På hver af de følgende sider finder du et billede af et berømt kunstværk, som du også kan åbne, gemme og udskrive til farvelægning ledsagende information om dets kunstner, dato for henrettelse, originale medier og dimensioner, nuværende holdningsinstitution og lidt af baggrund.
Det lyder som meget at fordøje, ikke sandt? Det er det ikke. Det er hvad du laver af det, eller tillader andre at gøre ud af det. Spring over de historiske oplysninger, hvis det ikke er aldersmæssigt passende. Alt, hvad jeg vil bede dig om at huske, er, at disse er ment fornøjelig, praktiske læringsværktøjer, ikke den slags ting, vi plejede at underkaste klassekritik på kunstskolen. Uanset om du udskriver disse for dig selv, dine børn eller dine studerende, skal du huske, at historiens største kunstnere fandt deres egne veje, og lad ytringsfriheden løbe sit unikke kurs.
Have det sjovt (og vær venlig at læse oplysninger om ophavsret).
Leonardos portræt af Lisa del Gioconda er uden tvivl det mest let genkendte maleri på Jorden. Selvom det nu har superstjernestatus, sprang det fra mere beskeden begyndelse: Lisas mand Francesco, en Den florentinske købmand bestilte, at den skulle fejre parternes anden søns fødsel og dekorere en mur af deres nyt hus.
Det gik dog aldrig Giocondo-huset. Leonardo beholdt portrættet med ham, indtil han døde i 1519, hvorefter det gik til hans assistent og arving Salai. Salais arvinger solgte på sin side den til kong François I fra Frankrig, og den har forblevet en national skat i dette lands lige siden. Mange tusinder af besøgende ser Mona Lisa hver dag, at Musée du Louvre er åben og bruger anslagsvis 15 sekunder på det før det. Sikkert længere betænkning er indikeret.
Sovende sigøjner afslører mange af Henri Rousseaus gaver, ikke mindst som hans livlige fantasi. Han så aldrig en ørken eller en ægte løve uden for zoologisk have, men skabte alligevel en charmerende scene indeholdende begge dele og den sovende titelkarakter.
Han var meget talentfuld med hensyn til komposition, skønt hans hårde linjer og flattige perspektiver ofte på det tidspunkt ofte blev latterlige.
Han var også meget opmærksom på detaljer. Her blev løvehåret omhyggeligt malet en streng ad gangen, mens striberne af sigøjnerens kjortel og strenge på mandolinen blev lagt lige så omhyggeligt.
Rousseaus største gave var måske hans overbevisning om, at han fortjente at blive kaldt en kunstner. På trods af hvad andre troede eller sagde om sit arbejde - og de fleste af disse ting var negative - troede han på, at han kunne skabe stor kunst. Tiden siger, at han gjorde det, og det er en lektion for os alle.
Vincent udførte dette verdensberømte maleri fra hukommelsen, mens han opholdt sig i Saint-Paul-de-Mausole (en mental institution nær Saint-Rémy) i juni 1889. Han havde frivilligt indrømmet sig selv en måned tidligere, og på dette tidspunkt havde han ikke tilladelse til at male udenfor. Han kunne dog se gennem vinduet i sit værelse, som han gjorde for dette lærred.
Vi elsker at forbinde dette maleri med Vincents inderste ånd. Cypresstræet, bakkerne og kirkespiret forbinder os med himlen, hvor stjerner og planeten Venus hvirvler over en månedomineret nattehimmel. De er evige, ligesom den menneskelige sjæl skal være. Folk har spekuleret i, at "volden" af hans børstestræk afspejler Vincents plagede, indlagte sind. Jeg kan godt lide at tro, at han simpelthen så det store billede og hurtigt skabte noget så permanent at vi alle også ville se det.
Allerede en fan af solsikker var Vincent helt sikkert glad for at se dem vokse rigeligt i Arles, Frankrig, hvor han flyttede til i februar 1888. Han lavede mindst tre versioner af 12 solsikker og to af 15 solsikker i løbet af sine måneder i Arles, og oprindeligt brugte nogle af disse lærreder til at dekorere Paul Gauguins soveværelse i huset og studieområdet, de (kort) delte.
Husk, at fremstillede rør af maling var en forholdsvis ny opfindelse i Vincents tid, og solsikker falder hurtigt. Forestille! Hvis han var nødt til at stoppe for at blande farver, snarere end at klemme store klumper af kromgul eller cadmiumrød på hans palet (eller faktisk lige til lærredet), var hans presserende liv Solsikker serien er måske ikke alt, hvad det er.
Amerikansk gotisk var beregnet til at skildre en anonym landmand (uden nogen åbenbar sans for humor) og hans datter. De står foran et Iowan bondegård bygget i Carpenter Gothic stil, som Sears, Roebuck og Co. plejede at sælge som sæt, deraf den "gotiske" del af titlen.
Modellerne til dette maleri var Grant Woods søster, Nan (1900-1990), og den lokale tandlæge Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Træ udviskede dog med succes deres aldersforskel til det punkt, at jeg for en, skønt de skulle repræsentere et gift par, indtil de tog kunsthistorie på college.
For amerikanske borgere Amerikansk gotisk er vores Mona Lisa. Maleriet er både anerkendt over hele verden og genstand for adskillige parodier. I modsætning til Mona Lisa's imaginær baggrund, men enhver kan besøg dette bondegård.
Få dage efter, at skuespillerinde Marilyn Monroe begik selvmord i 1962, Andy Warhol snublede over en reklame stadig af Monroe i en brugte forretning. Det originale billede var blevet optaget af en navngivet Fox Century fotograf fra det 20. århundrede til thriller-spillefilmen fra 1953 Niagara, og var et halvlangt portræt, der viste Miss Monroe's betydelige charme i en grime top.
Warhol købte den fotografiske kopi, beskæres derefter, forstørrede den og gengav den på otte lærreder via silkescreeningsprocessen. På hver af disse otte lærreder malede han et helt andet farveskema i akryl. Disse (nu verdensberømte) Marilyns dannede kernen i Warhols første solo-udstilling nogensinde i New York, og lancerede sammen med Elvis Presley, dollarsedler og et bestemt mærke suppebakker sin Pop Art-karriere.
Som du kan se med Citron Marilyn (1962), er der ingen forkert vej at gå, når du vælger dit eget farveskema. Faktisk gentog Warhol sin Marilyn Series flere gange i løbet af de næste 20 år og truffet nogle ret nysgerrige valg (tænk: græskar, sortbrun og kalkgrøn). Man må tro, at din Do-It-Yourself Marilyn kan være en pirat eller en ninja, bære en skræk paryk eller gennemgå stjernebehandlingen med nogle glitter, paljetter og muligvis et par limede fjer.
Tag den tredje grund til hjertet, hvis du arbejder med unge kunstnere og ikke korrigerer deres arbejde. Kreativitet er en skrøbelig knopp, der skal plejes ubetinget og ikke bøjes for en voksnes idealer.
Klik på billedet ovenfor. Det åbnes i et nyt vindue. Brug ikonet "+" forstørrelsesglas til at forstørre billedet til fuld størrelse, højreklik derefter og "Gem" til dit system. Du har nu en jpeg, som du kan bruge din udskrivningsfunktion til. Vær opmærksom på printerens dialogboks, og sørg for at vælge "Tilpas til side" og "Landskab" eller "Portræt", når det er relevant, da disse tegninger er optimeret til sådan.
Betingelser for brug:
Du kan frit gemme og udskrive ovenstående billede til personlige, uddannelsesmæssige og ikke-kommercielle formål. Du accepterer ikke at genudgive, videresende, omdistribuere, genudsende, sælge værket på denne side eller på anden måde skrabe, stjæle eller "låne" det til din blog / hjemmeside uden udtrykkelig skriftlig tilladelse.