Historien om popkunst (1950'erne-1970'erne)

Pop Art blev født i Storbritannien i midten af ​​1950'erne. Det var hjernebarnet af flere unge undergravende kunstnere - som de fleste moderne kunst har en tendens til at være det. Den første anvendelse af udtrykket Pop Art forekom under diskussioner blandt kunstnere, der kaldte sig Independent Group (IG), som var en del af Institut for Moderne Kunst i London, begyndt omkring 1952–53.

Pop Art sætter pris på populærkulturen, eller hvad vi også kalder "materiel kultur." Det kritiserer ikke konsekvenserne af materialisme og forbrugerisme; det genkender simpelthen dens gennemgribende tilstedeværelse som en naturlig kendsgerning.

Erhvervelse af forbrugsvarer, svar på smarte reklamer og opbygning af mere effektive former for massekommunikation (tilbage derefter: film, tv, aviser og magasiner) galvaniseret energi blandt unge, der blev født under 2. verdenskrig generation. De gjorde oprør mod det esoteriske ordforråd for abstrakt kunst og ønskede at udtrykke deres optimisme på et ungdommeligt visuelt sprog og reagere på så meget lidelse og privation. Pop Art fejrede United Generation of Shopping.

Bevægelsen blev officielt døbt af den britiske kunstkritiker Lawrence Alloway i en 1958 artikel kaldet "Kunst og massemedier." Kunsthistoriske lærebøger har en tendens til at hævde, at den britiske kunstner Richard Hamilton's collage Hvad er det der gør dagens hjem så anderledes og så tiltalende? (1956) signaliserede, at Pop Art var ankommet på scenen. Kollagen optrådte i showet Dette er i morgen på Whitechapel Art Gallery i 1956, så vi kan måske sige, at dette kunstværk og denne udstilling markerer officiel begyndelse af bevægelsen, selvom kunstnerne arbejdede med popkunsttemaer tidligere i deres karriere.

Pop Art afsluttede for det meste modernismens bevægelse i de tidlige 1970'ere med sin optimistiske investering i moderne emner. Det sluttede også modernismens bevægelse ved at holde et spejl til det moderne samfund. Da den postmodernistiske generation så hårdt og længe ind i spejlet, overtog selvtvivlen, og partiets atmosfære af Pop Art forsvandt.

Der er flere let genkendelige egenskaber, som kunstkritikere bruger til at definere popkunst:

• Genkendelige billeder, hentet fra populære medier og produkter.
• Normalt meget lyse farver.
• Flade billeder påvirket af tegneserier og avisfotografier.
• Billeder af berømtheder eller fiktive karakterer i tegneserier, reklamer og fanmagasiner.
• I skulptur, en innovativ brug af medier.

Integrationen af ​​kunst og populærkultur (som reklametavler, emballage og trykte reklamer) begyndte længe før 1950'erne. I 1855 gik den franske realistiske maler Gustave Courbet symbolsk til populær smag ved at inkludere en positur hentet fra den billige trykserie kaldet Imagerie d’Épinal. Denne enormt populære serie indeholdt stærkt malede moraliserende scener opfundet af den franske illustratør (og kunstrival) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Hver skoledreng kendte disse billeder af gadeliv, militæret og legendariske figurer. Fik middelklassen Courbet's drift? Måske ikke, men Courbet var ligeglad. Han vidste, at han havde invaderet "høj kunst" med en "lav" kunstform.

Den spanske kunstner Pablo Picasso brugte den samme strategi. Han spøgede med vores kærlighedsaffære med shopping ved at oprette en kvinde ud af etiketten og annoncen fra stormagasinet Bon Marché. Mens Au Bon Marché (1913) kan ikke betragtes som den første Pop Art-collage, den plantede bestemt frøene til bevægelsen.

Dada-pioneren Marcel Duchamp skubbede Picassos forbrugerploeg videre ved at introducere det faktiske masseproducerede objekt i udstillingen: et flaskestativ, en sneskov, en urinal (på hovedet). Han kaldte disse objekter Ready-Mades, et antikunstudtryk, der hørte til Dada bevægelse.

Tidlige popkunstnere fulgte Duchamps 'føring i 1950'erne ved at vende tilbage til billeder i højden af Abstrakt ekspressionisme og med vilje at vælge "lavbrænde" populære billeder. De har også inkorporeret eller gengivet 3-dimensionelle objekter. Jasper Johns ' Øl dåser (1960) og Robert Rauschenbergs Seng (1955) er to sager der er tale om. Dette arbejde blev kaldt "Neo-Dada" i dets formative år. I dag kan vi kalde det Pre-Pop Art eller Early Pop Art.

Independent Group (Institute of Contemporary Art)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Unge samtidige (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol forstod shopping, og han forstod også lokkelsen af ​​berømthed. Sammen disse besættelser efter 2. verdenskrig drev økonomien. Fra indkøbscentre til People Magazine, Warhol fangede en autentisk amerikansk æstetik: emballageprodukter og mennesker. Det var en indsigtsfuld observation. Offentlig visning hersket, og alle ville have hans / hendes egen femten minutters berømmelse.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - almindelige produkter lavet af ulige materialer
• George Segal - hvid gipsafstødninger af kroppe i hverdagslige omgivelser
• James Rosenquist - malerier der lignede collager af reklamer
• Rosalyn Drexler - popstjerner og moderne emner.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe Goode fra Hollandsk Holland
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Kunst og massemedier." Arkitektonisk design 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark og Hal Foster. "Pop. "London og New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy med Lawrence Alloway, Nicolas Cala og Nancy Marmer. "Pop Art. "London og New York: Thames og Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, red. "Pop Art: En kritisk historie. "Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art. "Köln, Tyskland: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Tilbage til fremtiden: George Kubler, Lawrence Alloway og the Complex Present." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Print.
• Schapiro, Meyer. "Courbet og populært billede: Et essay om realisme og Naïveté." Journal of Warburg and Courtauld Institute 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton og værket, der skabte Pop Art." Kultur. BBC, den 24. august 2015.