Der er et generelt svar på spørgsmålet "Hvad er moderne kunst?" men der er også et mere specifikt svar. Det generelle svar er afvæbende enkelt: Moderne kunst er "kunst, der er blevet og fortsat skabes i vores levetid." Det er med andre ord moderne for os, seerne.
Problemet med dette svar er naturligvis "moderne" kan variere med personens alder. Hvis du er 96 år gammel, er der en vis overlapning mellem "Moderne" og "Moderne" kunst i din levetid - deraf behovet for et specifikt svar.
Samtidskunst Vs. Moderne kunst
Her er to gode tommelfingerregler til at skelne mellem de to:
- Moderne kunster kunst fra impressionisterne (siger omkring 1880) indtil 1960'erne eller 70'erne.
- Moderne kunst er kunst fra 1960'erne eller 70'erne og indtil netop dette øjeblik.
Året 1970 er afskæringspunktet af to grunde. Først var det omkring 1970, at udtrykkene "postmodern" og "postmodernisme" dukkede op, hvilket betyder det kunstverdenen havde haft sit fyldt med moderne kunst, og noget nyt og væsentligt anderledes havde ankom.
Den anden grund er, at 1970 ser ud til at markere afslutningen på let klassificerede kunstneriske bevægelser. Hvis du sammenligner en kontur af moderne kunst med en kontur af nutidig kunst, vil du bemærke, at der er mange flere poster på de tidligere lister trods det faktum, at Contemporary Art nyder langt flere arbejdende kunstnere, der gør langt mere kunst. Det er muligvis fordi nutidige kunstnere mest arbejder på "bevægelser", der ikke let kan klassificeres.
Selvom klassificering kan være vanskelig, er samtidskunst samlet set meget mere socialt bevidst end nogen tidligere æra inden for kunst har været. Meget kunst, især siden slutningen af 1980'erne, har været forbundet med et eller andet samtidigt emne: feminisme, multikulturalisme, globalisering, bioingeniørarbejde og aIDS opmærksomhed, for eksempel.
På den anden side er moderne kunst defineret som det punkt, hvor kunstnere først følte sig fri til at:
- stole på deres indre visioner
- udtrykke disse visioner i deres arbejde
- bruge det virkelige liv (sociale problemer og billeder fra det moderne liv) som kilde til emne
- eksperimentere og innover så ofte som muligt
Kendetegn ved de to kunst-epoker
Der er andre kendetegn ved disse to sammenkoblede kategorier. Moderne kunst er blevet beskrevet som kunst, hvor traditioner blev kastet til side og erstattet af eksperimentering. Museet for moderne kunst sporer begyndelsen af moderne kunst til den industrielle revolution, der varede fra det 18. til det 19. århundrede og skabte ændringer i fremstillingen, transport og teknologi, der dybt påvirkede de sociale, økonomiske og kulturelle forhold i Vesteuropa, Nordamerika og til sidst verdenen.
Samtidig kunst er på den anden side blevet beskrevet som en reaktion på moderne kunst, der afspejler et samfund, der præmier globalisme, kulturel mangfoldighed og teknologi. Kunstforfatter og underviser Kelly Richman-Abdou, der skriver i My Modern Met, siger, at nutidskunst menes at være begyndt med Pop Art, banebrydende af kunstnere som Andy Warhol og Roy Lichtenstein og defineret af dens interesse i at skildre massekultur.
Kilder og videre læsning
- Danto, Arthur C. "After the Art of Art: Contemporary Art and the Pale of History," Opdateret udgave. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2015.
- Richman-Abdou, Kelly. "Kunsthistorie: Hvad er nutidskunst?" My Modern Met. Metropolitan Museum of Art, 11. maj 2017.
- Robertson, Jean og Craig McDaniel. "Temaer for moderne kunst: Visuel kunst efter 1980," 2. udgave. Oxford UK: Oxford University Press, 2010.
- "Hvad er moderne kunst?" MoMALearning. New York: Museum for moderne kunst.