Analytisk kubisme er den anden periode i kubismens kunstbevægelse der løb fra 1910 til 1912. Det blev ledet af "Gallery Cubists" Pablo Picasso og Georges Braque.
Denne form for kubisme analyserede brugen af rudimentære figurer og overlappende plan for at skildre emnernes separate former i et maleri. Det henviser til virkelige objekter med hensyn til identificerbare detaljer, der bliver - gennem gentagen brug - tegn eller ledetråde, der angiver objektets idé.
Det betragtes som en mere struktureret og monokromatisk tilgang end den for syntetisk kubisme. Dette er perioden, der hurtigt fulgte og erstattede den og blev også udviklet af den kunstneriske duo.
Starten med den analytiske kubisme
Analytisk kubisme blev udviklet af Picasso og Braque i løbet af vinteren 1909 og 1910. Det varede indtil midten af 1912, da collage introducerede forenklede versioner af de "analytiske" former. I stedet for collagearbejdet, der dukkede op i syntetisk kubisme, var analytisk kubisme næsten helt fladt arbejde udført med maling.
Mens de eksperimenterede med kubisme, opfandt Picasso og Braque specifikke former og karakteristiske detaljer, der ville repræsentere hele objektet eller personen. De analyserede emnet og opdelte det i grundlæggende strukturer fra et synspunkt til et andet. Ved at bruge forskellige planer og en dæmpet palet med farve, blev kunstværket fokuseret på repræsentationsstruktur snarere end distraherende detaljer.
Disse "tegn" udviklede sig fra kunstnerens analyser af objekter i rummet. I Braques "Violin and Palette" (1909-10) ser vi specifikke dele af en violin, der er beregnet til at repræsentere hele instrumentet set fra forskellige synsvinkler (samtidig).
For eksempel repræsenterer en femkantagon broen, S-kurver repræsenterer "f" -hullerne, korte linier repræsenterer strenge, og den typiske spiralknute med knag repræsenterer violinens hals. Alligevel ses hvert element fra et andet perspektiv, hvilket forvrænger dets virkelighed.
Hvad er hermetisk kubisme?
Den mest komplekse periode med analytisk kubisme er blevet kaldt "Hermetisk kubisme". Ordet hermetiske bruges ofte til at beskrive mystiske eller mystiske begreber. Det passer her, for i denne periode af kubismen er det næsten umuligt at finde ud af, hvad emnerne er.
Ligegyldigt hvor forvrænget de måtte være, er emnet stadig der. Det er vigtigt at forstå, at analytisk kubisme ikke er abstrakt kunst, den har et klart emne og hensigt. Det er kun en konceptuel repræsentation og ikke en abstraktion.
Hvad Picasso og Braque gjorde i den hermetiske periode var fordrejning af rummet. Parret tog alt i analytisk kubisme ekstrem. Farverne blev endnu mere monokromatiske, flyene blev endnu mere komplekse lagdelte, og rummet blev komprimeret endnu mere, end det havde været før.
Picassos "Ma Jolie" (1911-12) er et perfekt eksempel på hermetisk kubisme. Det viser en kvinde, der holder en guitar, selvom vi ofte ikke ser dette ved første øjekast. Det skyldes, at han inkorporerede så mange fly, linjer og symboler, at det abstraherede emnet fuldstændigt.
Mens du måske har været i stand til at vælge violinen i Braques stykke, kræver Picasso ofte forklaring for at fortolke. Nederst til venstre ser vi hendes bøjede arm, som om hun holder en guitar og lige øverst til højre for dette repræsenterer et sæt lodrette linjer instrumentets strenge. Ganske ofte efterlader kunstnerne spor i stykket, såsom diskantklappen i nærheden af "Ma Jolie," for at føre seeren til emnet.
Hvordan analytisk kubisme kom til at blive navngivet
Ordet "analytisk" stammer fra Daniel-Henri Kahnwellers bog "Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), udgivet i 1920. Kahnweiler var gallerihandleren, som Picasso og Braque arbejdede med, og han skrev bogen, mens han var i eksil fra Frankrig under første verdenskrig.
Kahnweiler opfandt imidlertid ikke udtrykket "Analytisk kubisme". Det blev introduceret af Carl Einstein i hans artikel "Notes sur le cubisme (Noter om kubisme)", der blev offentliggjort i Dokumenter (Paris, 1929).