Studievejledning til græsk teater

Det konventionelle teater i Shakespeare ("Romeo og Juliet") eller Oscar Wilde ("Betydningen af ​​at være fortjent") indeholder diskrete handlinger, der er opdelt i scener og casts af karakterer, der er i dialog med hinanden. Denne let at forstå struktur og velkendte format kommer fra det gamle Grækenland, hvor drama oprindeligt ikke havde individuelle talende dele.

Det engelske ord "teater" kommer fra Theatron, visningsområdet for det græske publikum. Teaterforestillinger var udendørs, ofte på bjergskråninger, og indeholdt mænd i rollerne som kvinder og skuespillere iført masker og kostumer. Forestillinger var religiøse, politiske og altid konkurrencedygtige. Forskere debatterer oprindelsen af ​​græsk drama, men måske udviklede det sig fra religiøs ritual tilbedelse af a kor af syngende og dansende mænd - muligvis klædt som heste - forbundet med den festlige vegetationsgud, Dionysos. Thespis, navnebror af udtrykket "thespian" for en skuespiller, er angiveligt enten den første person, der optræder på scenen i karakter eller spillede den første talerolle; måske gav han det til

Kortræning var ansvaret for en chorêgos, valgt af en archon, en af ​​de øverste embedsmænd i Athen. Denne pligt til at træne kor var som en skat på de velhavende borgere og at være medlemmer af et kor (choreutai) var også en del af den græske borgeruddannelse. Chorêgos leverede alt udstyr, kostumer, rekvisitter og trænere til det stort set dusin choreutai. En sådan forberedelse kan vare i seks måneder, og hvis han var heldig, ville chorêgos finansiere en fest for at fejre vindingen af ​​prisen. Chorêgos og dramatik fra vindende produktioner opnåede stor prestige.

Referen var det centrale træk i det græske drama. Sammensat af lignende kostumerede mænd optrådte de på dansegulv (orkester), placeret under eller foran scenen. De kommer ind under den første korsang (Parodos) fra to indgangsramper (parodoi) på hver side af orkesteret, og forbliv i hele forestillingen, hvor man observerer og kommenterer handlingen. Fra orkesteret leder (koryfæ) taler koraldialogen, bestående af lange, formelle taler i vers. Den sidste scene (udvandring) af Græsk tragedie er en dialog.

Scener af dialog (episoder) skiftes med mere korsang (stasimon). På denne måde er stasimon som at mørke teatret eller tegne gardiner mellem handlinger. For moderne læsere af græsk tragedie synes statismonen let at overse, hvilket indebærer afbrydelse af handlingen. Ligeledes den gamle skuespiller (hypokrites, "den, der besvarer korets spørgsmål") ignorerer ofte reforen. Selvom de ikke kunne kontrollere hypokrites opførsel, var koret en personlighed, hvilket var afgørende for at vinde konkurrencen om bedste sæt af tragedier, og kunne være vigtig i handlingen, afhængigt af teaterstykket. Aristoteles sagde, at de skulle betragtes som hyklere.

Græsk tragedie drejer sig om en tragisk helt, hvis ulykke medfører intens lidelse løst af en af Aristoteles tragiske egenskaber, katarsis: en lettende, rensende og følelsesladet frigivelse. Forestillinger var en del af en anslået fem-dages religiøs festival til ære for Dionysus. Denne store Dionysia-festival - i løbet af den Attiske måned Elaphebolion, fra slutningen af ​​marts til midten af ​​april - blev måske indført ca. BCE 535 af den athenske tyrann Pisistratus.

Festivaler centreret om Agones, eller konkurrencer, hvor tre tragiske dramatikere konkurrerede om at vinde prisen for den bedste serie af tre tragedier og en satyr spil. Thespis, der blev krediteret den første talerolle, vandt den første konkurrence. Selvom emnet normalt var mytologisk, var det første, der overlevede, fuldt ud "Perserne" af Aischylos, baseret på nyere historie snarere end myte. Aischylos, Euripides, og Sofokles er de tre berømte, store forfattere af græsk tragedie, hvis bidrag til genren overlever.

Der var sjældent mere end et kor og tre skuespillere, uanset hvor mange roller der blev spillet. Skuespillere ændrede deres udseende i Skene. Vold fandt også normalt sted udenfor scenen. Ved at spille flere roller bar en hyklere masker, fordi teatrene var så rummelige, at de bagerste rækker ikke kunne læse deres ansigtsudtryk. Selvom så store teatre havde imponerende akustik, havde skuespillerne brug for god vokalprojektion for at optræde godt bag deres masker.

Græsk komedie kommer fra Attika - landet omkring Athen - og kaldes ofte Attisk komedie. Det er opdelt i såkaldt Old Comedy og New Comedy. Gamle komedie havde en tendens til at undersøge politiske og allegoriske emner, mens New Comedy kiggede på personlige og hjemlige temaer. Til sammenligning kan du sammenligne et talkshow om sen aften om aktuelle begivenheder og satire, når man tænker på gammelt, og en primetime-sitcom om forhold, romantik og familie, når man tænker på nyt. Tusinder af år senere, restaurering komedie forestillinger kan også spores til New Comedy.

Aristofanes skrev for det meste Old Comedy. Han er den sidste og primære forfatter af gammel komedie, hvis værker overlever. Ny komedie, næsten et århundrede senere, er repræsenteret af Menander. Vi har meget mindre af hans arbejde: mange fragmenter og "Dyskolos", en næsten komplet, prisvindende komedie. Euripides betragtes også som en vigtig indflydelse på udviklingen af ​​New Comedy.

Romersk teater har en tradition for afledt komedie, og deres komedieforfattere fulgte Ny komedie. Plautus og Terence var de mest indflydelsesrige romerske forfattere af komedie—fabula palliata, en genre af drama konverteret fra græsk til romersk - og deres plot blev påvirket af Shakespeares værker. Plautus inspirerede også 1900-tallets "Et sjovt ting, der skete på vejen til forummet." Andre romere (inklusive Naevius og Ennius), der tilpassede den græske tradition, skrev tragedie på latin. Disse tragedier er desværre ikke overlevet. For eksisterende romersk tragedie henvender vi os til Seneca, der måske har tænkt sine værker til læsning snarere end forestillinger i teatret.

• Englert, Walter. “Ancient Greek Theatre.” Græsk drama og teatre, Reed College.
• Foley, Helene. “Koridentitet i græsk tragedie.” Klassisk filologi, vol. 98, nr. 1, jan. 2003, pp. 1-30.
• “Græsk teaterindeks.” Teaterhistorie, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Formen af ​​den græske tragedie.” Grækenland og Rom, vol. 6, nr. 16. oktober 1936, s. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Korets dramatiske rolle i Sophocles.” Phoenix, vol. 8, nr. 1, forår 1954, s. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Bestemmelsen af ​​episoder i græsk tragedie.” The American Journal of Philology, vol. 114, nr. 3, efterår 1993, s. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Græsk tragedie. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Intet at gøre med Dionysus': Tragedie misforstået som ritual.” Det klassiske kvartal, vol. 52, nr. 1, juli 2002, s. 102-137.
• Segal, Erich. “Komediens Φύσις.” Harvard Studies in Classical Philology, vol. 77, 1973, pp. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Oprindelsen af ​​græsk tragedie i lyset af den dramatiske teknik.” Transaktioner og procedurer fra American Philological Association, vol. 47, 1916, s. 173-204.