Op Art (kort for optisk kunst) er en kunstbevægelse, der opstod i 1960'erne. Det er en distinkt kunststil, der skaber en illusion af bevægelse. Gennem brug af præcision og matematik, skarp kontrast og abstrakte former har disse skarpe kunstværker en tredimensionel kvalitet, som ikke ses i andre kunstarter.
Op Art dukker op i 1960'erne
Flashback til 1964. I USA hjalp vi stadig fra mordet på præsident John F. Kennedy, indkapslet i Civil Rights-bevægelsen, og bliver "invaderet" af britisk pop / rockmusik. Mange mennesker var også over tanken om at opnå den idylliske livsstil, der var så udbredt i 1950'erne. Det var en perfekt tid for en ny kunstnerisk bevægelse at sprænge på scenen.
I oktober 1964 i en artikel, der beskriver denne nye kunststil, Time Magazine myntet udtrykket "Optisk kunst" (eller "Op Art", som det er mere almindeligt kendt). Udtrykket henviste til det faktum, at Op Art er sammensat af illusion og ofte forekommer for det menneskelige øje at bevæge sig eller trække vejret på grund af dets nøjagtige, matematiske baserede sammensætning.
Efter (og på grund af) en større udstilling af Op Art fra 1965 med titlen "Det responsive øje", blev offentligheden lokket med bevægelsen. Som et resultat begyndte man at se Op Art overalt: i tryk og tv-reklame, som LP-albumkunst, og som et modemotiv inden for tøj og interiørdesign.
Selvom begrebet blev myntet og udstillingen afholdt i midten af 1960'erne, er de fleste mennesker, der har studeret disse ting, enige om det Victor Vasarely banebrydende bevægelsen med sit maleri "Zebra" fra 1938.
M. C. Eschers stil har undertiden også fået ham til at blive opført som Op-kunstner, skønt de ikke helt passer til definitionen. Mange af hans mest kendte værker blev skabt i 1930'erne og inkluderer fantastiske perspektiver og brug af tessellationer (figurer i tæt arrangement). Disse to hjalp bestemt med at pege vejen for andre.
Det kan også argumenteres for, at ingen af Op Art ville have været mulig - for ikke at blive omfavnet af offentligheden - uden de tidligere abstrakte og ekspressionistiske bevægelser. Disse førte vejen ved at fremhæve (eller i mange tilfælde eliminere) repræsentative emner.
Op Art forbliver populær
Som en "officiel" bevægelse har Op Art fået en levetid på omkring tre år. Dette betyder dog ikke, at enhver kunstner ophørte med at bruge Op Art som deres stil i 1969.
Bridget Riley er en bemærkelsesværdig kunstner, der er flyttet fra achromatisk til kromatisk værker, men har standhaftigt skabt Op Art fra sin begyndelse til i dag. Derudover har enhver, der har gennemgået et post-sekundært fin kunstprogram sandsynligvis en historie eller to af Op-ish-projekter, der er oprettet under studier af farveteori.
Det er også værd at nævne, at Op Art i den digitale tid undertiden ses med forvirring. Måske har du også hørt kommentaren (snarere snides, vil nogle sige), "Et barn med den rette grafiske designsoftware kunne fremstille disse ting." Helt sandt, et begavet barn med en computer og den rigtige software til sin rådighed kunne helt sikkert skabe Op Art i det 21. århundrede.
Dette var bestemt ikke tilfældet i de tidlige 1960'ere, og datoen fra Vasarelys "Zebra" i 1938 taler for sig selv i denne henseende. Op Art repræsenterer en hel del matematik, planlægning og teknisk dygtighed, da ingen af dem kom friskblækket ud af en perifere computer. Original, håndskabt Op Art fortjener i det mindste respekt.
Hvad er egenskaberne ved Op Art?
Op Art findes for at narre øjet. Op-kompositioner skaber en slags visuel spænding i seerens sind, der giver værker illusion af bevægelse. For eksempel koncentrer dig om Bridget Rileys "Dominance Portfolio, Blue" (1977) i endnu et par sekunder, og det begynder at danse og vinke foran dine øjne.
Realistisk, du ved godt at ethvert Op Art-stykke er fladt, statisk og to-dimensionelt. Dit øje begynder dog at sende din hjerne beskeden om, at det, den ser, er begyndt at svinge, flimre, banke og ethvert andet verb, som man kan bruge til at betyde, ”Yikes! Dette maleri er bevæger sig!"
Op Art er ikke beregnet til at repræsentere virkeligheden. På grund af sin geometrisk baserede natur er Op Art næsten uden undtagelse ikke-repræsentativ. Kunstnere forsøger ikke at skildre noget, vi kender i det virkelige liv. I stedet er det mere som abstrakt kunst, hvor komposition, bevægelse og form dominerer.
Op Art er ikke skabt ved en tilfældighed. Det elementer ansat i et stykke Op Art vælges omhyggeligt for at opnå maksimal effekt. For at illusionen skal fungere, skal hver farve, linje og form bidrage til den samlede sammensætning. Det kræver en god del tanker at med succes skabe kunstværker i Op Art-stilen.
Op Art er afhængig af to specifikke teknikker. De kritiske teknikker, der anvendes i Op Art, er perspektiv og omhyggelig sammensætning af farve. Farven kan være kromatisk (identificerbare nuancer) eller achromatisk (sort, hvid eller grå). Selv når der bruges farve, har de en tendens til at være meget dristige og kan enten være komplementære eller med høj kontrast.
Op Art inkluderer typisk ikke blanding af farver. Linjerne og figurerne i denne stil er meget definerede. Kunstnere bruger ikke skygge, når de skifter fra en farve til den næste, og ofte placeres to højkontrastfarver ved siden af hinanden. Dette barske skift er en vigtig del af det, der forstyrrer og narrer dit øje til at se bevægelse, hvor der ikke er nogen.
Op Art omfavner negativt rum. I Op Art - som i måske ingen anden kunstnerisk skole - er positive og negative rum i en komposition lige vigtige. Illusionen kunne ikke skabes uden begge dele, så Op-kunstnere har en tendens til at fokusere lige så meget på det negative rum, som de gør det positive.