Oplev Trompe l'Oeil-kunst inden for maleri og arkitektur

Fransk for "narre øjet" trompe l'oeil kunst skaber illusionen af ​​virkeligheden. Gennem dygtig brug af farve, skygge og perspektiv vises malede objekter tredimensionelle. Faux finish som marmorering og trækorn tilføjes til trompe l'oeil effekt. Anvendt på møbler, malerier, vægge, lofter, dekorative genstande, sætdesign eller bygningsfasader, trompe l’oeil kunst inspirerer et gisp af overraskelse og forundring. Selvom Tromper betyder "at bedrage", seere er ofte villige deltagere, der glæder sig over det visuelle trickery.

Trompe l'Oeil Art

udtalt tromp loi, trompe l' kan være stavet med eller uden bindestreg. På fransk œ ligatur bruges: trompe l’œil. Realistiske kunstværker blev ikke beskrevet som trompe l' indtil slutningen af ​​1800-tallet, men ønsket om at fange virkeligheden går tilbage til gamle tider.

I det gamle Grækenland og Rom anvendte håndværkere pigmenter på vådt gips for at skabe livslignende detaljer. Flade overflader virkede tredimensionelt, da malere tilføjede falske søjler, korbler og andre arkitektoniske ornamenter. Det

I mange århundreder fortsatte kunstnere at bruge den våde gipsmetode til at transformere indvendige rum. I villaer, paladser, kirker og katedraler, trompe l'oeil billeder gav en illusion af stort rum og fjerne udsigter. Gennem magien i perspektiv og dygtig brug af lys og skygge, kupler blev himmel og vinduesløse rum åbnet for imaginære udsigter. renæssance kunstner Michelangelo (1475 - 1564) brugte våd gips, da han fyldte det store loftet i det sixtinske kapel med kaskaderende engle, bibelske figurer og en enorm skægget Gud omgivet af trompe l'oeil søjler og bjælker.

Ved at male med våd gips kunne kunstnere give vægge og lofter rig farve og en følelse af dybde. Gips tørrer dog hurtigt. Selv de største freskomalerier kunne ikke opnå subtil blanding eller præcise detaljer. Til mindre malerier anvendte europæiske kunstnere ofte ægbaserede temperaer anvendt på træpaneler. Dette medium var lettere at arbejde med, men det tørrede også hurtigt. I middelalderen og renæssancen søgte kunstnere efter nye, mere fleksible malingsformler.

Den nordeuropæiske maler Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) populariserede ideen om at tilføje kogt olie til pigmenter. Tynde, næsten gennemsigtige glasurer påført på træpaneler gav genstande et livslignende skinn. Måler mindre end tretten inches lang, Van Eycks Dresen Triptych er en tour de force med ultra ægte billeder af romanske søjler og buer. Seerne kan forestille sig, at de kigger gennem et vindue ind i en bibelsk scene. Faux udskæringer og gobeliner forstærker illusionen.

Andre malere i renæssancen opfandt deres egne opskrifter, der kombinerede den traditionelle ægbaserede tempera-formel med en række ingredienser, fra pulveriseret ben til bly og valnøddeolie. Leonardo Da Vinci (1452-1519) brugte sin egen eksperimentelle olie og tempera-formel, da han malede sit berømte vægmaleri, Den sidste nadver. Tragisk nok var da Vincis metoder mangelfulde, og de betagende realistiske detaljer begyndte at flasse i løbet af få år.

I løbet af 1600-tallet blev flamske malere for stilleben kendt for optiske illusioner. Tredimensionale objekter så ud til at projicere fra rammen. Åbne skabe og buegange antydede dybe fordybninger. Frimærker, breve og nyhedsbulletiner blev afbildet så overbevisende, at forbipasserende kunne blive fristet til at fjerne dem fra maleriet. Nogle gange blev billeder af børster og paletter inkluderet for at gøre opmærksom på bedraget.

Der er en fryd af det kunstneriske trickery, og det er muligt, at de hollandske mestere konkurrerede i deres bestræbelser på at trylle frem virkeligheden. Mange udviklede nye olie- og voksbaserede formler, der hver hævdede, at deres egne tilbød overlegne egenskaber. Kunstnere kan lide Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678), og Evert Collier (c.1640-1710) kunne ikke have malet deres magiske bedrag, hvis ikke for alsidigheden i de nye medier.

Til sidst gjorde avancerede teknologier og masseproduktion, at de nederlandske mestre blev malerformler forældede. Populær smag bevægede sig mod ekspressionistiske og abstrakte stilarter. Ikke desto mindre en fascination for trompe l'oeil realismen fortsatte gennem det nittende og tyvende århundrede.

Amerikanske kunstnere De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854-1907) og John Haberle (1856-1933) malede omhyggelige stilleben i tradition for de hollandske illusionister. Franskfødt maler og lærd Jacques Maroger (1884-1962) analyserede egenskaberne ved tidlige malingsmedier. Hans klassiske tekst,Mesternes hemmelige formler og teknikker, inkluderede opskrifter, som han hævdede at have genopdaget. Hans teorier vækkede igen interessen for klassiske stilarter, vred kontrovers og inspirerede forfattere.

Merogers tilbagevenden til klassiske teknikker var en af ​​mange realistiske stilarter, der dukkede op i anden halvdel af det 20. århundrede. Realisme gav nutidige kunstnere en måde at udforske og genfortolke verden med videnskabelig præcision og ironisk løsrivelse.

Fotorealister reproducerede omhyggeligt fotografiske billeder. Hyperrealiste leget med realistiske elementer, overdrev detaljer, fordrejer skala eller sammenstiller figurer og genstande på uventede måder. Den hollandske maler Tjalf Sparnaay (vist ovenfor) kalder sig selv en "megarealist", fordi han maler "megastore" versioner af kommercielle produkter.

"Min intention er at give disse genstande en sjæl og en fornyet nærvær," Sparnaay forklarer på hans hjemmeside.

Trompe l’oeil af moderne kunstnere kan være finurlige, satiriske, foruroligende eller surrealistiske. Inkluderet i malerier, vægmalerier, reklameplakater og skulptur trodser de vildledende billeder ofte fysikkens og legetøjets love med vores opfattelse af verden.

kunstner Richard Haas gjort dybt brug af trompe l’oeil magi, da han designet et seks-etagers vægmaleri til Fontainebleau Hotel i Miami. Falske finish afsluttede en tom væg til en triumfbue lavet af mørtel stenblokke (vist ovenfor). Den enorme spaltede søjle, de to caryatider og basrelief-flamingoer var tricks af lys, skygge og perspektiv. Himmelen og vandfaldet var også optiske illusioner, der drillede forbipasserende til at tro, at de måske slentre gennem buen til stranden.

Vægmaleriet i Fontainebleau underholdt Miami-besøgende fra 1986 til 2002, da muren blev revet for at gøre plads til ægte, snarere end trompe l’oeil, udsigt over feriestedet ved vandet. Kommerciel vægkunst som Fontainebleau-vægmaleriet er ofte forbigående. Vejret tager en vejafgift, smager ændringer, og nybyggeri erstatter den gamle.

Ikke desto mindre spiller 3D-gadekunst en vigtig rolle i omformningen af ​​vores bylandskaber. Tidsbøjede vægmalerier af fransk kunstner Pierre Delavie trylle frem historiske udsigter. Tysk kunstner Edgar Mueller forvandler gadebelægning til hjertestødende udsigt over klipper og huler. Amerikansk kunstner John Pugh åbner vægge med vildledende billeder af umulige scener. I byer rundt om i verden, trompe l'oeil murmalerier tvinger os til at spørge: Hvad er ægte? Hvad er artefekt? Hvad er vigtigt?

• Bedrag og illusioner: Fem århundreder af trompe L'Oeil-maleri, af Sybille Ebert-Schifferer med essays af Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog over en udstilling afholdt i National Gallery of Art, Washington, D.C., okt. 13, 2002-mar. 2, 2003.
• Historiske maleteknikker, materialer og studiopraksis, af The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, adgang til 22. april 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Mesternes hemmelige formler og teknikker af Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.