Livet og kunsten af ​​Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) var et af de mest kendte medlemmer af Abstrakt ekspressionist bevægelse, primært kendt for sin farve felt malerier. Hans berømte underskrift i storskala farvefeltmalerier, der udelukkende består af store rektangulære blokke med flydende, pulserende farve, opsamle, forbinde med og transportere seeren til en anden verden, en anden dimension og befri ånden fra hverdagens rammer stress. Disse malerier ofte glød indefra og virker næsten levende, åndedrættende og interagerer med seeren i tavsende dialog, hvilket skaber en følelse af det hellige i samspillet, der minder om I-Thou-forholdet beskrevet af den berømte teolog Martin Buber.

Om forholdet mellem hans arbejde og seeren sagde Rothko: ”Et billede lever af kammeratskab, udvides og hurtigere i den følsomme observatørs øjne. Det dør af det samme. Det er derfor risikabelt at sende det ud i verden. Hvor ofte det skal forringes af øjnene på ufølsomheden og den impotente grusomhed. ” Han sagde også: 'Jeg er ikke interesseret i forholdet mellem form og farve. Det eneste, jeg er interesseret i, er udtrykket af menneskets grundlæggende følelser: tragedie, ekstase, skæbne.

Rothko blev født Marcus Rothkowitz den 25. september 1903 i Dvinsk, Rusland. Han kom til USA i 1913 med sin familie og bosatte sig i Portland, Oregon. Hans far døde kort efter, at Marcus ankom til Portland, og familien arbejdede for en fætteres tøjfirma for at få enderne til at mødes. Marcus var en fremragende studerende og blev udsat for kunst og musik i løbet af disse år, lærte at tegne og male og spille mandolin og klaver. Efterhånden som han blev ældre blev han interesseret i socialt liberale sager og venstreorienteret politik.

I september 1921 gik han på Yale University, hvor han blev i to år. Han studerede liberal kunst og videnskab, stiftede en liberal dagsavis og støttede sig selv med ulige job, før han forlod Yale i 1923 uden at gå ud for at forpligte sig til livet som kunstner. Han bosatte sig i New York i 1925 og tilmeldte sig Arts Students League, hvor han blev undervist af kunstneren, Max Weber, og Parsons School of Design, hvor han studerede under Arshile Gorky. Han vendte regelmæssigt tilbage til Portland for at besøge sin familie og sluttede sig til et skuespillerfirma, mens han var der en gang. Hans kærlighed til teater og drama fortsatte med at spille en vigtig rolle i hans liv og kunst. Han malede scenesæt og sagde om sine malerier, ”Jeg betragter mine billeder som drama; figurerne på mine billeder er kunstnerne. "

Fra 1929-1952 underviste Rothko børnekunst på Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Han kunne godt lide at undervise børn og følte, at deres rene, ufiltrerede respons på deres kunst hjalp ham med at fange essensen af ​​følelser og form i sit eget arbejde.

Hans første en-personers show var i 1933 på Contemporary Arts Gallery i New York. På det tidspunkt bestod hans malerier af landskaber, portrætter og nøgenheder.

I 1935 slog Rothko sig sammen med otte andre kunstnere, inklusive Adolph Gottlieb, for at danne en gruppe kaldet De ti (selvom der kun var ni), der påvirket af impressionisme, dannet i protest mod den kunst, der typisk blev udstillet på det tidspunkt. De ti blev mest kendt for deres udstilling, "The Ten: Whitney Dissenters", der åbnede i Mercury Galleries tre dage efter åbningen af ​​Whitney Annual. Formålet med deres protest blev anført i introduktion til kataloget, som beskrev dem som "eksperimenter" og "stærkt individualistisk" og forklarede, at formålet med deres tilknytning var at opmærksom på amerikansk kunst, der ikke var bogstavelig, ikke repræsentativ og optaget af lokal farve og ikke "kun moderne i strengt kronologisk forstand. ”Deres mission var” at protestere mod den ansete ækvivalens af amerikansk maleri og bogstavelig talt maleri."

I 1945 giftede Rothko sig for anden gang. Med sin anden kone, Mary Alice Beistle, havde han to børn, Kathy Lynn i 1950, og Christopher i 1963.

Efter mange års uklarhed som kunstner, bragte 1950'erne endelig Rothko anerkendelse, og i 1959 havde Rothko en stor enmannsudstilling i New York på Museum of Modern Art. Han arbejdede også på tre store kommissioner i årene 1958 til 1969: vægmalerier til Holyoke Center på Harvard University; monumentale malerier til Four Seasons Restaurant og Seagrams Building, begge i New York; og malerier til Rothko-kapellet.

Rothko begik selvmord i en alder af 66 år i 1970. Nogle mener, at de mørke og dystre malerier, som han gjorde sent i sin karriere, såsom dem til Rothko-kapellet, forskygger hans selvmord, mens andre betragter disse værker som en åbning af ånden og en invitation til større åndelig opmærksomhed.

Rothko blev bestilt i 1964 af John og Dominique de Menial for at skabe et meditativt rum fyldt med hans malerier skabt specielt til rummet. Rothko-kapellet, designet i samarbejde med arkitekter Philip Johnson, Howard Barnstone og Eugene Aubry blev i sidste ende færdiggjort i 1971, selvom Rothko døde i 1970 så ikke så finalen bygning. Det er en uregelmæssig ottekantet murbygning, der indeholder fjorten af ​​Rothkos vægmalerier. Malerierne er Rothkos underskrift flydende rektangler, selvom de er mørke farvet - syv lærreder med hårdkantede sorte rektangler på maroon jord og syv lilla tonemalerier.

Det er et interreligiøst kapel, som folk besøger fra hele verden. Ifølge Rothko-kapellet websted, "Rothko-kapellet er et spirituelt rum, et forum for verdensledere, et sted for ensomhed og samling. Det er et episenter for borgerrettighedsaktivister, en stille forstyrrelse, en stillhed, der bevæger sig. Det er en destination for de 90.000 mennesker i alle trosretninger, der besøger hvert år fra alle dele af verden. Det er hjemstedet for Óscar Romero-prisen. ”Rothko-kapellet er i det nationale register over historiske steder.

Der var en række påvirkninger på Rothkos kunst og tanke. Som studerende i midten til slutningen af ​​1920'erne var Rothko påvirket af Max Weber, Arshile Gorky og Milton Avery, fra hvem han lærte meget forskellige måder at nærme sig maleri på. Weber lærte ham om kubisme og ikke-repræsentativt maleri; Gorky lærte ham om surrealisme, fantasi og mytisk billedsprog; og Milton Avery, som han var gode venner med i mange år, lærte ham at bruge tynde lag med flad farve til at skabe dybde gennem farveforhold.

Som mange kunstnere beundrede Rothko også stærkt renæssancemalerier og deres rigdom af farvetone og tilsyneladende indre glød opnået gennem anvendelsen af ​​flere lag af tynde glasurfarver.

Som en lærende mand inkluderede andre påvirkninger Goya, Turner, impressionisterne, Matisse, Caspar Friedrich og andre.

Rothko studerede også Friedrich Nietzsche, den tyske filosof fra det 19. århundrede, og læste hans bog, Tragediens fødsel. Han indarbejdede i sine malerier Nietzsches filosofi om kampen mellem Dionysian og Apollonian.

Rothko blev også påvirket af Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impressionisterne, Caspar Friedrich og Matisse, Manet, Cezanne, for blot at nævne nogle få.

1940'erne var et vigtigt årti for Rothko, hvor han gennemgik mange transformationer i stil, der kom ud af det med de klassiske farvelægningsmalerier, der primært er forbundet med ham. Ifølge hans søn, Christopher Rothko i MARK ROTHKO, det afgørende årti 1940-1950, Rothko havde fem eller seks forskellige stilarter i dette årti, hver især en udvækst af det foregående. De er: 1) Figurativ (c.1923-40); 2. Surrealist - mytebaseret (1940-43); 3. Surrealist - Abstraheret (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Overgang (1948-49); 6. Klassisk / Colorfield (1949-70). "

Engang i 1940 foretager Rothko sit sidste figurative maleri, derefter eksperimenterer med surrealisme, og til sidst fjerner det sig helt figurbillede i hans malerier, abstraherer dem yderligere og parerer dem ned til ubestemmelige figurer, der flyder i farvefelter - Multiforms som de blev kaldt af andre - hvilket var stærkt påvirket af Milton Averys maleri. Multiformerne er Rothkos første ægte abstraktioner, mens deres palet skygger paletten for de fremtidige farvemalerier. Han præciserer sin intention yderligere, eliminerer figurer og begynder sine farvefeltmalerier i 1949 ved hjælp af farve endnu mere udtrykkeligt for at skabe monumentale flydende rektangler og til at kommunikere rækkevidden af ​​menneskelige følelser inden i dem.

Rothko er mest kendt for sine farvefeltmalerier, som han begyndte at male i slutningen af ​​1940'erne. Disse malerier var meget større malerier, som næsten fyldte en hel væg fra gulv til loft. I disse malerier brugte han blødgør-plet teknik, oprindeligt udviklet af Helen Frankenthaler. Han ville påføre lag tynd maling på lærredet for at skabe to eller tre lysende abstrakte blødkantede rektangler.

Rothko sagde, at hans malerier var store for at gøre seeren til en del af oplevelsen snarere end adskilt fra maleriet. Faktisk foretrækkede han at have sine malerier vist sammen i en udstilling for at skabe en større indflydelse af at blive indeholdt eller indhyllet af malerierne snarere end brudt op af andre kunstværker. Han sagde, at malerierne ikke var monumentale for at være "storslåede", men faktisk for at være mere "intime og menneskelige." Ifølge Phillips Galleri i Washington, D.C., ”Hans store lærreder, typisk for hans modne stil, skaber en en-til-en-korrespondance med seeren, hvilket giver menneskelig skala til oplevelsen af ​​maleriet og intensiverer effekterne af farve. Som et resultat frembringer malerierne i den lydhør beskueren en følelse af det æteriske og en tilstand af åndelig kontemplation. Gennem farve alene - anvendt på ophængte rektangler inden for abstrakte kompositioner - fremkalder Rothkos arbejde stærke følelser lige fra sprudlende og ærefrygt til fortvivlelse og angst, foreslået af hans svævende og ubestemmelige natur former."

I 1960 byggede Phillips Gallery et specielt rum dedikeret til at vise Mark Rothkos maleri, kaldet The Rothko Room. Det indeholder fire malerier af kunstneren, et maleri på hver væg i et lille rum, hvilket giver rummet en meditativ kvalitet.

Rothko stoppede med at give sine værker konventionelle titler i slutningen af ​​1940'erne og foretrak i stedet at differentiere dem efter farve eller antal. Så meget som han skrev om kunst i løbet af hans levetid, som i sin bog, The Artist's Reality: Philosophies on Art, skrevet om 1940-41 begyndte han at stoppe med at forklare betydningen af ​​sit arbejde med sine farvefeltmalerier og hævdede, at "tavshed er så nøjagtig."

Det er essensen af ​​forholdet mellem beskueren og maleriet, der er vigtig, ikke ordene, der beskriver det. Mark Rothkos malerier skal opleves personligt for at blive virkelig værdsat.

Kennicot Philip, To værelser, 14 Rothkos og en verden af ​​forskel, Washington Post, 20. januar 2017

Mark Rothko, National Gallery of Art, slideshow

Mark Rothko (1903-1970), Biografi, Phillips-samlingen

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: Kunstnerens virkelighed, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditation og moderne kunst mødes i Rothko kapel, NPR.org, 1. marts 2011

O'Neil, Lorena, ,Spiritualiteten af ​​Mark Rothko Den daglige dosis, dec. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko kapel

Rothko's Legacy, PBS NewsHour, aug. 5, 1998