Få band har vist en kapacitet til genopfindelse så dramatisk eller vellykket som Genesis, et band, der omfavner underlighed i retning af Peter Gabriel men ren popmelodicism i 80'ernes output efter trommeslager Phil Collins havde taget roret. Her er et kig på nogle af bandets fineste melodier i sidstnævnte kategori, popkonfektioner, der huser langt mere musikalsk substans end de nogensinde har fået æren for.
Har allerede begyndt overgangen fra art rock band til pop / rock køretøj for Phil Collins ' sangskrivning, Genesis frigav 1980's Duke med endnu mere fokus på den stadig mere tilgængelige lyd.
Denne punchy guitarbaserede melodi med utroligt hooky melodier blev bandets højeste kort-pop single til dato, klatring til nr. 14 og fuldt ud etablere en ny niche, der fremmedgjorde mange af dens langvarige fans.
Dette energiske spor fortjente en langt bedre kort skæbne end knap nok til at knække Top 60, men den relative populære uklarhed kan være forståelig, da det er et meget bedre portræt af bandmedlemmernes individuelle bidrag end Genesis typisk ville frigive, når den succesrige Collins-æra bar på.
Bygget på et egalitært fundament ledet af Tony Banks tastaturer, men klædt dygtigt ud med Mike Rutherford's smagfulde guitar og Collins kraftfulde trommer, sangen kommer bestemt til mere end rockområde end popområde. Imidlertid gør Collins karakteristiske melodiske og lyriske streger bestemt deres tilstedeværelse kendt.
Med udgivelsen af Abacab i 1981 er det måske sandt, at Genesis-musikken næsten udelukkende var blevet den domæne af Collins, en forestilling, der blev særligt indlysende, da sangeren begyndte på sin solokarriere den samme år med.
Endnu en gang sparker melodierne og akkordprocessionerne med en knirkende, hvis grundig mainstreamintensitet indledes med flot, hvis backing instrumental blomstrer fra Banks og Rutherford. Og Collins er intet, hvis ikke en mester over broen.
Da en af Collins mindst forkyndte stikker ved social bevidsthed, lykkes dette atmosfæriske antal vildt. Som et karakteristisk Genesis-spor er det betydeligt mindre vellykket og ser ud som den næste singel fra det soloprojekt, som sangeren arbejdede med på det tidspunkt.
Men igen, det er mere en observation end en negativ kritik, da de stærkeste melodier og vokalpræstationer fra Collins unægteligt er førsteklasses.
Man må undre sig over, hvor behagelige Banks og Rutherford var med deres klart krympende kunstneriske output, men enhver irritation må have aftaget, efterhånden som hitsne blev større på efterfølgende albums.
Mens denne snarvende, skyggefulde rocker om en hit mand bestemt gør Genesis stolt som et stadig funktionelt rockeband, the måde det drager fordel af Collins 'sangskrivergeni hjælper med at tage det til et andet plan med hensyn til hvad 80'erne musik måtte tilbud.
Desværre er sangens kvalitet måske gået tabt hos de fleste lyttere, der ikke købte 1983's Genesis, da dette strålende lille antal uforklarligt aldrig blev frigivet som en enkelt.
Hvad der er mere forvirrende er, hvordan denne sang aldrig har optrådt på en Genesis bedste kompilering, især i betragtning af den rigelige mængde fnug på bandets næste album, der ramte den, så stor.
Collins 'tilbøjelighed til enkeltskrivning af enkelhed kan muligvis have irriteret mange års Genesis-fans, men der er ingen tvivl om, at hans indsats har bidraget positivt til popmusiklandskabet. Og selvom hans faste retning permanent ændrede bandets tidligere obskure bane, er det svært at forkaste Collins for at blive den bedste kunstner, han var i stand til.
Det viser sig bare, at kunstneren havde en relativt lille varig interesse for progressiv rock. Bandet scorede et Top 10-pophit her, det første af sin karriere, og kaskaden af gode ting, der skyldes den milepæl, sløgtede bestemt branden for svindende kritisk respekt.
Sammen med 1978's overraskende og i nogle kredse, irriterende singel "Follow You, Follow Me", dette blidt tunefulde spor fra Genesis leverede en velplaceret dolk til hjertet af bandets svindende art-rock-arv.
Det er faktisk ikke tilfældigt, at denne sang optrådte langt bedre på de moderne nutidige hitlister (Nej. 11) end endda pop-hitliste, hvad med sine lilt-tastaturer og bestemt ikke-rock and roll arrangement.
Ikke desto mindre er sporets bedste øjeblikke fuldt ud blandet med Collins melodiske geni, og mandens betydelige gave hjælper med at gøre denne sang meget lytlig trods dens fejl.
1986's mega-hit "Invisible Touch" har væsentligt mindre at anbefale det kunstnerisk end noget, måske Genesis nogensinde har frigivet. "Tonight, Tonight, Tonight" burde sandsynligvis have været en øljingle som dens eneste manifestation.
Ikke desto mindre bevarer sporet nogle af bandets tidligere rock-swagger, ikke kun musikalsk, men måske tydeligvis i Collins 'vrede tekster og lidenskabelige vokal. Den sociale kommentar er muligvis ikke jordskælvende, men dens ire er ægte og dygtigt pakket i endnu en ikonisk melodi.
Selvom denne sang bestemt har opbygget et ry som en mindless sappy Collins elsker ballade, er den indeholdt meget mere end det, især i signaturstammerne til Rutherfords mindeværdige guitar riffing.
Ud over den velkomne symbiotiske karakter af bandets præstation her, er dette nr. 4-pophit umiskendeligt dejligt og bevæger sig til alle undtagen de mest forhærdede Collins-hatere.
Der er måske ingen 80'erne kunstner, der kender sin vej rundt i en kærlighedssang mere fuldstændigt end Collins, og hvis det betyder nogle markerer uretfærdigt hans tekster som åbenlyst sentimentale, sangeren kan finde trøst i alt platin og guld optegnelser.