Hvordan bruges mønstre i kunst?

Et princip om kunst og selve universet, a mønster er et element (eller sæt elementer), der gentages i et stykke arbejde eller et tilknyttet sæt værker. Kunstnere bruger mønstre som dekoration, som en teknik til komposition eller som et helt stykke kunst. Mønstre er forskellige og nyttige som et værktøj, der griber en seers opmærksomhed, hvad enten det er subtile eller meget tydelige.

Mønstre er medfødte dele af kunst, der tiltrækker og betagende seeren. Evnen til genkende mønstre er en grundlæggende færdighed hos mennesker, og det at identificere mønstre i malerier er en praksis, der har en beroligende psykologisk effekt på seeren.

Mønstergenkendelse er en grundlæggende funktion af den menneskelige hjerne - faktisk for alle dyr, og det kan gælde for visuelle billeder, men også lyd og lugt. Det giver os mulighed for at tage ind og hurtigt forstå vores miljøer. Mønstergenkendelse er det, der giver os mulighed for at gøre alt fra at genkende individer og deres følelsesmæssige tilstande til at løse puslespil til sansning, når der stormes. Som et resultat tilfredsstiller og intriger mønstre i kunsten os, om disse mønstre er klart identificerbare, såsom Andy Warhols gentagne billeder af Marilyn Monroe, eller skal analyseres, som i Jackson Pollacks tilsyneladende tilfældige stænk.

Mønstre kan hjælp til at indstille rytmen i et kunstværk. Når vi tænker på mønstre, kommer billeder af checkerboards, mursten og blomster tapet i tankerne. Alligevel går mønstre langt ud over det: Et mønster behøver ikke altid at være en identisk gentagelse af et element.

Mønstre er blevet brugt siden nogle af den første kunst blev skabt i gamle tider. Vi ser det i en stolthed af løver på væggene til 20.000-årig Lascaux-hulen, og på ledningsmærkerne i første keramik lavet for 10.000 år siden. Mønstre har jævnligt prydet arkitektur gennem tidene. Mange kunstnere i århundreder tilføjede mønsterpynt til deres arbejde, hvad enten det var strengt som dekoration eller for at betegne et kendt objekt, såsom en vævet kurv.

"Kunst er at påtvinge oplevelse et mønster, og vores æstetiske nydelse er anerkendelse af mønsteret."—Alfred North Whitehead (britisk filosof og matematiker, 1861–1947)

I kunsten kan mønstre komme i mange former. En kunstner kan bruge farve til at betegne et mønster, gentage en enkelt eller vælge farvepalet i hele et værk. De kan også bruge linjer til at danne mønstre som i Op Art. Mønstre kan også være former, hvad enten de er geometriske (som i mosaikker og tessellationer) eller naturlige (blomstermønstre), der findes i kunsten.

Mønstre kan også ses i en hel række arbejde. Andy Warhols "Campbell's Soup Can" (1962) er et eksempel på en serie, der, når de vises sammen som tilsigtet, skaber et tydeligt mønster.

Kunstnere har også en tendens til at følge mønstre i hele deres krop af arbejde. Teknikkerne, medierne, tilgange og emner, de vælger, kan vise et mønster i hele deres levetid, og det definerer ofte deres signaturstil. I denne forstand, mønster bliver en del af processen med en kunstners handlinger, et adfærdsmønster, så at sige.

Mønstre findes overalt i naturen, fra bladene på et træ til den mikroskopiske struktur af disse blade. Skaller og klipper har mønstre, dyr og blomster har mønstre, selv menneskekroppen følger et mønster og inkluderer utallige mønstre deri.

I naturen er mønstre ikke indstillet til en standard af regler. Selvfølgelig kan vi identificere mønstre, men de er ikke nødvendigvis ensartede. Snefnug har næsten altid seks sider, men hver separate snefnug har et mønster, der er forskelligt fra hver anden snefnug.

Et naturligt mønster kan også brydes op af en enkelt uregelmæssighed eller findes uden for sammenhængen med en nøjagtig replikation. For eksempel kan en træart have et mønster på sine grene, men det betyder ikke, at hver gren vokser fra et bestemt sted. Naturlige mønstre er organiske i design.

Menneskeskabte mønstre har på den anden side en tendens til at stræbe efter perfektion. Et tavle kan let genkendes som en række kontrasterende firkanter, der er tegnet med lige linjer. Hvis en linje er ude af sin plads, eller en firkant er rød snarere end sort eller hvid, udfordrer dette vores opfattelse af det velkendte mønster.

Mennesker forsøger også at gentage naturen inden for menneskeskabte mønstre. Blomstermønstre er et perfekt eksempel, fordi vi tager et naturligt objekt og forvandler det til et gentagende mønster med en vis variation. Blomster og vinstokke behøver ikke at blive replikeret nøjagtigt. Vægten kommer fra den generelle gentagelse og placering af elementerne i det overordnede design.

Vores sind har en tendens til at genkende og nyde mønstre, men hvad sker der, når dette mønster brydes? Effekten kan være forstyrrende, og den vil bestemt fange vores opmærksomhed, fordi den er uventet. Kunstnere forstår dette, så du vil ofte fange dem ved at kaste uregelmæssigheder i mønstre.

F.eks. Arbejdet fra M.C. Escher afspiller vores ønske om mønstre, og det er derfor, det er så fængslende. I et af hans mest berømte værker, "Dag og nat" (1938), ser vi tavlen morf til flyvende hvide fugle. Alligevel, hvis du ser nøje, vender tessellationen sig selv med solfugle, der flyver i den modsatte retning.

Escher distraherer os fra dette ved at bruge kendskabet til tavlemønsteret sammen med landskabet nedenfor. Først ved vi, at noget ikke er helt rigtigt, og det er derfor, vi fortsat ser på det. I sidste ende efterligner fuglenes mønster mønterne på tavlen.

Illusionen ville ikke fungere, hvis den ikke var afhængig af en usikkerhed om mønster. Resultatet er et stykke med stor indvirkning, der er mindeværdig for alle, der ser det.

• Briggs, John. "Fraktaler: Mønstrene i kaos: en ny æstetik for kunst, videnskab og natur." New York: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca og Silvia Lazzaris. "Mønstre i kunst: Et nærmere kig på de gamle mestre." Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "Overlegen mønsterbehandling er essensen af ​​den udviklede menneskelige hjerne." Grænser inden for neurovidenskab 8 (2014): 265–65. Print.
• Norman, Jane. "Mønstre øst og vest: Introduktion til mønster i kunst for lærere med lysbilleder og materialer." Metropolitan Museum of Art, 1986.
• Phillips, David. "Mønstre i billeder til kunst og videnskab." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Print.
• Shen, Xi, Alexei A. Efros og Mathieu Aubry. "Opdage visuelle mønstre i kunstsamlinger med rumligt konsistent indlæring af funktioner. "Proceedings IEEE Conf. om computervision og mønstergenkendelse (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. Print.
• Swan, Liz Stillwaggon. "Deep Naturalism: Patterns in Art and Mind." Journal of Mind and Behaviour 34.2 (2013): 105–20. Print.