydning. Det følelsesmæssige og til tider chokerende emne i hans malerier udøvede en stærk indflydelse på neo-ekspressionistiske malere overalt i verden.

Oberon (1963), et af de mest anerkendte mesterværker af Baselitz, viser den viscerale virkning af hans arbejde. Fire spøgelsesrige hoveder strakte sig ind i midten af ​​lærredet på langstrakte og forvrængede halse. Bag dem er det, der ser ud som en kirkegård, gennemvævet i en blodig rød farve.

Maleriet repræsenterer afvisningen af ​​de fremherskende vinde i kunstverdenen i 1960'erne og dirigerer unge kunstnere mod konceptuel og popkunst. Baselitz valgte at grave endnu dybere ind i en grotesk form for ekspressionisme, der lægger de følelsesmæssige rædsel, der fortsatte med at påvirke Tyskland efter krigen. Baselitz diskuterede retningen for sit arbejde og sagde: ”Jeg blev født i en ødelagt orden, et ødelagt landskab, et ødelagt folk, et ødelagt samfund. Og jeg ville ikke genindføre en ordre: Jeg havde set nok af den såkaldte ordre. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Tilbage derefter, imellem og i dag. Prestel, 2014.