Hvad er definitionen på tekstur i kunsten?

Tekstur er en af syv elementer i kunsten. Det bruges til at beskrive, hvordan et tredimensionelt værk faktisk føles, når det røres. I todimensionelt arbejde, såsom maleri, kan det henvise til den visuelle "fornemmelse" af et stykke.

På det mest basale defineres tekstur som en taktil kvalitet på et objekts overflade. Det appellerer til vores følelse af berøring, som kan fremkalde følelser af glæde, ubehag eller fortrolighed. Kunstnere bruger denne viden til at få frem følelsesmæssige reaktioner fra mennesker, der ser deres arbejde. Årsagerne til dette varierer meget, men tekstur er et grundlæggende element i mange kunstværker.

Tag for eksempel sten. En rigtig klippe kan føles ru eller glat, og den føles bestemt hård, når den røres eller plukkes. En maler, der skildrer en klippe, ville skabe illusionerne om disse kvaliteter gennem brug af andre elementer i kunsten, såsom farve, linje og form.

Teksturer er beskrevet af en hel række adjektiver. Groft og glat er to af de mest almindelige, men de kan defineres yderligere. Du hører muligvis også ord som grove, ujævn, robuste, fluffy, klumpede eller småsten når der henvises til en ru overflade. For glatte overflader kan ord som poleret, fløjlsagtig, glat, fladt og jævnt bruges.

Tredimensionel kunst er afhængig af tekstur, og du kan ikke finde et stykke skulptur eller keramik, der ikke inkluderer det. Grundlæggende giver de anvendte materialer et stykke kunsttekstur. Det kan være marmor, bronze, ler, metal eller træ, men dette sætter fundamentet for arbejdet føles, hvis det blev rørt.

Når kunstneren udvikler et stykke arbejde, kan de tilføje mere tekstur gennem teknik. Man kan sand, polere eller puste en jævn overflade, eller de kan give den en patina, blegge den, stramme den eller på anden måde ru den op.

Mange gange vil du se tekstur, der bruges i mønstre, så en række skærende diagonallinjer, der giver en overflade et kurvwave-look. Rektangler forskudt i rækker tilbyder tekstur i et mursten, og koncentriske, uregelmæssige ellipser kan efterligne strukturen i trækorn.

Tredimensionelle kunstnere bruger ofte en kontrast af tekstur. Et element i en kunst kan være glat som glas, mens et andet element er ru og sammenfiltret. Denne modsigelse øger virkningen af ​​værket og kan hjælpe med at formidle deres budskab lige så stærkt som et stykke lavet af en ensartet struktur.

Kunstnere, der arbejder i en to-dimensionel medium arbejde også med tekstur, og tekstur kan enten være ægte eller underforstået. Fotografer arbejder for eksempel næsten altid med virkeligheden af ​​tekstur, når man skaber kunst. Ikke desto mindre kan de forbedre eller nedtone dette gennem manipulering af lys og vinkel.

I maleri, tegning og trykning fremstiller en kunstner ofte tekstur gennem brugen af ​​penselstrækninger, som det ses i crosshatching. Når du arbejder med impasto maleri teknik eller med collage, kan strukturen være meget reel og dynamisk.

Akvarelmaler Margaret Roseman, sagde, "Jeg sigter mod et abstrakt element af et realistisk emne og bruger tekstur for at tilføje interesse og foreslå dybde." Dette opsummerer, hvordan mange to-dimensionelle kunstnere føler for tekstur.

Tekstur er noget, som kunstnere kan lege med gennem manipulation af deres medium og materialer. For eksempel kan du tegne en rose på et ru tekstureret papir, og det vil ikke have blødheden af ​​en tegnet på en glat overflade. Ligeledes bruger nogle kunstnere mindre gesso til prime lærred, fordi de ønsker, at tekstur skal vises gennem malingen, de anvender på det.

Som på kunst kan du se tekstur overalt. For at begynde at korrelere virkeligheden med de kunst, du ser eller oprette, skal du tage dig tid til virkelig at lægge mærke til teksturer omkring dig. Din glatte læder på din stol, de grove korn på tæppet og den fluffy blødhed af skyerne på himlen fremkalder alle følelser.

Som kunstnere og dem, der sætter pris på det, kan regelmæssig træning i at genkende tekstur gøre vidundere for din oplevelse.