Biografi om René Magritte, belgisk surrealist

René Magritte (1898-1967) var en berømt belgisk kunstner fra det 20. århundrede kendt for sin unikke surrealist arbejder. Surrealister udforskede den menneskelige tilstand gennem urealistiske billeder, der ofte kom fra drømme og underbevidstheden. Magrittes billeder kom fra den virkelige verden, men han brugte det på uventede måder. Hans mål som kunstner var at udfordre betragterens antagelser ved at bruge underlige og overraskende sammensætninger af velkendte genstande som bowlerhatte, rør og flydende klipper. Han ændrede omfanget af nogle genstande, udelukkede bevidst andre og spillede med ord og mening. Et af hans mest berømte malerier, Treachery of Images (1929), er et maleri af et rør nedenfor, som er skrevet "Ceci n'est pas une pipe." (Engelsk oversættelse: "This is not a pipe.")

Magritte døde 15. august 1967 i Schaerbeek, Bruxelles, Belgien af ​​kræft i bugspytkirtlen. Han blev begravet på Schaarbeek Kirkegård.

René François Ghislain Magritte (udtales mag ·

Bortset fra nogle få fakta kendes næsten intet om Magrittes barndom. Vi ved, at familiens økonomiske status var behagelig på grund af Léopold, som tilsyneladende var skræddersy, der tjente pæn fortjeneste fra hans investeringer i spiselige olier og bouillonterninger.

Vi ved også, at den unge René tegnet og malede tidligt og begyndte at tage formelle lektioner i tegning i 1910 - samme år som han producerede sin første olie-maleri. Anekdotisk siges han at være en mangelfuld elev i skolen. Kunstneren selv havde lidt at sige om sin barndom ud over et par livlige erindringer, der formede hans måde at se på.

Måske blev denne relative tavshed om hans tidlige liv født, da hans mor begik selvmord i 1912. Régina havde været ude af depression i et år uden dokumentation og var så hårdt ramt, at hun normalt blev holdt i et aflåst rum. Den aften, hun slap væk, gik hun straks til den nærmeste bro og kastede sig ind i floden Sambre, der løb bag Magrittes 'ejendom. Régina var savnet i dage, før hendes krop blev opdaget en kilometer eller derudover.

Legenden fortæller, at Réginas natkjole havde viklet sig rundt om hendes hoved, da hendes lig blev genvundet, og en bekendt med Rene begyndte senere historien om, at han var til stede, da hans mor blev trukket ud af flod. Han var bestemt ikke der. Den eneste offentlige kommentar, han nogensinde fremsatte om emnet, var, at han havde følt sig skyldig glad for at være omdrejningspunktet for sensation og sympati, både i skolen og i hans kvarter. Dog slør, gardiner, ansigtsløse mennesker og hovedløse ansigter og overkrop gjorde blive gentagne temaer i hans malerier.

I 1916 tilmeldte Magritte sig til Academie des Beaux-Arts i Bruxelles søger inspiration og en sikker afstand fra den tyske invasion af WWI. Han fandt ingen af ​​de førstnævnte, men en af ​​hans klassekammerater på Academie introducerede ham for kubisme, futurisme og purisme, tre bevægelser, som han fandt spændende, og som betydeligt ændrede stilen i hans arbejde.

Magritte kom ud af Academie kvalificeret til at udføre kommerciel kunst. Efter et obligatorisk tjenesteår i militæret i 1921 vendte Magritte hjem og fandt arbejde som en tegner i en tapetfabrik og arbejdede freelance i reklame for at betale regningerne, mens han fortsatte med maling. I løbet af denne periode så han et maleri af den italienske surrealist, Giorgio de Chirico, kaldet "Kærlighedens sang", hvilket i høj grad påvirkede hans egen kunst.

Magritte skabte sit første surrealistiske maleri, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) i 1926 og havde sit første soloshow i 1927 i Bruxelles på Galerie de Centaure. Showet blev dog kritisk gennemgået, og Magritte, deprimeret, flyttede til Paris, hvor han blev ven med Andre Breton og sluttede sig til surrealistene der - Salvador Dalí, Joan Miro og Max Ernst. Han producerede en række vigtige værker i løbet af denne tid, såsom "The Lovers", "The False Mirror" og "Treachery of Billeder. "Efter tre år vendte han tilbage til Bruxelles og til sit arbejde med reklame og dannede et selskab med sin bror, Paul. Dette gav ham penge at leve på, mens han fortsatte med at male.

Hans maleri gennemgik forskellige stilarter i de sidste år af 2. verdenskrig som en reaktion på pessimismen i hans tidligere arbejde. Han vedtog en stil, der ligner Fauves i en kort periode i 1947-1948 og støttede sig også ved at lave kopier af malerier af Pablo Picasso, Georges Braque og de Chirico. Magritte blandede sig i kommunismen, og om forfalskningerne var af rent økonomiske grunde eller havde til formål at ”forstyrre vestlige borgerlige kapitalistiske” tankegangsvaner ”, kan diskuteres.

Magritte havde en vittig sans for humor, der er synlig i hans arbejde og i hans emne. Han glædede sig over at repræsentere den paradoksale natur af virkeligheden i sine malerier og ved at få seeren til at stille spørgsmålstegn ved, hvad "virkeligheden" virkelig er. I stedet for at skildre fantastiske skabninger i fiktive landskaber, malede han almindelige genstande og mennesker i realistiske omgivelser. Bemærkelsesværdige egenskaber ved hans arbejde inkluderer følgende:

• Hans arrangementer var ofte umulige under fysikkens love.
• Omfanget af disse verdslige elementer var ofte (og bevidst) "forkert."
• Når ord blev malet - som de var med jævne mellemrum - var de som regel en vittisme af en eller anden art, som i det førnævnte maleri, "Billedforhandlingen", som han malet, "Ceci n'est pas une pipe." ("Dette er ikke et rør.") Selv om seeren tydeligt kan se, at maleriet faktisk er af et rør, er Magritte's pointe netop det - at det er kun a billede af et rør. Du kan ikke pakke den med tobak, tænde den og ryge den. Vittigheden er på seeren, og Magritte påpeger misforståelser, der er iboende i sproget.
• Almindelige genstande blev malet på usædvanlige måder og i uortodokse sammenlægninger for at fremkalde mysterium. Han er kendt for at male mænd i bowlerhatte, måske selvbiografisk, men måske blot en rekvisit til hans visuelle spil.

Magritte talte om betydningen, tvetydigheden og mystikken i sit arbejde i disse citater og andre, hvilket gav seerne ledetråde til, hvordan man fortolker hans kunst:

• Mit maleri er synlige billeder, der ikke skjuler noget; de fremkalder mysterium, og når man ser et af mine billeder, spørger man sig selv så enkelt spørgsmål, 'Hvad betyder det?' Det betyder ikke noget, fordi mystik betyder intet, det er det uerkendelig.
• Alt, hvad vi ser, skjuler en anden ting, vi vil altid se, hvad der er skjult af det, vi ser.
• Kunst fremkalder mysteriet, uden hvilket verden ikke ville eksistere.

• "The Menaced Assassin," 1927
• "Treachery of Images," 1928-29
• "Nøglen til drømme", 1930
• "Den menneskelige tilstand", 1934
• "Må ikke gengives," 1937
• "Transfixed time", 1938
• "Lytterummet," 1952
• "Golconda," 1953

Mere af René Magritte's arbejde kan ses i galleriet til særlige udstillinger "René Magritte: Nydelsesprincippet."

Magrittes kunst havde en betydelig indflydelse på pop- og konceptuelle kunstbevægelser, der fulgte, og på vejen er vi kommet til at se, forstå og acceptere surrealistisk kunst i dag. Især inspirerede hans gentagne brug af almindelige objekter, den kommercielle stil i sit arbejde og vigtigheden af ​​begrebet teknik Andy Warhol og andre. Hans arbejde har infiltreret vores kultur i en sådan grad, at det næsten er blevet usynligt, med kunstnere og andre fortsætter med at låne Magritts ikoniske billeder til labels og reklame, noget der uden tvivl meget ville glæde sig Magritte.

_{Ressourcer og videre læsning}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Tanke gengivet synlig.New York: Taschen America LLC, 2000.