Picassos guitarer og fødslen af ​​syntetisk kubisme

Anne Umland, kurator i afdelingen for maleri og skulptur, og hendes assistent Blair Hartzell, har organiserede en en gang-i-livet mulighed for at studere Picassos 1912-14 Guitar-serie i en smuk installation. Dette team samlet 85 værker fra over 35 offentlige og private samlinger; faktisk en heltemodig præstation.

De fleste kunsthistorikere hædder Guitar serier som den endelige overgang fra analytisk til Syntetisk kubisme. Guitarerne lancerede dog så meget mere. Efter en langsom og omhyggelig undersøgelse af alle kollager og konstruktioner, er det klart, at Guitar serie (som også inkluderer et par violiner) krystalliseret Picassos kubismens brand. Serien opretter et repertoire af tegn, der forblev aktive i kunstnerens visuelle ordforråd gennem Parade tegninger og ind i Cubo-surrealistiske værker i 1920'erne.

Vi ved ikke nøjagtigt, hvornår Guitar serien begyndte. Kollagerne inkluderer uddrag af aviser dateret til november og december 1912. Sort / hvide fotografier af Picassos studie på Boulevard Raspail, offentliggjort i

Picasso gav sit metal fra 1914 Guitar til Museum for Moderne Kunst i 1971. På det tidspunkt troede direktøren for malerier og tegninger, William Rubin, at "maquette" (model) papgitar dateret til den tidlige del af 1912. (Museet erhvervede "maquetten" i 1973, efter Picassos død, i overensstemmelse med hans ønsker.)

Under forberedelsen til det enorme Picasso og Braque: Banebrydende kubisme udstilling i 1989, Rubin flyttede datoen til oktober 1912. Kunsthistoriker Ruth Marcus var enig med Rubin i sin artikel i 1996 om Guitar serien, som overbevisende forklarer seriens overgangsbetydning. Den aktuelle MoMA-udstilling sætter datoen for "maquetten" i oktober til december 1912.

Den bedste måde at studere Guitar serien er at bemærke to ting: den brede vifte af medier og repertoiret af gentagne former, der betyder forskellige ting i forskellige sammenhænge.

Collagerne integrerer ægte stoffer som tapet, sand, lige stifter, almindelig streng, mærkeetiketter, emballage, musikalske partiturer og aviser med kunstnerens tegnet eller malede versioner af det samme eller lignende objekter. Kombinationen af ​​elementer brød med traditionel to-dimensionel kunstpraksis, ikke kun med hensyn til at inkorporere sådanne ydmyge materialer, men også fordi disse materialer henviste til det moderne liv i gaderne, i studierne og i byen caféer. Dette samspil mellem genstande fra den virkelige verden spejder integrationen af ​​moderne gadebilleder i hans venners avantgarde poesi, eller hvad Guillaume Apollinaire kaldte la nouveauté poésie (nyhedspoesi) - en tidlig form for Pop Art.

Den anden måde at studere Guitar serien kræver en jagt efter jagt efter Picassos repertoire af figurer, der vises i de fleste af værkerne. MoMA-udstillingen giver en fremragende mulighed for at krydstjekke referencer og kontekster. Sammen collagerne og Guitar konstruktioner synes at afsløre kunstnerens interne samtale: hans kriterier og hans ambitioner. Vi ser de forskellige korthåndsskilte for at indikere, at objekter eller kropsdele migrerer fra en kontekst til en anden, forstærker og skifter betydninger med kun konteksten som vejledning.

For eksempel ligner den buede side af en guitar i et værk kurven for en mands øre langs sit "hoved" i et andet. En cirkel kan indikere en guitar's lydhul i et afsnit af collagen og en flaskebund i en anden. Eller en cirkel kan være toppen af ​​flaskens kork og samtidig ligne en top hat, der er pænt placeret på et snorret gentleman ansigt.

At finde ud af denne repertoire af former hjælper os med at forstå synecdoche i kubisme (de små former, der angiver helheden for at sige: her er en violin, her er et bord, her er et glas, og her er et menneske). Dette repertoire af tegn udviklede sig i løbet af Analytisk kubisme Periode blev forenklede former for denne syntetiske kubismeperiode.

Det Guitar konstruktioner lavet af pap (1912) og metalplader (1914) viser tydeligt de formelle overvejelser kubisme. Som Jack Flam skrev i "Cubiquitous", ville et bedre ord for kubisme have været "Planarisme", siden kunstnerne konceptualiserede virkeligheden i udtryk for de forskellige ansigter eller planer på et objekt (forside, bagside, top, bund og sider) afbildet på den ene overflade - a.k.a. samtidighed.

Picasso forklarede collagerne til billedhuggeren Julio Gonzales: ”Det ville have været tilstrækkeligt at skære dem op - farverne er trods alt ikke mere end tegn på forskelle i perspektiv, af planer, der hælder den ene eller den anden måde - og monter dem derefter i overensstemmelse med farvernes indikationer for at blive konfronteret med en 'skulptur'. "(Roland Penrose, Livet og arbejdet i Picasso, tredje udgave, 1981, s.265)

Det Guitar konstruktioner fandt sted, da Picasso arbejdede på collagerne. De flade fly, der blev indsat på flade overflader, blev flade fly, der rager ud fra væggen i et tredimensionalt arrangement placeret i det rigtige rum.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassos forhandler på det tidspunkt, mente, at Guitar konstruktioner var baseret på kunstnerens Grebo-masker, som han erhvervede i august 1912. Disse tredimensionelle genstande repræsenterer øjnene som cylindre, der rager ud fra den flade overflade af masken, som faktisk Picassos Guitar konstruktioner repræsenterer lydhullet som en cylinder, der rager ud fra guitarens krop.

André Salmon udledte sig ind La jeune skulptur française at Picasso kiggede på moderne legetøj, såsom en lille tinfisk ophængt i en cirkel af tinbånd, der repræsenterede fisken, der svømmer i sin skål.

William Rubin foreslog i sit katalog for Picasso og Braque-showet fra 1989, at flyflyvefly fangede Picassos fantasi. (Picasso kaldte Braque "Wilbur", efter en af ​​Wright-brødrene, hvis historiske flyvning fandt sted den 17. december 1903. Wilbur var netop død den 30. maj 1912. Orville døde den 30. januar 1948.)

Picassos guitarkonstruktioner brød med den kontinuerlige hud i konventionel skulptur. I hans 1909 Hoved (Fernande), en ujævn, klumpet sammenhængende række fly repræsenterer håret og ansigtet på den kvinde, han elskede på dette tidspunkt. Disse planer er placeret på en sådan måde, at refleksionen af ​​lys på bestemte overflader maksimeres, svarende til de afbildede planer, der er oplyst af lys i analytiske kubistiske malerier. Disse oplyste overflader bliver farverige overflader i collagerne.

Papen Guitar konstruktion afhænger af flade fly. Den består af kun 8 dele: guitarens "forreste og" bageste del, en kasse til kroppen, "lydhullet" (der ligner papcylinderen inde i en rulle af toiletpapir), nakken (som krummer sig opad som et langstrakt kar), en trekant, der peger ned for at indikere guitarens hoved og et kort foldet papir i nærheden af trekant gevind med "guitarstrenge." Almindelige strenge strammet lodret, repræsenterer guitarstrengene, og sideværts (på en komisk droppende måde) repræsenterer frets. Et halvcirkelformet stykke, der er bundet til bunden af ​​maquetten, repræsenterer en bordplade til gitaren og afslutter det originale udseende af værket.

Papen Guitar og metalpladen Guitar ser ud til at repræsentere det indre instrument og det ydre instrument samtidig.

I foråret 1914 skrev kunstkritikeren André Salmon:

”Jeg har set, hvad ingen mennesker har set før i Picassos studie. Efterladt maleriet for øjeblikket byggede Picasso denne enorme guitar ud af metalplader med dele dertil kunne gives til enhver idiot i universet, der på egen hånd kunne sammensætte genstanden såvel som kunstneren ham selv. Dette studiet (som visse mennesker måske hævder at havde ingen kunst i konventionel forstand) var mere fantastisk end Faust laboratorium, og det var udstyret med det nyeste af objekter. Alle de synlige former omkring mig syntes helt nye. Jeg havde aldrig set så nye ting før. Jeg vidste ikke engang, hvad et nyt objekt kunne være.

Nogle besøgende, der allerede var chokeret over de ting, de så dækkende væggene, nægtede at kalde disse objekter malerier (fordi de var lavet af olie-klud, pakningspapir og avis). De pegede en nedladende finger mod genstanden for Picassos smarte smerter og sagde: 'Hvad er det? Sætter du det på en piedestal? Hænger du det på en væg? Maler det eller er det skulptur? '

Picasso klædt i det blå af en parisisk arbejder svarede med sin fineste andalusiske stemme: 'Det er intet. Det er el guitare!'

Og der har du det! Kunstens vandtætte rum er revet. Vi er nu befriet for maleri og skulptur, ligesom vi blev befriet fra den idiotiske tyranni fra akademiske genrer. Det er ikke længere dette eller det. Det er ikke noget. Det er el guitare!"