Biografi om Artemisia Gentileschi, italiensk barok kunstner

Artemisia Gentileschi (8. juli 1593 - dato ukendt, 1653) var en italiensk barokmaler, der arbejdede i karavaggistisk stil. Hun var den første kvindelige maler optaget på den prestigefyldte Accademia de Arte del Disegno. Gentleschis kunst diskuteres ofte i forbindelse med hendes biografi: hun blev voldtaget af en kunstners kollega af sin far og hun deltog i retsforfølgelsen af ​​voldtektsmanden, to kendsgerninger, som mange kritikere forbinder med temaerne for hendes arbejde. I dag er Gentileschi anerkendt for sin udtryksfulde stil og de bemærkelsesværdige resultater i hendes kunstneriske karriere.

Hurtige fakta: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi blev født i Rom i 1593 til Prudentia Montoni og Orazio Gentileschi, en succesrig maler. Hendes far var venner med den store Caravaggio, far til den dramatiske stil, der ville blive kendt som barokken.

Den unge Artemisia blev lært at male i sin fars studie i en ung alder og ville til sidst tage ude af handlen, skønt hendes far insisterede på, at hun skulle deltage i et kloster efter sin mors død i fødslen. Artemisia kunne ikke afskrækkes, og til sidst blev hendes far mester for sit arbejde.

Meget af Gentileschis arv ligger i sensationismen omkring hendes voldtægt i hænderne på sin fars samtid og hendes malerlærer, Agostino Tassi. Efter at Tassi nægtede at gifte sig med Gentileschi, bragte Orazio datterens voldtægt til retssag.

Der blev Gentileschi lavet til at gentage detaljerne om angrebet under tåge af en tidlig "sandhedsfortællende" enhed kaldet en Sibille, som gradvist strammede rundt om hendes fingre. Efter retssagens afslutning blev Tassi fundet skyldig og idømt fem års forvisning fra Rom, som han aldrig aftjente. Mange spekulerer i, at hans straf ikke blev fuldbyrdet, da han var en yndlingsartist af pave Innocent X.

Efter retssagen giftede Gentileschi sig med Pierantonio Stiattesi (en mindre florentinsk kunstner), havde to døtre og blev en af ​​de mest eftertragtede portrætmalere i Italien.

Gentileschi opnåede stor succes i sin levetid - en sjælden grad af succes for en kvindelig kunstner i hendes æra. Et ubestrideligt eksempel på dette er hendes optagelse i den prestigefyldte Accademia del Disegno, grundlagt af Cosimo de Medici i 1563. Som medlem af ordenen kunne Gentileschi købe maling og andre kunstmaterialer uden tilladelse fra hendes mand, hvilket viste sig at være instrumentelt, da hun besluttede at adskille sig fra Hej M.

Med nybunden frihed tilbragte Gentileschi tid på at male i Napoli og senere i London, hvor hun blev indkaldt til maling ved domstolen for kong Charles I omkring 1639. Gentileschi blev også nedlagt af andre adelsmænd (blandt dem den magtfulde Medici-familie) og medlemmer af kirken i Rom.

Artemisia Gentileschis mest berømte maleri er af den bibelske figur af Judith, der halshugger generalen Holofernes for at redde hendes landsby. Dette billede blev afbildet af mange kunstnere gennem barokken. typisk repræsenterede kunstnere Judiths karakter som enten fristelsen, der bruger hendes ønsker til lokke en mand, som hun senere dræber, eller den ædle kvinde, som er villig til at ofre sig selv for at redde hende mennesker.

Gentileschis skildring er usædvanlig i dens insistering på Judiths styrke. Kunstneren forhindrer sig ikke i at skildre sin Judith som kæmper for at afskære lederen af ​​Holofernes, hvilket resulterer i et billede både stemningsfuldt og troværdigt.

Mange lærde og kritikere har sammenlignet dette billede med et selvportræt af hævn og antydede, at maleriet var Gentileschis måde at hævde sig mod sin voldtægter. Selvom dette biografiske element i værket kunne være sandt - ved vi ikke den psykologiske tilstand af arbejdet kunstner - maleriet er lige så vigtigt for den måde, det repræsenterer Gentileschis talent og hendes indflydelse på Barokkunst.

Dette er dog ikke at sige, at Gentileschi ikke var en stærk kvinde. Der er meget bevis for hendes tillid til sig selv som en kvindelig maler. I mange af hendes korrespondenter nævnt Gentileschi vanskeligheden ved at være en kvindelig maler i et mandedomineret felt. Hun blev irriteret af antydningen om, at hendes arbejde måske ikke var så godt som hendes mandlige kollegers, men tvivlede aldrig på hendes egen evne. Hun troede, at sit arbejde ville tale for sig selv og svarede til en kritiker, at hendes maleri ville vise ham "hvad en kvinde kan gøre."

Gentileschis nu berømte selvportræt, Selvportræt som Allegorie for maleri, blev glemt i en kælder i århundreder, da det blev antaget at have været malet af en ukendt kunstner. At en kvinde kunne have produceret værket blev ikke betragtet som muligt. Nu hvor maleriet er tilskrevet korrekt, viser det sig at være et sjældent eksempel på en kombination af to kunstneriske traditioner: selvportrettet og legemliggørelsen af ​​en abstrakt idé af en kvindelig figur - en præstation, som ingen mandlig maler kunne skabe ham selv.

Selvom hendes arbejde blev godt modtaget i hendes levetid, flundrede Artemisia Gentileschis omdømme efter hendes død i 1653. Først i 1916 blev interessen omkring hendes arbejde genoplivet af Robert Longhi, som skrev om Artemisias arbejde i forbindelse med sin fars. Longhis kone udgav senere til den yngre Gentileschi i 1947 i form af en roman, der fokuserede på den dramatiske udfoldelse af hendes voldtægt og dens efterspørgsel. Hældningen til at dramatisere Gentileschis liv fortsætter i dag med flere romaner og en film om kunstnerens liv.

I en mere moderne vending er Gentileschi blevet et ikon fra 1600-tallet for en bevægelse fra det 21. århundrede. Parallellerne til # metoo-bevægelsen og vidnesbyrdet fra Dr. Christine Blasey Ford i høringerne om Brett Kavanaugh bringer Gentileschi og hendes retssag tilbage i den offentlige bevidsthed, med mange citerende Gentileschis sag som bevis på, at der er gjort lidt fremskridt i de mellemliggende århundreder, når det kommer til offentlige svar på kvindelige ofre for seksuelle vold.

• Fint, Elsa Honig. Kvinder og kunst: En historie med kvindelige malere og billedhuggere fra renæssancen til det 20. århundrede. Allanheld & Schram, 1978, pp. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Bag de hårde, selvherskende malerier af barokkmester Artemisia Gentileschi". artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Åbnede 4. december 2018.
• Jones, Jonathan. "Mere vilde end Caravaggio: kvinden, der tog hævn i olie". The Guardian, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisias øjeblik". Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika og Griselda Pollock. Gamle elskerinner. 1. udgave, Pantheon Books, 1981, pp. 20-26.