Hvad du har brug for at vide om Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, også kendt som "italiensk komedie", var en humoristisk teaterpræsentation udført af professionelle skuespillere, der rejste i tropper i hele Italien i det 16. århundrede.

Forestillinger fandt sted på midlertidige scener, mest på byens gader, men lejlighedsvis endda i domstolene. Des bedre trupper - især Gelosi, Confidenti og Fedeli - optrådte i paladser og blev internationalt berømte, når de rejste til udlandet.

Musik, dans, vittig dialog og alle slags trickery bidrog til de komiske effekter. Derefter spredte kunstformen sig overalt i Europa, hvor mange af dens elementer fortsætter selv i det moderne teater.

I betragtning af det store antal italienske dialekter, hvordan ville et rejsefirma gøre sig forstået?

Tilsyneladende blev der ikke gjort noget forsøg på at ændre forestillingens dialekt fra region til region.

Selv når et lokalt selskab optrådte, ville meget af dialogen ikke have været forstået. Uanset region, den ofte anvendte karakter il Capitano ville have talt på spansk,

Virkningen af commedia dell’arte om europæisk drama kan ses på fransk pantomime og den engelske harlequinade. Ensembleselskaberne optrådte generelt i Italien, skønt et selskab kaldte comédie-italienne blev oprettet i Paris i 1661. Det commedia dell’arte overlevede det tidlige 1700-tallet kun ved hjælp af dets store indflydelse på skriftlige dramatiske former.

Der var ingen detaljerede sæt i commedia. Iscenesættelse, for eksempel, var minimalistisk, med sjældent noget mere end et marked eller gadescene, og scenerne var ofte midlertidige udendørs strukturer. I stedet blev der brugt stor rekvisitter inklusive dyr, mad, møbler, vandingsanordninger og våben. Karakteren Harlekin bar to pinde bundet sammen, hvilket lavede en høj lyd ved påvirkningen. Dette fødte ordet "slapstick."

På trods af sin ydre anarkiske ånd, commedia dell'arte var en meget disciplineret kunst, der krævede både virtuositet og en stærk følelse af ensemblespil. Det unikke talent af commedia skuespillere skulle improvisere komedie omkring et forudfastsat scenarie. Under hele akten reagerede de på hinanden eller på publikums reaktion og brugte lazzi (specielle indøvede rutiner, der kunne indsættes i teaterstygerne på praktiske punkter for at øge komedien), musikalske numre og improviseret dialog for at variere begivenhederne på scenen.

Masker tvang skuespillere til at projicere deres karakterers følelser gennem kroppen. Springer, tumler, lagerholdere (burle og lazzi), uanstændige bevægelser og slapstick-antics blev inkorporeret i deres handlinger.

Skuespillerne commedia repræsenterede faste sociale typer. Disse typer inkluderede tipi fissifor eksempel tåbelige gamle mænd, uærlige tjenere eller militær officerer fulde af falsk bravado. Tegn som Pantalone (den elendige venetianske købmand), Dottore Gratiano (pedanten fra Bologna), eller Harlekin (den onde tjener fra Bergamo) begyndte som satire på italienske "typer" og blev den arketyper af mange af de foretrukne figurer fra det europæiske teater fra det 17. og 18. århundrede.

• Harlekin var den mest berømte. Han var en akrobat, en vidd, barnlig og amorøs. Han bar en kattelignende maske og broget farvet tøj og bar et flagermus eller træsværd.
• Brighella var Arlecchinos krony. Han var mere uartet og sofistikeret, en feig skurk, der ville gøre noget for pengene.
• Il Capitano (kaptajnen) var en karikatur af den professionelle soldat - dristig, svag og feig.
• Il Dottore (lægen) var en karikatur af læring, der var pompøs og svigagtig.
• Pantalone var en karikatur af den venetianske købmand, rig og pensioneret, slem og elendig, med en ung kone eller en eventyrlig datter.
• Pedrolino var en hvid-faced, moonstruck drømmer og forløberen for den moderne klovn.
• Pulcinellasom det ses i de engelske Punch- og Judy-shows, var en dværg pukkelryggen med en skæv næse. Han var en grusom ungkarl, der jagede smukke piger.
• Scarramuccia, klædt i sort og båret med et spids sværd, var hans datid Robin Hood.
• Den smukke Inamorato (elsker) gik mange navne. Han bar ingen maske og måtte være veltalende for at kunne tale kærlighed.
• Det Inamorata var hans kvindelige modstykke; Isabella Andreini var den mest berømte. Hendes tjener, normalt kaldet Columbina, var den elskede af Harlequin. Vidende, lys og givet til intriger udviklede hun sig til sådanne karakterer som Harlequine og Pierrette.
• La Ruffiana var en gammel kvinde, enten moren eller en sladder i landsbyen, der hindrede elskerne.
• Cantarina og Ballerina deltog ofte i komedien, men for det meste var deres job at synge, danse eller spille musik.

Der var mange andre mindre karakterer, hvoraf nogle var forbundet med en bestemt region i Italien, såsom Peppe Nappa (Sicilien), gianduia (Torino), Stenterello (Toscana), Rugantino (Rom) og Meneghino (Milano).

Publikum kunne hente den type person, skuespillere repræsenterede gennem hver karakters kjole. Til uddybning skiftes løstsittende beklædningsgenstande med meget stramme og skarpende farvekontraster imod monokrome outfits. Bortset fra inamorato, mænd ville identificere sig med karakterspecifikke kostumer og halvmasker. Det zanni (forløber for klovn), sådan Harlekinfor eksempel ville være umiddelbart genkendelig på grund af hans sorte maske og lappetøjsdragt.

Mens inamorato og de kvindelige karakterer havde hverken masker eller kostumer unikke for denne personlighed, visse oplysninger kunne stadig hidrøre fra deres tøj. Publikum vidste, hvad medlemmer af de forskellige sociale klasser typisk havde på, og forventede også, at visse farver skulle repræsentere visse følelsesmæssige tilstande.

Alle de faste karaktertyper, figurerne af sjov eller Satire, havde farvede lædermasker. Deres modsætninger, typisk par unge elskere, som historierne drejede sig om, havde intet behov for sådanne apparater. I moderne italiensk håndlavet teater oprettes masker stadig i den gamle tradition for carnacialesca.

Inkluderingen af ​​musik og dans i commedia præstation krævede, at alle skuespillere har disse færdigheder. Ofte i slutningen af ​​et stykke kom selv publikum med på glædesmakten.