Hvordan kunstnere har skildret den fjerde dimension

Vi lever i en tredimensionel verden, og vores hjerner er trænet til at se tre dimensioner - højde, bredde og dybde. Dette blev formaliseret for tusinder af år siden i år 300 f.Kr. af den Alexandriske græske filosof, Euclid, der grundlagde en matematisk skole, skrev en lærebog kaldet "Euklidiske elementer" og er kendt som "geometriens far."

For flere hundrede år siden postulerede fysikere og matematikere imidlertid en fjerde dimension. Matematisk betegner fourth-dimensionen tid som en anden dimension sammen med længde, bredde og dybde. Det henviser også til rum og rum-tid kontinuum. For nogle er den fjerde dimension åndelig eller metafysisk.

Mange kunstnere i det tidlige 20. århundrede, blandt dem cubisterne, futuristerne og surrealistene, har forsøgt at formidle den fjerde dimension i deres todimensionale kunst, der bevæger sig ud over den realistiske repræsentation af tre dimensioner til en visuel fortolkning af den fjerde dimension og skaber en verden af ​​uendelig muligheder.

Idéen om tid som fjerde dimension tilskrives normalt "Teori om særlig relativitet"foreslået i 1905 af Den tyske fysiker Albert Einstein (1879-1955). Men ideen om, at tiden er en dimension, går tilbage til det 19. århundrede, som det ses i romanen "The Time Machine" (1895) af Den britiske forfatter H.G. Wells (1866-1946), hvor en videnskabsmand opfinder en maskine, der lader ham rejse til forskellige epoker, herunder fremtid. Selvom vi måske ikke er i stand til at rejse gennem tiden i en maskine, har forskere for nylig opdaget det tidsrejse er faktisk teoretisk muligt.

Henri Poincaré var en fransk filosof, fysiker og matematiker, der påvirkede både Einstein og Pablo Picasso med sin bog fra 1902, "Videnskab og hypotese." Ifølge en artikel i Phaidon,

”Picasso blev især ramt af Poincarés råd om, hvordan man ser den fjerde dimension, som kunstnere betragtede som en anden rumlig dimension. Hvis du kunne transportere dig selv ind i den, ville du se ethvert perspektiv af en scene på én gang. Men hvordan projiceres disse perspektiver på lærred? "

Picassos svar på Poincarés råd om, hvordan man ser den fjerde dimension, var kubisme - hvor man ser flere perspektiver på et emne på én gang. Picasso mødte aldrig Poincaré eller Einstein, men deres ideer forvandlede hans kunst og kunst derefter.

Selvom cubisterne ikke nødvendigvis vidste om Einsteins teori - var Picasso ikke klar over Einstein, da han skabte "Les Demoiselles d'Avignon"(1907), et tidligt kubistisk maleri - de var opmærksomme på den populære idé om tidsrejser. De forstod også ikke-euklidisk geometri, som kunstnerne Albert Gleizes og Jean Metzinger diskuterede i deres bog "Kubisme" (1912). Der nævner de den tyske matematiker Georg Riemann (1826-1866), der udviklede hyperkubus.

samtidighed i cubismen var en måde kunstnere illustrerede deres forståelse af den fjerde dimension, hvilket betyder, at kunstneren samtidig ville vise synspunkter på det samme emne fra forskellige synspunkter - synspunkter, der normalt ikke kunne ses sammen på samme tid i virkeligheden verden. Picassos protokubistiske maleri, "Demoiselles D'Avignon," er et eksempel på et sådant maleri, da det bruger samtidigt fragmenter af emnerne set fra forskellige synspunkter - for eksempel både en profil- og frontalvisning af det samme ansigt. Andre eksempler på kubistiske malerier, der viser samtidighed, er Jean Metzinger's "Tea Time (kvinde med en teskefuld)" (1911), "Le Oiseau Bleu (Den blå fugl"(1912-1913), og Robert Delaunay's malerier af Eiffeltårnet bag gardiner.

I denne forstand angår den fjerde dimension den måde, hvorpå to slags opfattelse fungerer sammen, når vi interagerer med genstande eller mennesker i rummet. Det er, for at vide tingene i realtid, må vi bringe vores minder fra fortiden ind i nutiden. Når vi for eksempel sætter os, ser vi ikke på stolen, når vi sænker os ned på den. Vi antager, at stolen stadig vil være der, når vores bundbund rammer sædet. Kubister malede deres motiver baseret på ikke, hvordan de så dem, men på hvad de vidste om dem, fra flere perspektiver.

Futurisme, der var en udskudt kubisme, var en bevægelse, der stammer fra Italien og var interesseret i bevægelse, hastighed og det moderne livs skønhed. Futuristerne var påvirket af en ny teknologi kaldet kronofotografering, der viste emnets bevægelse i stillbilleder gennem en række rammer, ligesom et børns flip-bog. Det var forløberen for film og animation.

Et af de første futuristiske malerier var Dynamisme af en hund i snor (1912) af Giacomo Balla, der overbringer begrebet bevægelse og hastighed ved at sløre og gentage emnet. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912) af Marcel Duchamp kombinerer den kubistiske teknik med flere synspunkter med den futuristiske teknik til gentagelse af en enkelt figur i en række trin, der viser den menneskelige form i bevægelse.

En anden definition for den fjerde dimension er handlingen med at opfatte (bevidsthed) eller følelse (fornemmelse). Kunstnere og forfattere tænker ofte på den fjerde dimension som sindets liv, og mange kunstnere i det tidlige 20. århundrede brugte ideer om den fjerde dimension til at udforske metafysisk indhold.

Den fjerde dimension er forbundet med uendelighed og enhed; omvendelse af virkelighed og uvirkelighed; tid og bevægelse; ikke-euklidisk geometri og rum; og spiritualitet. Kunstnere som Wassily Kandinsky, Kazimir Malevichog Piet Mondrian, udforskede hver af disse ideer på unikke måder i deres abstrakte malerier.

Den fjerde dimension inspirerede også surrealister som den spanske kunstner Salvador Dali, hvis maleri, "Korsfæstelse (Corpus Hypercubus)"(1954), forenede en klassisk skildring af Kristus med en tesserakt, en firedimensionel terning. Dali brugte ideen om den fjerde dimension til at illustrere den åndelige verden, der overskrider vores fysiske univers.

Ligesom matematikere og fysikere udforskede den fjerde dimension og dens muligheder for alternative realiteter, var kunstnere i stand til at bryde væk fra et-punkt perspektiv og den tredimensionelle virkelighed, det repræsenterede for at udforske disse spørgsmål på deres to-dimensionelle overflader, skabe nye former for abstrakt kunst. Med nye opdagelser inden for fysik og udviklingen af ​​computergrafik fortsætter moderne kunstnere med at eksperimentere med begrebet dimensionalitet.

Henri Poincaré: den usandsynlige forbindelse mellem Einstein og Picasso, The Guardian, https://www.theguardian.com/science/blog/2012/jul/17/henri-poincare-einstein-picasso? newsfeed = true

Picasso, Einstein og den fjerde dimension, Phaidon, http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/

Den fjerde dimension og ikke-euklidisk geometri i moderne kunst, revideret udgave, MIT-pressen, https://mitpress.mit.edu/books/fourth-dimension-and-non-euclidean-geometry-modern-art

Den fjerde dimension i maleriet: kubisme og futurisme, påfuglens hale, https://pavlopoulos.wordpress.com/2011/03/19/painting-and-fourth-dimension-cubism-and-futurism/

Maleren, der kom ind i den fjerde dimension, BBC, http://www.bbc.com/culture/story/20160511-the-painter-who-entered-the-fourth-dimension

Den fjerde dimension, Levis kunst, http://www.levisfineart.com/exhibitions/the-fourth-dimension

Opdateret af Lisa Marder 12/11/17