Pritzker Arkitekturpris er kendt som Nobelprisen for arkitekter. Hvert år tildeles den til fagfolk - en person eller et team - der har ydet vigtige bidrag til området arkitektur og design. Mens valg af Pritzker Prize-juryen undertiden er kontroversielle, er der ingen tvivl om, at disse arkitekter er blandt de mest indflydelsesrige i moderne tid.
Her er en liste over alle Pritzker-vindere, startende med det seneste og går tilbage til 1979, da prisen blev etableret.
Den japanske arkitekt Arata Isozaki blev født på Kyushu, en ø nær Hiroshima, og hans by blev brændt ned, da en atombombe ramte den nærliggende by. ”Så min første oplevelse af arkitektur var arkitekturets tomrum, og jeg begyndte at overveje, hvordan folk kunne genopbygge deres hjem og byer,” sagde han senere. Han blev den første japanske arkitekt, der skabte et dybt, langvarigt forhold mellem øst og vest. Pritzker-juryen skrev:
Balkrishna Doshi, den første Pritzker-pristag fra Indien studerede i Bombay, dagens Mumbai, og fortsatte sine studier i Europa, arbejdede med Le Corbusier i 1950'erne og i Amerika med Louis Kahn i England 1960'erne. Hans modernistiske design og arbejde med beton blev påvirket af disse to arkitekter.
Hans Vastushilpa Consultants har afsluttet over 100 projekter, der kombinerer østlige og vestlige idealer, herunder billige boliger i Indore og mellemindkomstboliger i Ahmedabad. Arkitektens atelier i Ahmedabad, kaldet Sangath, er en blanding af former, bevægelse og funktioner. Pritzker-juryen sagde om sit valg:
I 2017 blev Pritzker Arkitekturpris tildelt for første gang til et team på tre. Rafael Aranda, Carme Pigem og Ramon Vilalta arbejder som RCR Arquitectes på et kontor, der var en begyndelse af det 20. århundrede støberi i Olot, Spanien. Som arkitekten Frank Lloyd Wright forbinder de udvendige og indvendige rum; ligesom Frank Gehry, eksperimenterer de med moderne materialer som genanvendt stål og plast. Deres arkitektur udtrykker gammelt og nyt, lokalt og universelt, nutiden og fremtiden. Skrev Pritzker-juryen:
Alejandro Aravenas Elementale team nærmer sig pragmatisk offentlig bolig. ”Halvdelen af et godt hus” (billedet) finansieres med offentlige penge, og beboerne afslutter deres kvarter efter deres egen smag. Aravena har kaldt denne tilgang "trinvis bolig og deltagende design." Juryen skrev:
Den kinesiske arkitekt Wang Shu tilbragte mange år med at arbejde på byggepladser for at lære traditionelle færdigheder. Virksomheden bruger sin viden om hverdagsteknikker til at tilpasse og transformere materialer til moderne projekter. Han sagde i et interview, at:
Kazuyo Sejima's og Ryue Nishizawa's firma, Sejima og Nishizawa and Associates, (SANAA), roses for at designe kraftfulde, minimalistiske bygninger ved hjælp af almindelige, hverdagsmaterialer. Begge japanske arkitekter designer også uafhængigt. I deres accept tale sagde de:
Søn af en møbelsnekker, den schweiziske arkitekt Peter Zumthor, bliver ofte rost for det detaljerede håndværk af hans design. Pritzker-juryen sagde:
Når man tager signaler fra miljøet, lægger den flamboyante franske arkitekt Jean Nouvel en vægt på lys og skygge. Juryen skrev, at:
Den britiske arkitekt Richard Rogers er kendt for "gennemsigtige" højteknologiske designs og en fascination for bygninger som maskiner. Rogers sagde i sin accept-tale, at hans intention med Lloyds of London-bygningen var "at åbne bygninger op til gaden og skaber lige så stor glæde for den forbipasserende som for de mennesker, der arbejder inde."
Fra parkeringshus og skihop til store bylandskaber er Zaha Hadids værker blevet kaldt dristige, ukonventionelle og teatralske. Den irakiskfødte britiske arkitekt var den første kvinde, der vandt en Pritzker-pris. Juror og arkitektkritiker Ada Louise Huxtable sagde:
Født i Danmark var Jørn Utzon, arkitekten for det berømte og kontroversielle Sydney Opera House i Australien, måske bestemt til at designe bygninger, der fremkalder havet. Han er ikke kun kendt for sine offentlige projekter. Juryen skrev:
Glenn Murcutt er ikke en bygmester af skyskrabere eller storslåede, prangende bygninger. I stedet er den australske arkitekt kendt for mindre projekter, der sparer energi og blandes med miljøet. Pritzker-panelet skrev:
Den hollandske arkitekt Rem Koolhaas er i sin tur blevet kaldt modernist og deconstructivist, men alligevel hævder mange kritikere, at han læner sig mod humanismen. Koolhaas arbejde søger efter en forbindelse mellem teknologi og menneskehed. Han er arkitekt, skrev juryen:
Den britiske arkitekt Sir Norman Foster er kendt for "high tech" design, der udforsker teknologiske former og ideer. Han bruger ofte off-site fremstillede dele og gentagelse af modulære elementer i sine projekter. Juryen sagde, at Foster "har produceret en samling bygninger og produkter, der er kendt for deres klarhed, opfindelse og rene kunstneriske virtuositeter."
Renzo Piano kaldes ofte en "high-tech" arkitekt, fordi hans design viser teknologiske former og materialer. Imidlertid er menneskelige behov og komfort i centrum for Piano's design, der inkluderer luftterminalen i Osaka Bay, Japan; et fodboldstadion i Bari, Italien; en 1.000 fods lang bro i Japan; en 70.000 ton luksuriøs havforing; en bil; og hans bjergkrammede gennemsigtige værksted.
Den norske arkitekt Sverre Fehn var modernist, men alligevel blev han inspireret af primitive former og skandinavisk tradition. Fehns værker blev bredt rost for at integrere innovative designs med den naturlige verden. Hans design til det norske gletsmuseum, bygget og udvidet mellem 1991 og 2007, er måske hans mest berømte værk. Norsk Bremuseum, et af gletsmuseerne i Jostedalsbreen National Park i Norge, blev et centrum for at lære om klimaændringer.
Den spanske arkitekt Rafael Moneo finder inspiration i historiske ideer, især nordiske og hollandske traditioner. Han har været lærer, teoretiker og arkitekt i en række projekter, der har indarbejdet nye ideer i historiske miljøer. Moneo blev tildelt prisen for en karriere, der var "det ideelle eksempel på viden og erfaring, der forbedrer den gensidige interaktion mellem teori, praksis og undervisning."
Den japanske arkitekt Tadao Ando er kendt for at designe bedrageriske enkle bygninger, der er opført i uafsluttet armeret beton. Pritzker-juryen skrev, at "han udfører sin selvpålagte mission for at genoprette enheden mellem hus og natur."
Juryen sagde, at medlemmer forventede, at "verden fortsat vil drage fordel af hans kreativitet," som senere beviset ved færdiggørelsen af One57, en 1.004 fods boligskyskraber med udsigt over Central Park i New York, New York.
Den Tokyo-baserede arkitekt Fumihiko Maki er meget berømt for sit arbejde i metal og glas. En studerende af Pritzker-vinderen Kenzo Tange, Maki "har smeltet det bedste fra både østlige og vestlige kulturer," ifølge Pritzker-jurycitationen. Det fortsætter:
Den portugisiske arkitekt Álvaro Siza Vieira vandt berømmelse for sin følsomhed over for kontekst og en frisk tilgang til modernismen. "Siza hævder, at arkitekter ikke opfinder noget," citerede Pritzker-juryen. "Snarere transformerer de sig som svar på de problemer, de støder på." Juryen sagde, at kvaliteten af sit arbejde ikke afhænger af skalaen og siger:
Den amerikanske arkitekt Robert Venturi designer bygninger, der er gennemsyret af populær symbolik. Venturi håner nøje med modernistisk arkitektur og er berømt for at sige, "Less is a boring." Mange kritikere siger, at Venturis Pritzker-pris burde have været delt med hans forretningspartner og kone, Denise Scott Brun. Pritzker-juryen sagde:
Den italienske arkitekt, produktdesigner, kunstner og teoretiker Aldo Rossi var grundlægger af den neo-rationalistiske bevægelse. Juryen citerede hans forfatter og tegninger samt sine byggede projekter:
Opfindelig og irreverent, canadisk-født arkitekt Frank Gehry har været omgivet af kontrovers i det meste af sin karriere. Juryen beskrev sit arbejde som "forfriskende originalt og totalt amerikansk" og "stærkt raffineret, sofistikeret og eventyrligt." Juryen fortsatte:
Fra hans tidlige arbejde med Le Corbusier til hans smukt skulpturelle bygninger til Brasiliens nye hovedstad, formede Oscar Niemeyer det Brasilien, vi ser i dag. Ifølge juryen:
I Gordon Bunshaft's New York Times nekrolog, arkitektkritiker Paul Goldberger skrev, at han var "gruff", "stocky" og "en af de mest indflydelsesrige arkitekter i det 20. århundrede." Med gearhuset og andre kontorbygninger, blev Bunshaft "den førende udbyder af sej, erhvervsmodernisme" og "lad aldrig flag moderne arkitektur ned." Juryen skrev:
Den japanske arkitekt Kenzo Tange var kendt for at bringe en modernistisk tilgang til traditionelle japanske stilarter. Han var medvirkende til Japans Metabolist bevægelse, og hans efterkrigsdesign hjalp med at flytte en nation ind i den moderne verden. Tange Associates historie minder os om, at "Tange-navnet har været synonymt med epokegørende, moderne arkitektur."
Den tyske arkitekt Gottfried Böhm håber at finde forbindelser mellem arkitektoniske ideer og designe bygninger, der integrerer gammelt og nyt. Pritzker-panelet skrev:
Hans Hollein blev kendt for postmodernistisk bygning og møbeldesign. The New York Times kaldte hans bygninger "uden for kategorien, idet han blandede modernistisk og traditionel æstetik på skulpturelle, næsten maleriske måder." Ifølge Pritzker-juryen:
Et fælles tema løber gennem Richard Meiers slående, hvide design. Den slanke porcelæns-emaljerede beklædning og skarpe glasformer er blevet beskrevet som "purist", "skulpturel" og "Neo-Corbusian." Juryen sagde, at Meier "udvidede [arkitekturens] række former at lave det svarer til vores tids forventninger "og tilføjede," I sin søgen efter klarhed og hans eksperimenter med at afbalancere lys og rum har han skabt strukturer, der er personlige, energiske, original."
Den kinesiskfødte arkitekt Ieoh Ming Pei havde en tendens til at bruge store, abstrakte former og skarpe, geometriske mønstre. Hans glas beklædte strukturer ser ud til at springe fra den højteknologiske modernistiske bevægelse, skønt Pei er mere optaget af funktion end teori. Juryen bemærkede:
"Kevin Roche's formidable krop af arbejder krydser undertiden mode, undertiden halter mode, og oftere gør mode," citerede Pritzker-juryen. Kritikere roste den irsk-amerikanske arkitekt for slankt design og innovativ brug af glas.
Den skotskfødte britiske arkitekt Sir James Stirling arbejdede i mange stilarter i løbet af hans lange, rige karriere. New York Times arkitektkritiker Paul Goldberger kaldte Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland, en af de "vigtigste museumsbygninger i vores tid." Sagde Goldberger en artikel fra 1992,
Den amerikanske arkitekt Philip Johnson blev tildelt den første Pritzker arkitekturpris til anerkendelse af "50 års fantasi og vitalitet legemliggjort i et utal af museer, teatre, biblioteker, huse, haver og virksomhedsstrukturer. ”Juryen skrev, at hans arbejde: