En oversigt over impressionisme i kunsthistorie

Impressionistisk kunst er en maleri, der opstod i midten af ​​slutningen af ​​1800-tallet og understreger en kunstners øjeblik indtryk af et øjeblik eller en scene, der normalt kommunikeres ved brug af lys og dets refleksion, korte børstestræk og farveseparering. Impressionistiske malere, såsom Claude Monet i hans "Impression: Sunrise" og Edgar Degas i "Ballet Class", anvendte ofte moderne livet som emne og malet hurtigt og frit, idet det fanges lys og bevægelse på en måde, der ikke var blevet prøvet Før.

Key takeaways: Impressionisme

Selvom nogle af de mest respekterede kunstnere i den vestlige kanon var en del af Impressionistisk bevægelse, udtrykket "impressionist" var oprindeligt tænkt som et nedsættende udtryk, der blev brugt af kunstkritikere, der var fladt rystede over denne nye maleri. I midten af ​​1800-tallet, da den impressionistiske bevægelse blev født, blev det almindeligt accepteret, at "seriøse" kunstnere blandede sig deres farver og minimerede udseendet af børstetryk for at producere den "slikkede" overflade, som den akademiske foretrækker mestre. Impression indeholdt derimod korte, synlige streger - prikker, kommaer, udstikker og klatter.

Det første kunstværk, der inspirerede det kritiske kaldenavn "impressionisme", var Claude Monets stykke "Impression: Sunrise" fra 1873, et stykke, der blev præsenteret på den første udstilling i 1874. Den konservative maler Joseph Vincent blev citeret i en anmeldelse på stadig stigende sarkastiske måder, hvor han kaldte Monets værk "ikke så færdig som tapet." Til kalde nogen en "impressionist" i 1874 var en fornærmelse, hvilket betyder, at maleren ikke havde nogen dygtighed og manglede sund fornuft for at afslutte et maleri, før han solgte det.

I 1874 samlede en gruppe kunstnere, der dedikerede sig til denne "rodede" stil deres ressourcer til at markedsføre sig selv i deres egen udstilling. Ideen var radikal. I disse dage drejede den franske kunstverden sig om den årlige Salon, en officiel udstilling sponsoreret af den franske regering gennem dens Académie des Beaux-Arts.

Gruppen (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Berthe Morisot og en række andre) kaldte sig "Anonymous Society of Malers, Sculptors, Graverers, etc. ”Sammen lejede de udstillingsrum af fotografen Nadar (et pseudonym af Gaspard-Félix Tournachon). Nadars studie var i en ny bygning, som var en temmelig moderne bygning; og hele effekten af ​​deres indsats forårsagede en sensation. For det gennemsnitlige publikum så kunsten ud underlig, udstillingsrummet så utraditionelt ud og beslutningen om vise deres kunst uden for Salon eller Akademiets bane (og endda sælge direkte fra væggene) syntes tæt på vanvid. Disse kunstnere skubbede faktisk grænserne for kunsten i 1870'erne langt ud over rækkevidden af ​​"acceptabel" praksis.

Selv i 1879, under den fjerde impressionistiske udstilling, skrev den franske kritiker Henry Havard:

”Jeg indrømmer ydmygt, at jeg ikke ser naturen, som de gør, uden at have set disse himmel fluffy med lyserød bomuld, disse uigennemsigtige og moiré farvande, dette flerfarvede løv. Måske findes de. Jeg kender dem ikke."

Impressionisme skabte en ny måde at se verden på. Det var en måde at observere byen, forstæderne og landskabet som spejle for moderniseringen, som hver af disse kunstnere opfattede og ville optage fra deres synspunkt. Modernitet, som de vidste det, blev deres emne. Mytologi, bibelske scener og historiske begivenheder, der havde domineret det ærbødige "historiemaleri" i deres æra, blev erstattet af emner af moderne liv, såsom cafeer og gader i Paris, forstæder og landdistrikterne fritidsliv uden for Paris, dansere og sangere og arbejdere.

Impressionisterne forsøgte at fange det hurtigt skiftende lys af naturligt dagslys ved at male udendørs ("en plein air"). De blandede deres farver på lærredet snarere end på deres paletter og malede hurtigt i våd-på-våde komplementære farver lavet af nye syntetiske pigmenter. For at opnå det udseende, de ønskede, opfandt de teknikken "ødelagte farver", hvilket efterlod huller i de øverste lag til afslør farver nedenfor, og opgive filmene og glasurerne fra de ældre mestre for en tyk impasto af ren, intens farve.

På en måde blev optagelsen af ​​gaden, kabaret eller badebyen "historie" -maleri for disse uafhængige uafhængige (som også kaldte sig de Intransigenter - de stædige).

Impressionisterne monterede otte shows fra 1874 til 1886, selvom meget få af kernekunstnerne udstillede i hvert show. Efter 1886 arrangerede galleriforhandlerne separatudstillinger eller små gruppeshow, og hver kunstner koncentrerede sig om sin egen karriere.

Ikke desto mindre forblev de venner (undtagen Degas, der stoppede med at tale med Pissarro, fordi han var en anti-Dreyfusardog Pissarro var jødisk). De holdt kontakten og beskyttede hinanden langt ind i alderdommen. Blandt den oprindelige gruppe i 1874 overlevede Monet den længste. Han døde i 1926.

Nogle kunstnere, der udstillede sammen med impressionisterne i 1870'erne og 1880'erne, skubbede deres kunst i forskellige retninger. De blev kendt som postimpressionister: Paul Cézanne, Paul Gauguinog Georges Seurat blandt andre.

Impressionistkunstnerne var venner, der som gruppe var en del af cafésættet i byen Paris. Mange af dem boede i kvarteret Batignolles, der ligger i byens 17. arrondissement. Deres foretrukne mødested var Café Guerbois, der ligger på Avenue de Clichy i Paris. Periodens mest indflydelsesrige impressionister inkluderer:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille