Biografi om kunstner Louise Bourgeois

Anden generation surrealistisk og feministisk billedhugger Louise Bourgeois var en af ​​de vigtigste amerikanske kunstnere i slutningen af ​​det tyvende og det 21. århundrede. Ligesom andre generation af surrealistiske kunstnere som Frida Kahlo, hun kanaliserede sin smerte til de kreative koncepter i sin kunst. Disse meget ladede følelser producerede hundreder af skulpturer, installationer, malerier, tegninger og stofstykker i adskillige materialer. Hendes miljøer eller "celler" kan omfatte traditionelle marmor- og bronzeskulpturer ved siden af ​​almindelige afskærmninger (døre, møbler, tøj og tomme flasker). Hvert kunstværk stiller spørgsmål og irriterer af tvetydighed. Hendes mål var at fremprovokere følelsesmæssige reaktioner snarere end at referere til intellektuel teori. Ofte foruroligende aggressiv i hendes suggestive seksuelle former (kaldet et nødstedt fallisk billede) Fillette / Ung pige, 1968 eller flere latex bryster i Faderens ødelæggelse, 1974), Bourgeois opfandt kønsbestemte metaforer længe inden feminisme skød rod i dette land.

Bourgeois blev født på juledag i Paris til Joséphine Fauriaux og Louis Bourgeois, den anden af ​​tre børn. Hun hævdede, at hun blev opkaldt efter Louise Michel (1830-1905), en anarkistisk feminist fra det franske kommunes dage (1870-71). Bourgeois 'morfamilie kom fra Aubusson, det franske billedteppeområde, og begge hendes forældre ejede et antikt billedgalleriets galleri på det tidspunkt, hun blev født. Hendes far blev udkast til Første verdenskrig (1914-1918), og hendes mor levede frenetisk gennem disse år og inficerede hendes småbarnsdatter med store ængstelser. Efter krigen bosatte familien sig i Choisy-le-Roi, en forstad til Paris, og drev en restaureringsvirksomhed for billedtepper. Bourgeois huskede at tegne de manglende sektioner til deres restaureringsarbejde.

Bourgeois valgte ikke kunst som hendes kald med det samme. Hun studerede matematik og geometri på Sorbonne fra 1930 til 1932. Efter sin mors død i 1932 skiftede hun til kunst og kunsthistorie. Hun afsluttede en baccalaureat i filosofi.

Fra 1935 til 1938 studerede hun kunst i flere skoler: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière og École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art og Académie Julien. Hun studerede også hos den kubistiske mester Fernand Léger i 1938. Léger anbefalede skulptur til sin unge studerende.

Samme år, 1938, åbnede Bourgeois en trykkeri ved siden af ​​sine forældres forretning, hvor hun mødte kunsthistoriker Robert Goldwater (1907-1973). Han ledte efter Picasso prints. De giftede sig det år, og Bourgeois flyttede til New York med sin mand. Da Bourgeois var bosat i New York, fortsatte han med at studere kunst på Manhattan hos den abstrakte ekspressionist Vaclav Vytlacil (1892-1984) fra 1939 til 1940 og ved Art Students League i 1946.

I 1939 vendte Bourgeois og Goldwater tilbage til Frankrig for at adoptere deres søn Michel. I 1940 fødte Bourgeois deres søn Jean-Louis, og i 1941 fødte hun Alain. (Ikke underligt, at hun skabte en serie Femme-Maison i 1945-47, huse i form af en kvinde eller knyttet til en kvinde. På tre år blev hun mor til tre drenge. En ganske udfordring.)

Den 4. juni 1945 åbnede Bourgeois sin første separatudstilling i Bertha Schaefer Gallery i New York. To år senere monterede hun endnu et soloshow i Norlyst Gallery i New York. Hun blev medlem af American Abstract Artists Group i 1954. Hendes venner var Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko og Barnett Newman, hvis personligheder interesserede hende mere end de surrealistiske emigranter, hun mødte i de tidlige år i New York. Gennem disse stormløse år blandt hendes mandlige kammerater, oplevede Bourgeois den typiske ambivalens hos den karriereorienterede kone og mor, idet han bekæmpede angstanfald, mens han forberedte sig til sine shows. For at genoprette ligevægt skjulte hun ofte sit arbejde, men ødelagde det aldrig.

I 1955 blev Bourgeois en amerikansk statsborger. I 1958 flyttede hun og Robert Goldwater til Chelsea-delen af ​​Manhattan, hvor de forblev til slutningen af ​​deres respektive liv. Goldwater døde i 1973, mens han konsulterede om Metropolitan Museum of Arts nye gallerier for afrikansk og oceanisk kunst (dagens Michael C. Rockefeller Wing). Hans specialitet var primitivisme og moderne kunst som lærd, lærer ved NYU og den første direktør for Museum of Primitive Art (1957 til 1971).

I 1973 begyndte Bourgeois at undervise ved Pratt Institute i Brooklyn, Cooper Union på Manhattan, Brooklyn College og New York Studio School for Tegning, Maleri og Skulptur. Hun var allerede i 60'erne. På dette tidspunkt faldt hendes arbejde ind med den feministiske bevægelse, og udstillingsmulighederne steg betydeligt. I 1981 monterede Bourgeois sit første retrospektiv på Museum of Moderne kunst. Næsten 20 år senere, i 2000, udstillede hun sin enorme edderkop, Maman (1999), 30 fod høj, i Tate Modern i London. I 2008 udstillede Guggenheim-museet i New York og Centre Pompidou i Paris endnu et retrospektiv.

I dag kan udstillinger af Louise Bourgeois 'værker forekomme samtidig, da hendes arbejde altid er meget efterspurgt. Dia-museet i Beacon, New York, har en langtidsinstallation af hendes falliske skulpturer og en edderkop.

Louise Bourgeois 'krop af arbejde henter sin inspiration fra hendes hukommelse af barndoms fornemmelser og traumer. Hendes far var dominerende og filanderer. Mest smertefuldt af alt, opdagede hun hans affære med sin engelske barnepige. Faderens ødelæggelse, 1974, spiller hendes hævn med et lyserødt gips og latexensemble af falsk eller pattedyrs fremspring samlet omkring et bord, hvor det symboliske lig ligger, der er spredt ud for alle at fortære.

Tilsvarende hende celler er arkitektoniske scener med foretagne og fundne genstande med husholdning, børnelignende undring, nostalgisk sentimentalitet og implicit vold.

Nogle skulpturobjekter virker underligt groteske, ligesom væsener fra en anden planet. Nogle installationer synes ukendt, som om kunstneren huskede din glemte drøm.

• Femme Maison (Kvindens hus), ca. 1945-47.
• Blind Leading the Blind, 1947-49.
• Louise Bourgeois i kostume som Artemis af Efesos, 1970
• Faderens ødelæggelse, 1974.
• celler Serien, 1990'erne.
• Maman (mor), 1999.
• Stofværker, 2002-2010.

Bourgeois modtog adskillige priser, herunder en Life Time Achievement in Contemporary Sculpture Award i Washington D.C. i 1991, National Medal of Arts i 1997, den franske legion of honour i 2008 og induktion i National Women's Hall of Fame i Seneca Falls, New York i 2009.

Kilder

Munro, Eleanor. Originaler: Amerikanske kvindelige kunstnere. New York: Simon og Schuster, 1979.

Cotter, Holland. "Louise Bourgeois Influential Sculptor, Dies at 98," New York Times1. juni 2010.

Cheim and Read Gallery, bibliografi.

Louise Bourgeois (Retrospektiv 2008), Guggenheim Museum, websted

Louise Bourgeois, udstillingskatalog, redigeret af Frank Morris og Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Edderkoppen, elskerinnen og mandarinen, Produceret og instrueret af Marion Cajori og Amei Wallach, 2008.