Opvarmningsaktivitet: Emotion Orchestra

Vokale opvarmninger er rutine for kast og teaterklasser. De hjælper med at fokusere skuespillerne, få dem til at arbejde sammen og give deres stemmer en vis opmærksomhed før repetitioner og forestillinger.

"Emotion Orchestra" er ideelt til grupper på 8 - 20 kunstnere eller studerende. Alder betyder ikke noget for meget; dog er yngre kunstnere virkelig nødt til at være opmærksomme på dramaøvelsen for at være effektiv.

En person (dramadirektøren eller gruppelederen eller klasselæreren) fungerer som "orkesterdirigent."

Kunstnerne sidder eller står i rækker eller små grupper, som om de var musikere i et orkester. I stedet for at have et strengsnit eller en messingafsnit, vil lederen imidlertid skabe "følelsesafsnit".

For eksempel:

• To kunstnere udpeges til "Sadness-sektionen"
• Tre kunstnere består af "Joy-sektionen"
• Yderligere to udgør "frygt sektion"
• Én person kan være "Skyldesektion"
• En anden kunstner kan være "Forvirret sektion"
• Og listen over følelser kunne fortsætte!

Forklar for deltagerne, at hver gang lederen peger eller bevægelser til et bestemt afsnit, udøverne vil lyde, der kommunikerer deres udpegede følelser. Opmuntr deltagerne til at undgå at bruge ord og komme frem i stedet med lyde, der formidler deres givne følelse. Giv dette eksempel: "Hvis din gruppe har følelsen" Irriteret ", kan du muligvis lyden" Hmph! "

Tildel deltagerne til små grupper og give hver gruppe en følelse. Giv alle lidt planlægningstid, så alle gruppemedlemmer er enige om de lyde og lyde, de vil give. (Bemærk: Selvom stemmer er de vigtigste "instrumenter", er brugen af ​​klapp og andet kropsslag lyde er bestemt tilladt.)

Når alle grupperne er klar, skal du forklare, at når du som leder løfter dine hænder højt, betyder det, at lydstyrken skal stige. Hænder lav betyder et fald i lydstyrken. Og ligesom en symfoniens maestro gør, vil dirigenten af ​​følelsesorkestret bringe sektioner i en ad gangen og også blegne dem eller brug en lukket håndbevægelse for at indikere, at et afsnit skal stoppe med at lave støj. Alt dette kræver, at deltagerne følger nøje med og samarbejder med dirigenten.

Før du begynder, skal du sørge for, at alle dine "musikere" er helt stille og fokuseret på dig. Varm dem op ved at pege på et afsnit ad gangen, og tilføj derefter et andet og et andet, og til sidst opbygge til en klimatisk vanvid, hvis du ønsker det. Lav dit stykke tæt ved at falme et afsnit ad gangen og slutte med lyden af ​​kun en følelse.

Fremhæv, at enhver musiker i orkesteret skal være sikker på at være opmærksom på dirigenten og følg instruktionerne givet ved at pege, hæve hænder, sænke hænder og knytnæve knytter. Denne aftale om at overholde instruktionerne fra dirigenten er det, der får alle orkestre - også denne slags - til at arbejde.

Som dirigent kan det være en god ide at eksperimentere med et etableret beat og få dine følelsesmusikere til at levere deres lyde, mens du holder rytmen. Det kan også være en god idé at have et afsnit til at holde et stabilt takt og andre sektioner udfør rytmiske lyde, der fungerer oven på det beat.

City Soundscape. Hvilke lyde hører du i en by? Bed deltagerne om at komme med en liste over lyde som horn, der lukker, undergrundsdøre lukker, konstruktionslyde, fodspor, rusning, bremser skrigende osv. og tildele derefter en bylyd pr. sektion og dirigere et bylydbilledeorkester på samme måde som beskrevet ovenfor for Emotion Orchestra.

Andre lydbilleder eller orkesterideer. Landet eller et landdistrikt, en sommeraften, stranden, bjergene, en forlystelsespark, en skole, et bryllup osv.

"Orkestre" beskrevet ovenfor giver deltagerne øvelse i arbejder produktivt sammen, følge anvisninger, følge en leder, og varmer op deres stemmer. Efter hver "forestilling" er det sjovt at diskutere effekten af ​​de kreative kombinationer af lyde på både deltagere og lyttere.