Robert Rauschenberg (amerikaner, 1925-2008) er med rette berømt for sine fritstående og væghængte "kombinere" (blandede medier) stykker oprettet mellem 1954 og 1964. Disse værker var begge påvirket af surrealisme og en harbinger af Pop Art og danner som sådan en kunsthistorisk bro mellem bevægelser. Denne inkarnation af den rejseudstilling Robert Rauschenberg: Mejetærskere blev organiseret af Museet for moderne kunst, Los Angeles, i samarbejde med Metropolitan Museum of Art, New York. Kort før han var på vej til Moderna Museet, Stockholm, fortsat med kombinerer under sit ophold på Centre Pompidou, Paris. Galleriet, der følger, er høflighed af sidstnævnte institution.
Charlene kombinerer olie, maling, kul, papir, stof, avis, træ, plast, spejl og metal på fire homasote-paneler monteret på træ med et elektrisk lys.
"Arrangementernes rækkefølge og logik er den direkte oprettelse af seeren hjulpet af den kostumerede provokationsevne [Sic] og genstandernes bogstavelige sensualitet. " - Udstillingserklæring af kunstneren, 1953.
Trivielle detaljer er den tidligste og en af de største fritstående mejetærskere, som Rauschenberg skabte. Den blev konstrueret til danseren Merce Cunninghams ballet (med titlen "Minutiae" og først udført på Brooklyn Academy of Arts i 1954), hvis musik blev komponeret af John Cage. Begge mænd var venner af Rauschenbergs datering fra den tid, han - og de - tilbragte på det legendariske Black Mountain College i slutningen af 1940'erne.
Cunningham og Rauschenberg gik videre Trivielle detaljer at samarbejde i mere end ti år. Som Cunningham huskede om et sæt, sidstnævnte skabte til balletten "Nocturnes" (1955) i et interview i juni 2005 med The Guardian, ”Bob havde lavet denne smukke hvide kasse, men brandmanden i teatret kom og kiggede på den og sagde: 'Du kan ikke sætte det på scenen. Det er ikke brandsikkert. ' Bob var meget rolig. ”Gå væk,” sagde han til mig. "Jeg løser det." Da jeg kom tilbage to timer senere, havde han dækket rammen med fugtige grønne grene. Jeg har ingen idé om, hvor han hentede dem fra. ”
Trivielle detaljer er en kombination af olie-maling, papir, stof, avis, træ, metal, plast med spejl og streng på en trækonstruktion med en perleret ramme.
Untitled kombinerer olie, maling, papir, stof, avis, træ og et farvet glaspanel oplyst med tre gule buglamper. Rauschenberg kommenterede engang, at buglamperne tjente et praktisk formål, nemlig at holde nattlige flyvende insekter noget i skak.
”Jeg vil virkelig gerne tro, at kunstneren kunne være bare en anden slags materiale på billedet og arbejde i samarbejde med alle de andre materialer. Men selvfølgelig ved jeg, at det ikke er muligt, virkelig. Jeg ved, at kunstneren ikke kan hjælpe med at udøve sin kontrol til en vis grad, og at han endelig træffer alle beslutninger. " - Robert Rauschenberg citeret i Calvin Tomkins, Bruden og bachelorerne: Det ketterske kurs i moderne kunst (1965).
salmebog kombinerer et gammelt paisley-sjal klæbet på et dimensionelt lærred, olie-maling, et fragment af Manhattan-telefonbogen ca. 1954-55, en FBI-håndbillet, et fotografi, træ, et malet skilt og en metalbolt.
”Man ser frem til at et maleri afslutter sig selv… fordi hvis man har mindre af fortiden at bære rundt, har man mere energi til nutiden. At bruge, udstille, se, skrive og tale om det er et positivt element i at befri sig selv fra billedet. Og det gør retfærdighed for billedet, der trodser dette. Så du måske ikke akkumulerer masse så meget som du kan akkumulere kvalitet. " - Robert Rauschenberg i et interview med David Sylvester, 1964.
Interview kombinerer olie maling, et fundet maleri, en fundet tegning, blonder, træ, en kuvert, et fundet brev, stof, fotografier, trykt reproduktioner, håndklæde og avis på en trækonstruktion med mursten, streng, gaffel, softball, søm, metalhængsler og et træ dør.
”Vi har ideer om mursten. En mursten er bare ikke en fysisk masse af en bestemt dimension, som man bygger huse eller skorstene med. Hele foreningsverdenen, al den information, vi har — det faktum, at det er lavet af snavs, at det har været igennem en ovn, romantiske ideer om små murstenshytter eller skorstenen, der er så romantisk, eller arbejde — du er nødt til at håndtere så mange af de ting, som du ved om. For hvis du ikke gør det, tror jeg, at du begynder at arbejde mere som en excentrisk eller primitiv, som, du ved, […] kan være enhver, eller den sindssyge, som er meget besættende. " - Robert Ruaschenberg i et interview med David Sylvester, BBC, Juni 1964.
Robert Rauschenberg og Jasper Johns (fra hvis samling dette stykke er lånt) havde en stærk kreativ effekt på hinanden. To sydlige i New York, de blev venner i de tidlige 1950'ere og betalte faktisk en gang deres regninger med design af stormagasinvinduer sammen under navnet "Matson-Jones." Da de begyndte at dele studieplads i midten af 1950'erne, indgik hver kunstner hhv. Det, som uden tvivl er hans mest innovative, produktive, velkendte i dag fase.
”Han var slags en enfant forfærdelige på det tidspunkt, og jeg tænkte på ham som en dygtig professionel. Han havde allerede haft en række shows, kendte alle sammen, havde været på Black Mountain College og arbejdet med alle disse avantgarde mennesker. " - Jasper Johns på møde Robert Rauschenberg i Grace Glueck, "Interview med Robert Rauschenberg," NY Times (Oktober 1977).
Untitled kombinerer olie maling, farveblyant, pastel, papir, stof, trykte reproduktioner, fotografier og pap på træ.
Satellit kombinerer olie-maling, stof (bemærk sokken), papir og træ på lærred med en udstoppet fasan (med manglende halefjer).
”Der er ikke noget dårligt emne. Et par sokker er ikke mindre egnet til at fremstille et maleri end træ, negle, terpentin, olie og stof. " - Robert Rauschenberg citerede i kataloget for "Seksten amerikanere" (1959).
Odalisk kombinerer olie-maling, akvarel, farveblyant, pastel, papir, stof, fotografier, trykte reproduktioner, miniature tegning, avis, metal, glas, tørret græs, ståluld, en pude, en træpost og lamper på en trækonstruktion monteret på fire hjul og toppet af en udstoppet hane.
Selvom det ikke er synligt på dette billede, har området mellem træposten og hanen (en hvid Leghorn eller Plymouth Rock?) Faktisk fire sider. De fleste af billederne på disse fire overflader er af kvinder, herunder fotografier af kunstnerens mor og søster. Du ved, mellem titlen om kvindelige slaver, de pige klynger og den mandlige kylling, kan man blive fristet til at overveje kryptiske beskeder her om køn og roller.
”Hver gang jeg ville vise dem for mennesker, ville nogle sige, at de var malerier, andre kaldte dem skulpturer. Og så hørte jeg denne historie om Calder, "sagde han og henviste til kunstneren Alexander Calder," at ingen ville se på hans arbejde, fordi de ikke vidste, hvad de skulle kalde det. Så snart han begyndte at kalde dem for mobiler, sagde pludselig folk 'Åh, så det er, hvad de er.' Så Jeg opfandt udtrykket 'Kombiner' for at bryde ud af den blindgyde af noget, der ikke er en skulptur eller et maleri. Og det så ud til at fungere. " - I Carol Vogel, "Et halvt århundrede af Rauschenbergs 'junk' kunst," New York Times (December 2005).