I 1980, i overgangsperioden mellem punk rock og ny bølge, den bedste musik havde en tendens til at have fejning arena rock stilarter eller en slags tidligt alternativ rock, da videoalderen endnu ikke havde frembragt den nye bølgeeksplosion af pop- og dansemusik. Nogle af disse albums har opbygget deres omdømme langsomt gennem årene som næsten kultfavoritter, mens andre straks fik kritisk og kommerciel anerkendelse ved frigivelsen. Alle var essentielle optegnelser på den tid. Præsenteret i ingen særlig rækkefølge. Her er et kig på de bedste pop / rock-albums, der udgjorde en betydelig procentdel af deres enorme kulturelle indflydelse i 1980.
Som et af rockmusikens mest solgte albums gennem tidene har denne plade opnået legendarisk status i kraft af sin enorme, vedvarende popularitet alene. Dog den bemærkelsesværdige mængde udholdenhed, der vises af AC / DC at vende tilbage så hurtigt til studiet efter frontman Bon Scotts utidige død er muligvis det virkelig fantastiske aspekt ved denne udgivelse, hjulpet af dets legitime omdømme som et hardrock-mesterværk. Udskiftning Brian Johnson kan være en ren skygge af Scott som både vokalist og frontmand, men Angus Youngs sangskrivning og guitararbejde forbliver lige så solid som nogensinde fra start til slut på denne klassiker.
Selvom det langt fra er et af de mest lytterbare album i 80'erne, cementerer denne fuldstændigt unikke mur af forebodende lyd fra Storbritanniens post-punk legender den stærkt indflydelsesrige lyd fra bandet. Afdøde Ian Curtis synger, som om hvert spor er en begravelsesstrang (som det stort set er), og bandet skaber en trudging blanding af elektronik og kantede guitarer, som ingen kunstnere har replikeret siden uanset hvor hårdt de har prøvet. Selvom bandet ikke var mere før dette album blev udgivet (som et resultat af Curtis '18. maj-selvmord), producerede Joy Divisions meget korte levetid et intenst krop af arbejde og varig arv.
Formændene var mere et ægte rockband end måske nogen ny kunstner, der dukkede op i 80'erne. Det vil sige, hvert medlem tilbød markante, uafhængige bidrag, der hjalp med at smede en imponerende helhed, der var langt mere end summen af gruppens dele. Mens den legendariske Chrissie Hynde allerede havde rollen som den primære sangskriver, var guitaristen James Honeyman-Scott højt ansvarlig for bandets forrevne, men præcise angreb. "Precious", "Tattooed Love Boys" og "Mystery Achievement" gjorde ikke engang klippet til bandets største hitsudgivelse, hvilket indikerer, hvor solidt dette album er fra start til slut.
Selvom det er fuldstændigt isoleret fra 80'ernes trends, repræsenterer dette dobbeltalbum-mesterværk utvivlsomt noget af den bedste musik, der blev frigivet i 80'erne eller en hvilken som helst periode i rock-æraen. Den konsistente kvalitet på Bruce Springsteens albums gør dem altid kandidater til de bedste lister, men denne plade er især en tour de force. Uanset om det er gennem den romantiske, hvis melankolske længsel efter titelsporet, den anspændte familiedynamik af "uafhængighedsdagen" eller den voksende optimisme fra "Ude på gaden" skaber Springsteen livlige portrætter af blå krave kampe og triumfer her lige så engagerende som enhver fra hans lange og store karriere.
En af de få 80'ere fungerer for at frigive musik på albumniveau lige så seriøst som på enkeltniveau, Politiet stå som en af rockens ubestridte ledere på trods af bandets grusomme korte levetid. Dette album repræsenterede helt sikkert sit gennembrud og leverede skinnende popsingle som "Don't Stand So Close to Me" og "De Do Do Do, De Da Da Da "såvel som solide, indflydelsesrige albumspor som" Driven to Tears "og" Canary in a Coalmine. "Desuden er albummet blev sandsynligvis forhastet for løsladelse for at imødekomme det voksende efterspørgsel efter The Police på turné, hvilket gør rekordens fremragende desto mere imponerende.
Den gode ting ved at dømme album er ikke at skulle stole meget på overordnede resultater eller mainstream popularitet, da virkningen af frigivelser i fuld længde bedst kan evalueres gennem indflydelse og opholdskraft. Men det betyder virkelig ikke noget, hvilke kriterier der bruges til at overveje dette album, den blærende, strålende debut fra San Franciscos mestre af politiske hardcore. Det bitende vokale og soniske angreb fra Jello Biafra & Co. kan have virket ekstremt på det tidspunkt, men det konsekvent høj kvalitet sangskrivning og afspilning gør denne udgivelse til en af de fineste af rockområdet, genre distinktioner til side.
Selvom det er sandt, at frigivelse af et dobbeltalbum forudsætter en frigivelse af betydning, betyder en sådan ambition ingen forskel, hvis musikken ikke opretholder excellence. Så god ting, at The Clash benyttede denne lejlighed til at indspille et af rockens fineste album til alle tidspunkter, og løsne en flust af klassikere, der trækker dygtigt i en række musikalske stilarter. Bandets allerede veletablerede, revolutionære politik tager bestemt sigte på klassikere som "London Calling" og "Spanish Bombs" men de forbløffende niveauer af personlig og politisk intimitet på sådanne spor som "Død eller herlighed" og "Lost in the Supermarket" er forbløffende.
Sprawling selvom det kan være, og dikteret af Roger Waters 'megalomani, selvom det sandsynligvis er, dette enorme dobbelt konceptalbum indeholder noget unægteligt slående musik, der stadig holder utroligt godt tre årtier senere. Og den eneste grund til, at nogle måske ikke ser denne sandhed, er, at næsten alle af os har gennemgået en betydelig Pink Floyd fase, der kunne have gjort dette album til en tilstand af total overforbrug. Ikke desto mindre fortsætter spor som "Mor", "Hey You" og "Comfortably Numb" som uhyggeligt klaustrofobiske klassikere, der sætter fokus på Waters 'tette sangskrivning og David Gilmours skyhøje guitar.
Uanset hvad man måtte mene om dronningens 70-årige overskridelser, mødte det yderst produktive og uforglemmelige britiske rockband bandets fremkomst fra 80'erne med sin mest eklektiske indsats endnu. Når alt kommer til alt, hvor mange bands fra en hvilken som helst æra kunne lige så overbevisende krydse vidtrækket mellem dets to pop-singels nummer 1 fra denne plade - den vidunderligt forenklede diskotek hymne "Another One Bites the Dust" og det geniale rockabilly af "Crazy Little Thing Called Love"? Men sådan har altid været majestæt for ikke kun den yderst talentfulde Freddie Mercury, men også de andre tre, ofte undervurderede medlemmer af denne kvartet.
Se ikke længere end dette debutalbum fra titelbyens underskrift punk/ roots rockband for bevis for den varige indflydelse fra det sydlige Californiens punk-scene i slutningen af 70'erne. Noget urimeligt duerhullet som punkartister trak kvartetten fra en række forskellige påvirkninger og inspiration, især rockabilly guitar perfektioneret så sublimt af Billy Zoom såvel som folkemusik, country og singer-songwriter traditioner udforsket af forsangere John Doe og Exene Cervenka. "Din telefon er væk fra krogen, men du er ikke" og "Johnny Hit and Run Paulene" er ubestridelige i deres skræmmende øjeblikkelighed og rene energi. Men det er bare begyndelsen på denne plades glans.