Hvad er definitionen af ​​rum i kunsten?

Rum, som en af ​​de klassiske syv elementer i kunsten, henviser til afstande eller områder omkring, mellem og inden i komponenter af et stykke. Plads kan være positiv eller negativ, åben eller lukket, overfladisk eller dyb, og todimensional eller tredimensionale. Nogle gange er plads ikke eksplicit præsenteret i et stykke, men illusionen er det.

Den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright sagde engang, at "Rummet er kunstens åndedrag." Hvad Wright menes at i modsætning til mange af de andre kunstelementer findes plads i næsten ethvert kunstværk oprettet. Malere indebærer rum, fotografer fanger rum, billedhuggere stoler på rum og form, og arkitekter bygger rum. Det er et grundlæggende element i hver af de billedkunst.

Rum giver seeren en reference til fortolkning af et kunstværk. For eksempel kan du tegne et objekt større end et andet for at antyde, at det er tættere på seeren. Ligeledes kan et stykke miljøkunst installeres på en måde, der fører seeren gennem rummet.

I hans maleri fra 1948 Christinas verden, Andrew Wyeth kontrasterede de brede rum i en isoleret gård med en kvinde, der rakte mod den. Den franske kunstner Henri Matisse brugte flade farver til at skabe rum i hans Rødt værelse (harmoni i rødt), 1908.

Kunsthistorikere bruger udtrykket positivt rum for at henvise til selve emnet - blomstervasen i et maleri eller en skulpturstruktur. Negativt rum henviser til de tomme rum, som kunstneren har skabt omkring, mellem og inden for emnerne.

Vi tænker ofte på positivt som lys og negativt som mørkt. Dette gælder ikke nødvendigvis for hvert stykke kunst. For eksempel kan du måle en sort kop på et hvidt lærred. Vi vil ikke nødvendigvis kalde koppen negativ, fordi det er emnet: Den sorte værdi er negativ, men koppens plads er positiv.

I tredimensionel kunst er de negative rum typisk de åbne eller relativt tomme dele af stykket. For eksempel kan en metalskulptur have et hul i midten, som vi vil kalde det negative rum. Henry Moore brugte sådanne rum i sine freeform-skulpturer som Liggende figur i 1938 og 1952 Hjelmhoved og skuldre.

I todimensionel kunst kan negativt rum have stor indflydelse. Overvej den kinesiske stil med landskabsmalerier, som ofte er enkle sammensætninger i sort blæk, der efterlader store områder med hvidt. Ming-dynastiet (1368–1644) maler Dai Jin Landskab i stil med Yan Wengui og George DeWolfes fotografi fra 1995 Bambus og sne demonstrere brugen af ​​negativt rum. Denne type negativt rum indebærer en fortsættelse af scenen og tilføjer værket en vis sindsro.

Negativt rum er også et nøgleelement i mange abstrakte malerier. Mange gange forskydes en komposition til den ene side eller toppen eller bunden. Dette kan bruges til at rette betragterens øje, fremhæve et enkelt element i værket eller antyde bevægelse, selvom figurerne ikke har nogen særlig betydning. Piet Mondrian var en mester i brugen af ​​rum. I hans rent abstrakte stykker som 1935'erne Sammensætning C, hans rum er som ruder i et farvet glasvindue. I hans maleri fra 1910 Sommerklit i Zeeland, Mondrian bruger negativt rum til at skære ud et abstraheret landskab og i 1911 Still Life with Gingerpot II, isolerer han og definerer det negative rum i den buede gryde ved stablede rektangulære og lineære former.

At skabe perspektiv i kunsten er afhængig af den fornuftige brug af rummet. I en lineær perspektivtegning skaber kunstnere for eksempel illusionen af ​​rum for at antyde, at scenen er tredimensionel. Det gør de ved at sikre, at nogle linjer strækker sig til forsvindingspunktet.

I et landskab kan et træ være stort, fordi det er i forgrunden, mens bjergene i det fjerne er ret små. Selvom vi i virkeligheden ved, at træet ikke kan være større end bjerget, giver denne brug af størrelse sceneperspektivet og udvikler et indtryk af rummet. Ligeledes kan en kunstner vælge at flytte horisontlinjen lavere på billedet. Det negative rum skabt af den øgede mængde himmel kan tilføje perspektivet og give seeren mulighed for at føle sig som om de kan gå lige ind i scenen. Thomas Hart Benton var særlig god til at skjule perspektiv og rum, såsom hans maleri fra 1934 Homesteadog 1934'erne Spring Tryout.

Uanset hvilket medium det er, overvejer kunstnere ofte det rum, deres arbejde bliver vist i som en del af den samlede visuelle påvirkning.

En kunstner, der arbejder i flade medier, kan antage, at hans eller hendes malerier eller tryk hænges på væggen. Hun har muligvis ikke kontrol over objekter i nærheden, men kan i stedet visualisere, hvordan det ser ud i det gennemsnitlige hjem eller kontor. Hun kan også designe en serie, der er beregnet til at blive vist sammen i en bestemt rækkefølge.

Billedhuggere, især dem, der arbejder i stor skala, tager næsten altid hensyn til installationspladsen, mens de arbejder. Er der et træ i nærheden? Hvor vil solen være på et bestemt tidspunkt på dagen? Hvor stort er rummet? Afhængig af placeringen, kan en kunstner bruge miljøet til at guide hendes proces. Gode ​​eksempler på brugen af ​​indstilling til indramning og indarbejdelse af negative og positive rum inkluderer offentlige kunstinstallationer, såsom Alexander Calders Flamingo i Chicago og Louvre-pyramiden i Paris.

Nu hvor du forstår betydningen af ​​rum i kunsten, skal du se på, hvordan det bruges af forskellige kunstnere. Det kan fordreje virkeligheden, som vi ser i M.C.'s arbejde. Escher og Salvador Dali. Det kan også formidle følelser, bevægelse eller ethvert andet koncept, som kunstneren ønsker at fremstille.

Rummet er magtfuldt, og det er overalt. Det er også ret fascinerende at studere, så når du ser hvert nyt kunstværk, skal du tænke over, hvad kunstneren forsøgte at sige ved brug af rummet.