Den italienske kunstner Giorgio Morandi fra det 20. århundrede (se foto) er mest berømt for sine stillebenmalerier, skønt han også malede landskaber og blomster. Hans stil er kendetegnet ved et malerisk børstearbejde ved hjælp af dæmpede, jordiske farver, med en samlet effekt af sindsro og anden verden for de afbildede genstande.
Giorgio Morandi var født den 20. juli 1890 i Bologna, Italien, på Via delle Lame 57. Efter hans fars død i 1910 flyttede han ind i en lejlighed på Via Fondazza 36 sammen med sin mor, Maria Maccaferri (død 1950), og hans tre søstre, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977), og Maria Teresa (1906-1994). Han ville bo i denne bygning sammen med dem resten af sit liv og flytte til en anden lejlighed i 1933 og i 1935 få det atelier, der er bevaret og er nu en del af Morandi-museet.
Morandi tilbragte også meget tid i bjerglandsbyen Grizzana, cirka 35 km vest for Bologna, og til sidst havde han et andet hjem der. Han besøgte landsbyen første gang i 1913, elskede at tilbringe somrene der og tilbragte det meste af de sidste fire år af sit liv der.
Han tjente til livets ophold som kunstlærer ved at støtte sin mor og søstre. I 1920'erne var hans økonomiske situation en smule usikker, men i 1930 fik han et jævnt undervisningsopgave på kunstakademiet, han havde gået på.
Morandi tilbragte et år i sin fars forretning fra 1906 til 1913, studerede kunst på Accademia di Belle Arti (Academy of Fine Art) i Bologna. Han begyndte at undervise i tegning i 1914; i 1930 tog han et job undervisning i ætsning på akademiet.
Da han var yngre rejste han for at se kunst af både de gamle og moderne mestre. Han rejste til Venedig i 1909, 1910 og 1920 for Biennalen (en kunstudstilling, der stadig er prestigefyldt i dag). I 1910 gik han til Firenze, hvor han beundrede især malerier og vægmalerier af Giotto og Masaccio. Han rejste også til Rom, hvor han så Monets malerier for første gang, og til Assisi for at se freskerne af Giotto.
Morandi ejede et bredt kunstbibliotek fra Old Masters til moderne malere. På spørgsmålet om, hvem der havde påvirket hans tidlige udvikling som kunstner, citerede Morandi Cézanne og de tidlige kubister sammen med Piero della Francesca, Masaccio, Uccello og Giotto. Morandi stødte først på malerierne af Cézanne i 1909 som sort-hvide reproduktioner i en bog Gl’impressionisti francesi offentliggjort året før, og i 1920 så dem i det virkelige liv i Venedig.
Som mange andre kunstnere blev Morandi trukket ind i hæren under den første verdenskrig, i 1915, men blev udskrevet medicinsk som uegnet til tjeneste en og en halv måned senere.
Første udstilling
I begyndelsen af 1914 deltog Morandi på en futuristisk maleriudstilling i Firenze. I april / maj samme år udstillede han sit eget arbejde på en futuristisk udstilling i Rom og snart derefter i ”Anden seccessionsudstilling”1 som også omfattede malerier af Cezanne og Matisse. I 1918 blev hans malerier inkluderet i en kunsttidsskrift Valori Plasticisammen med Giorgio de Chirico. Hans malerier fra denne tid er klassificeret som metafysiske, men som med hans kubistiske malerier var det kun et stadium i hans udvikling som kunstner.
Han havde sin første separatudstilling efter afslutningen af den anden verdenskrig på et privat kommercielt galleri i april 1945 på Il Fiore i Firenze.
Atelieret Morandi brugte fra 1935 havde en udsigt fra vinduet, som han ofte skulle male, indtil 1960, da konstruktionen skjulte udsigten. Han tilbragte det meste af de sidste fire år af sit liv i Grizzana, hvorfor der er en større andel af landskaber i hans senere malerier.
Morandi valgte sit studio til lysets kvalitet "snarere end for dens størrelse eller bekvemmelighed; den var lille - ca. ni kvadratmeter - og som besøgende ofte bemærkede, kunne det kun indtastes ved at passere gennem soveværelset hos en af hans søstre. "2
Ligesom hans stillebenmalerier er Morandi's landskaber afbildede synspunkter. Scener reduceret til væsentlige elementer og former, men alligevel bestemt til en placering. Han undersøger, hvor langt han kan forenkle uden at generalisere eller opfinde. Se også nærmere på skyggerne, hvordan han valgte hvilke skygger, der skal medtages til hans samlede sammensætning, hvordan han endda brugte flere lysretninger.
Morandi havde udviklet, hvad vi betragter som karakteristisk hans stil, da han var tredive, og bevidst valgte at udforske begrænsede temaer. Variationen i hans arbejde kommer gennem hans observation af sit emne, ikke gennem hans valg af emne. Han brugte en begrænset palet med dæmpede, jordiske farver, som gentog freskerne af Giotto, som han så beundrede. Men når du sammenligner flere af hans malerier, er du klar over den variation, han brugte, de subtile forskydninger af farvetone og tone. Han er som en komponist, der arbejder med et par toner for at udforske alle variationer og muligheder.
Med olie-maling anvendte han det på en malerisk måde med synlige børstemærker. Med akvarel arbejdede han våd-mod-våd, så farver smeltede sammen i stærke former.
Hans stillebenkompositioner bevæger sig væk fra det traditionelle mål at vise et sæt smukke eller spændende genstande i parede-ned kompositioner, hvor objekter blev grupperet eller bundtet, former og skygger smeltede sammen eksempel). Han spillede med vores opfattelse af perspektiv gennem sin brug af tone.
Det kan siges, at det egentlige emne for hans malerier er forholdet - mellem de enkelte objekter og mellem et enkelt objekt og resten som en gruppe. Linjer kan blive delte kanter på objekter.
På bordet, som Morandi ville arrangere sine stilleben-objekter på, havde han et ark papir, hvorpå han ville markere, hvor de enkelte genstande blev placeret. På det nederste foto kan du se en nærbillede af dette; det ligner en kaotisk blanding af linjer, men hvis du gør dette, vil du finde ud af, at du husker, hvilken linje der er til hvad.
På væggen bag sit stillebenbord havde Morandi endnu et ark papir, hvorpå han ville teste farver og toner (øverste foto). Hvis du tjekker en lille smule blandet farve væk fra din palet ved at duppe din pensel på et stykke papir, hjælper du dig med at se farven på ny isoleret. Nogle kunstnere gør det direkte på selve maleriet; Jeg har et ark papir ved siden af et lærred. Gamle mestre testede ofte farver i kanten af lærredet i områder, der i sidste ende ville være dækket af rammen.
Hvis du ser på en masse af Morandi's malerier, begynder du at genkende en rollebesætning af yndlingsfigurer. Men som du kan se på dette foto, indsamlede han masser! Han valgte hverdagslige, dagligdags objekter, ikke storslåede eller værdifulde genstande. Nogle malede han mat for at fjerne reflektioner, nogle gennemsigtige glasflasker fyldte han med farvede pigmenter.
Morandi brugte de samme titler til sine malerier og tegninger - Still Life (Natura Morta), Landskab (paesaggio) eller blomster (Fiori) - sammen med året for deres oprettelse. Hans ætsninger har længere, mere beskrivende titler, som blev godkendt af ham, men stammer fra hans kunsthandler.
De fotos, der blev brugt til at illustrere denne biografi, blev leveret af Imago Orbis, der producerer en dokumentar kaldet Giorgio Morandi's støv, instrueret af Mario Chemello, i samarbejde med Museo Morandi og Emilia-Romagna Film Commission. I skrivende stund (november 2011) var det i postproduktion.
Referencer:
1. Den første uafhængige futuristudstilling fra 13. april til 15. maj 1914. Giorgio Morandi af EG Guse og FA Morat, Prestel, side 160.
2. "Giorgio Morandi: værker, forfattere, interviews" af Karen Wilkin, side 21
3. Wilkin, side 9
4. Cézanne og Beyond Exhibition Catalogue, redigeret af JJ Rishel og K Sachs, side 357.
5. Wilkin, side 106-7
6. John Rewald citerede i Tillim, "Morandi: en kritisk note" side 46, citeret i Wilkin, side 43
Kilder: Bøger om kunstneren Giorgio Morandi