Renæssancen beskriver en æra fra ca. 1400 til 1600 e.Kr., da kunst og arkitektonisk design vendte tilbage til de klassiske ideer fra det gamle Grækenland og Rom. Det var i vid udstrækning en bevægelse, der blev ansporet til de fremskridt, der var gjort med trykning af Johannes Gutenberg i 1440. Den bredere formidling af klassiske værker, fra den gamle romerske digter Virgil til den romerske arkitekt Vitruvius, skabte en fornyet interesse for klassikerne og en humanistisk tankegang, der brød med langvarig middelalder forestillinger.
Denne "alder" med "opvågning" i Italien og Nordeuropa blev kendt som renæssance, hvilket betyder født på ny på fransk. Det Renæssance i europæisk historie efterlod den gotiske æra; det var en ny måde for forfattere, kunstnere og arkitekter at se på verden efter middelalderen. I Storbritannien var det William Shakespeare's tid, en forfatter, der syntes at være interesseret i alt; kunst, kærlighed, historie og tragedie. I Italien blomstrede renæssancen med kunstnere med utallige talenter.
Før renæssanceens morgen (ofte udtalt REN-ah-zahns) blev Europa domineret af asymmetrisk og udsmykket Gotisk arkitektur. I løbet af renæssancen blev arkitekter imidlertid inspireret af de meget symmetriske og omhyggeligt proportionerede bygninger i Klassisk Grækenland og Rom.
Funktioner i renæssancebygninger
Indflydelsen fra renæssancearkitektur føles stadig i dag i et mere moderne hjem. Overvej at det fælles Palladisk vindue stammer fra Italien i renæssancen. Andre karakteristiske træk ved æraens arkitektur inkluderer:
- Symmetrisk arrangement af vinduer og døre
- Omfattende brug af kolonner med klassiske ordrer og pilastere
- Trekantede pedimenter
- Firkantede overligger
- Buer
- Domes
- Nicher med skulpturer
Faser af renæssancearkitektur
Kunstnere i det nordlige Italien udforskede nye ideer i århundreder før den periode, vi kalder renæssancen. 1400- og 1500-tallet bragte imidlertid en eksplosion af talent og innovation. Firenze, Italien betragtes ofte som centrum af den tidlige italienske renæssance. I begyndelsen af 1400-tallet designede maleren og arkitekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) den store katedral fra Duomo (katedralen) i Firenze (ca. 1436), så nyskabende inden for design og konstruktion, at det i dag også kaldes Brunelleschis Dome. Ospedale degli Innocenti (ca. 1445), et børnehospital også i Firenze, Italien, var en af Brunelleschis første designs.
Brunelleschi genopdagede også principperne for lineært perspektiv, som den mere raffinerede Leon Battista Alberti (1404 til 1472) undersøgte yderligere og dokumenterede. Alberti blev som forfatter, arkitekt, filosof og digter kendt som den sande Renæssance mand af mange færdigheder og interesser. Hans design af Palazzo Rucellai (ca. 1450) siges at være "virkelig adskilt fra middelalderens stil og kunne endelig overvejes typisk renæssance: ”Albertis bøger om maleri og arkitektur betragtes som klassikere for denne dag.
Det, der kaldes "Høj renæssance", blev domineret af værkerne af Leonardo Da Vinci (1452 til 1519) og den unge upstart Michelangelo Buonarroti (1475 til 1564). Disse kunstnere byggede på værkerne fra dem, der kom foran dem, og udvider en klassisk glans, der er beundret i dag.
Leonardo, berømt for sine malerier af Den sidste nadver og Mona Lisa, fortsatte traditionen for det, vi kalder "renæssancemanden." Hans notesbøger over opfindelser og geometriske skitser inklusive Vitruvianske mand, forbliver ikonisk. Da en byplanlægger, som de gamle romere foran ham, tilbragte da Vinci sine sidste år i Frankrig, planlægger en utopisk by for kongen.
I løbet af 1500-tallet blev den store renæssancemester, radikale Michelangelo Buonarroti, malede loftet i det sixtinske kapel og designet kuppelen til Peterskirken i Vatikanet. Michelangelos mest genkendelige skulpturer er uden tvivl den Pieta og den storslåede 17-fods marmorstatue af David. Renæssancen i Europa var en tid, hvor kunst og arkitektur var uadskillelige og færdigheder og talenter fra en enkelt mand kunne ændre kulturforløbet. Ofte arbejdede talenter sammen under pavelig ledelse.
Varige påvirkninger fra renæssancearkitekter
En klassisk tilgang til arkitektur spredt gennem Europa takket være bøger fra to vigtige renæssancearkitekter.
Oprindeligt trykt i 1562 Canon of the Five Orders of Architecture ved Giacomo da Vignola (1507 til 1573) var en praktisk lærebog for det 16. århundrede bygmester. Det var en "how-to" billedbeskrivelse til bygning med forskellige typer græske og romerske søjler. Som arkitekt havde Vignola en hånd i Peterskirken og Palazzo Farnese i Rom, Villa Farnese og andre store landsteder for den katolske elite i Rom. Som andre renæssancearkitekter i sin tid, designede Vignola med balustre, som blev kendt som banister i det 20. og 21. århundrede.
Andrea Palladio (1508 til 1580) kan have været endnu mere indflydelsesrig end Vignola. Oprindeligt offentliggjort i 1570, De fire bøger om arkitektur af Palladio beskrev ikke kun de fem klassiske ordrer, men viste også med plantegninger og højderegninger, hvordan man anvender de klassiske elementer på huse, broer og basilikaer. I den fjerde bog undersøger Palladio ægte romerske templer; lokal arkitektur som Pantheon i Rom blev dekonstrueret og illustreret i det, der fortsat er en lærebog med klassisk design. Andrea Palladios arkitektur fra 1500-tallet er stadig som nogle af de fineste eksempler på renæssance design og konstruktion. Palladios Redentore og San Giorigo Maggiore i Venedig, Italien er ikke de gotiske hellige steder i fortiden, men med søjler, kupler og pediment minder de om den klassiske arkitektur. Med basilikaen i Vicenza forvandlede Palladio de gotiske rester af en bygning til det, der blev en skabelon for det palladiske vindue, vi kender i dag. La Rotonda (Villa Capra) vist på denne side med sine søjler og symmetri og kuppel blev i de kommende år en skabelon for en "ny" klassisk eller "neo-klassisk" arkitektur over hele verden.
Da renæssancens tilgange til bygning spredte sig til Frankrig, Spanien, Holland, Tyskland, Rusland og England, inkorporerede hvert land sine egne byggetraditioner og skabte sin egen version af klassisismen. I 1600'erne tog arkitektonisk design endnu en vending udsmykkede barokke stilarter dukkede op og kom til at dominere Europa.
Længe efter renæssanceperioden sluttede blev arkitekter imidlertid inspireret af renæssanceideer. Thomas Jefferson blev påvirket af Palladio og modellerede sit eget hjem på Monticello på Palladios La Rotonda. I begyndelsen af det tyvende århundrede kunne amerikanske arkitekter lide Richard Morris Hunt designet grand-stilhuse, der lignede paladser og villaer fra renæssance Italien. Breakers i Newport, Rhode Island kan se ud som et "hytte" fra renæssancen, men da det blev bygget i 1895 er det renæssancerevival.
Hvis renæssancen af klassiske design ikke var sket i det 15. og 16. århundrede, ville vi da vide noget om den antikke græske og romerske arkitektur? Måske, men renæssancen gør det bestemt lettere.