Audrey Flack, pioner inden for fotorealisme

Audrey Flack, født 30. maj 1931, er en amerikansk kunstner. Hendes arbejde, primært maleri og skulptur, har placeret hende i spidsen for popkunst og fotorealisme.

Hurtige fakta: Audrey Flack

Flack blev født i New York City i 1931 i det nordlige Manhattan-kvarter i Washington Heights. Som teenager gik hun på en offentlig kunstinstitution, High School of Music and Art. Hendes formelle kunstuddannelse begyndte i 1948, da hun begyndte sine studier i New Yorks Cooper Union. Flack forblev der indtil 1951 og blev derefter rekrutteret til Yale, stort set takket være indflydelse fra tysk-amerikansk kunstner Josef Albers (som derefter var ansvarlig for Yales kunstafdeling).

Mens hun var i Yale, fortsatte Flack med at udvikle sin egen stil, mens hun blev påvirket af hendes lærere og mentorer. Især demonstrerede hendes tidlige arbejde en Abstrakt ekspressionist stil i blodet fra Albers 'arbejde. Flack er uddannet sin bachelor i fin kunst i 1952. Året efter vendte hun tilbage til New York og studerede et års kunsthistorie ved New York University's Institute of Fine Arts.

Først var Flacks arbejde i 1950'erne en klar udskiftning af hendes træning med abstrakte ekspressionister. Hun omfavnede også "kitschiness" på en selvbevidst, ironisk måde. Efterhånden som tiden gik begyndte hun at føle, at abstrakt ekspressionistisk stil hun udnyttede ikke at nå det, hun mente var et vigtigt mål: kommunikation med publikum. På grund af dette ønske om at skabe kunst, der var klarere for seerne, begyndte Flack at bevæge sig mod realisme.

Hun tilmeldte sig Art Students League (ASL), hvor hun studerede anatomi under ledelse af Robert Beverly Hale, og begyndte at finde inspiration hos kunstnere fra tidligere epoker i stedet for nyere bevægelser. Hendes arbejde begyndte at blive kategoriseret i "Ny realisme" bevægelse, og til sidst skiftede hele vejen til fotorealisme, hvor en kunstner forsøger at gengive et fotograferet billede så realistisk som muligt i et andet medium.

Flack var en af ​​de første studerende ved ASL, der fuldt ud omfattede fotorealisme og brugte fotografier som reference til hendes arbejde. Fotorealisme er på mange måder en søstergenre for popkunst: skildrer almindelige, verdslige genstande, ofte som stilleben, der efterligner fotografiets realisme så tæt som muligt. I 1966 blev Flack den første fotorealistiske maler, der havde arbejde i samlingen på Museum of Modern Art.

I nogle tilfælde flyttede Flacks arbejde forbi de typiske stillebenmalerier og skildrede historiske begivenheder. Et af hendes mest berømte værker er Kennedy Motorcade, 22. november 1963, som, som titlen antyder, skildrer en scene fra mordet af Præsident John F. Kennedy. Hendes historiske malerier, inklusive hende Vanitas arbejder, ofte indeholdt en slags socio-politisk kommentar. Hendes stille livsmalerier gjorde ofte også det; for eksempel havde hendes malerier af kvindekodede genstande som makeup- og parfymeflasker en tendens til at involvere nogle kommentarer til kønsroller og konstruktioner.

I de tidlige 1970'ere udviklede Flack en ny teknik til hendes malerier. I stedet for bare at bruge et fotografi som reference, projicerede hun det faktisk som et lysbillede på lærredet, og udviklede derefter en airbrushing-teknik til at skabe malingslag. I 1970'erne så Flack også male hende Vanitas serie, der skildrede alt fra smykker til scener af WWII koncentrationslejre.

I 1980'erne havde Flack imidlertid skiftet sit primære medium fra maleri til skulptur. Hun er helt selvlært i skulptur i modsætning til hendes betydelige formelle træning i maleri. Der er også andre markante forskelle i hendes skulpturelle værker kontra hendes malerier. For eksempel, hvor hendes malerier fokuserede på almindelige genstande eller historiske scener, viser hendes skulpturer en tendens til at skildre religiøse og mytologiske emner. For det meste er kvinder afbildet i hendes skulpturer, der repræsenterer noget idealiserede, men ufuldkomne og forskellige variationer af selve den kvindelige form og femininitet.

I 1990'erne og 2000'erne havde Flack en rimelig mængde bestilt arbejde. På et tidspunkt fik hun i opgave at oprette en statue af Catherine af Braganza, den britiske dronning, efter hvilken New York City-distriktet Queens blev opkaldt; projektet mødte adskillige indvendinger og blev aldrig afsluttet. Mere for nylig hendes statuer Optagelse Angel og Kolossalt leder af Daphne (begge blev afsluttet mellem 2006 og 2008) blev bestilt af og installeret i Nashville, Tennessee.

I de senere år er Flack vendt tilbage til sine rødder. At finde den fotorealistiske bevægelse snarere "begrænsende" skiftede hun tilbage til Barokke påvirkninger. Hun skrev en bog i 1986, hvor hun indsamlede sine tanker om kunst og var kunstner. Flack har også undervist og holdt forelæsninger både i Amerika og i udlandet. I øjeblikket er hun æresprofessor ved George Washington University og gæsteprofessor ved University of Pennsylvania. Hun er hjemmehørende i New York, hvor hun deler sin tid mellem New York City og Long Island.

• Blumberg, Naomi og Ida Yalzadeh. “Audrey Flack: Amerikansk maler og billedhugger.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Noter om oprettelse, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. “Audrey Flack og revolutionen af ​​stillebenmaleri.” Brooklyn Rail, 5. nov. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.