Biografi om Joseph Cornell

Joseph Cornell var en amerikansk kunstner, der er kendt for sin oprettelse af collager og skyggekasser med fundne genstande, fra klinkekuler til fotos af filmstjerner og små skulpturer af fugle. Han var en del af surrealistiske bevægelse i New York City og var med til at lægge grundlaget for den fremtidige udvikling af Pop Art og installationskunst.

Hurtige fakta: Joseph Cornell

Joseph Cornell blev født i Nyack, New York, en forstad til New York, og var den ældste af fire børn. Hans far var en komfortabelt positioneret designer og sælger af tekstiler, og hans mor havde uddannelse som lærer. I 1917, da hans ældste søn var 13, døde Cornells far af leukæmi og efterlod familien i økonomiske vanskeligheder.

Cornell-familien flyttede til Queens bydel i New York City, og Joseph Cornell gik på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, i tre og et halvt år, men han tog ikke eksamen. Disse år var den eneste gang, den ofte tilbagevendende og genert kunstner rejste ud over det umiddelbare område omkring New York City. Da Cornell vendte tilbage til byen, hengiver han sig til at passe sin yngre bror Robert, der led handicap forårsaget af cerebral parese.

Joseph Cornell gik aldrig på college og modtog ikke formel kunstuddannelse. Han var dog meget godt læst og søgte kulturelle oplevelser på egen hånd. Han deltog regelmæssigt i teater- og balletforestillinger, lyttede til klassisk musik og besøgte museer og kunstgallerier.

For at forsørge sin familie arbejdede Cornell oprindeligt som en grossist af stoffstøvler, men han mistede dette job i 1931 i løbet af Stor depression. Blandt hans senere job var salg af døre til døre apparater, tekstildesign og design af covers og layout til magasiner. Fra 1930'erne tjente han også en lille indkomst med at sælge sine kunstværker.

New Yorks kunstscene var lille og omfattende forbundet i 1930'erne. Et par små gallerier havde en stærk indflydelse. En af dem var Julien Levy Gallery. Der mødte Joseph Cornell mange digtere og malere, der var en del af den amerikanske surrealistiske bevægelse. Han designede et katalogomslag til et show af gruppen i 1932.

Cornell skabte sine egne stykker ved at placere glasklokker over fundne objekter. Hans første separatudstilling i 1932 fik titlen Minutiae, Glasklokker, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Han indsamlede nok respekt som kunstner til, at New Yorks Museum of Modern Art inkluderede en af ​​Joseph Cornells tidligste skyggekasser Untitled (sæbe boble sæt) i showet 1936 Fantastic Art, Dada, Surrealism.

Som den tyske kunstner Kurt Schwitters, Joseph Cornell stolede på fundne genstande for at skabe sin kunst. Schwitters brugte dog ofte kasseret affald fra samfundet, mens Cornell skurede boghandlere og sparsommelige butikker i New York City efter små skatte og genstande. De ofte glemte stykker placeret i et nyt miljø gav meget af Cornells arbejde en dybt nostalgisk indflydelse.

I 1940'erne var Joseph Cornell bedst kendt for sine skyggekasser. Han tællede andre fremtrædende kunstnere inklusive Marcel Duchamp og Robert Motherwell som en del af hans omgangskreds. Ved udgangen af ​​tiåret kunne Cornell forsørge sig selv og sin familie gennem indtægterne fra hans kunst. Gennem 1940'erne og 1950'erne skabte han skyggekasser om blandt andet fugle, berømtheder og Medici. En af hans mest kendte kasser Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) hentede inspiration fra filmen At have og ikke have, der medvirkede Lauren Bacall og Humphrey Bogart.

Cornell arbejdede i kælderen i sit hjem. Han overfyldte rummet med sin voksende samling af fundne genstande til brug i fremtidige kasser. Han opbevarede omfattende håndskrevne filer med fotografiske billeder, som han klippede fra aviser og magasiner.

Joseph Cornell udviklede en interesse i at skabe eksperimentelle film ud over hans collage og skyggekassearbejde. Et af hans første projekter var en montering med titlen i 1936 Rose Hobart lavet ved at splejs stykker film Cornell fundet i lagre i New Jersey. Det meste af optagelserne kom fra filmen fra 1931 Øst for Borneo.

Da han viste Rose Hobart offentligt spillede Cornell Nestor Amaral's plade Ferie i Brasilien, og han projicerede filmen gennem et dybblåt filter for at give den en mere drømmeagtig indflydelse. Legendarisk kunstner Salvador Dali deltog i et show i Julien Levy Gallery i december 1936. Dali blev vred, fordi han hævdede, at Cornell brugte sin idé om at bruge collageteknikker i film. Begivenheden traumatiserede den genert Joseph Cornell så meget, at han sjældent viste sine film offentligt fra det tidspunkt.

Joseph Cornell fortsatte med at skabe filmeksperimenter indtil hans død. Hans senere projekter omfattede nye optagelser optaget af professionelle filmskabere, som kunstneren hyrede som samarbejdspartnere. Blandt dem, der arbejdede med ham, blev den eksperimentelle filmartist Stan Brakhage fejret.

Joseph Cornells berømmelse som kunstner voksede i 1960'erne, men han skabte mindre nyt værk på grund af øgede pligter for sin familie. Han begyndte et intenst platonisk forhold til den japanske kunstner Yayoi Kusama i midten af ​​1960'erne. De kaldte hinanden dagligt og tegnet ofte hinanden. Han skabte personlige collager til hende. Forholdet fortsatte indtil hans død i 1972, selv efter at hun vendte tilbage til Japan.

Cornells bror, Robert, døde i 1965, og hans mor døde året efter. Selvom han allerede selv var i dårligt helbred, greb Joseph Cornell den nyligt ledige tid til at skabe nye collager og omstrukturere nogle af sine gamle skyggekasser.

Pasadena Art Museum (nu Norton Simon Museum) monterede det første store museums retrospektiv af Cornells arbejde i 1966. Udstillingen rejste til Guggenheim i New York City. I 1970 præsenterede Metropolitan Museum of Art et større retrospektiv af Cornells collager. Han døde af hjertesvigt den 29. december 1972.

Joseph Cornells værker havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​det amerikanske kunst fra det 20. århundrede. Han broede en kløft mellem surrealisme og udviklingen af ​​popkunst og installationskunst i 1960'erne. Han inspirerede så betydningsfulde figurer som Andy Warhol og Robert Rauschenberg.

• Salomo, Deborah. Utopia Parkway: Joseph Cornells liv og arbejde. Anden presse, 2015.