Harold Long Form Improv-spilaktivitet

Harold er en "langform" forbedringsprojekt aktivitet først udviklet i 60'erne af teater instruktør / lærer Del Close. Langformede improvisationsaktiviteter giver skuespillere mere tid til at udvikle troværdige karakterer og organiske fortællinger. Om forestillingen er en komedie eller a drama er helt op til de rollebesættere.

Langformig improv kan vare fra 10 til 45 minutter (eller derover)! Hvis det gøres godt, kan det være absolut betagende. Hvis det gøres dårligt, kan det fremkalde snorkelyde fra publikum.

Det begynder med et forslag fra publikum.

• "Kan nogen navngive et objekt?"
• "Okay, folk, vælg en følelse."
• "Hvad er en aktivitet, du gjorde i går?"
• "Navngiv dit foretrukne / mindst foretrukne ord."

Når det er valgt, bliver ordet, sætningen eller ideen centrum for Harold. Der er ubegrænsede måder at begynde forbedringen på. Her er et par muligheder:

• Hvert rollebesætningsmedlem leverer en improvisation monolog.
• Et ordassocieringsspil spilles.
• Rollebesætningen laver en fortolkende dans baseret på forslaget.
instagram viewer
• Hvert rollebesætningsmedlem genangiver en personlig (eller fiktiv) hukommelse forbundet med publikums forslag.

Under åbneren skal rollebesætningsmedlemmer lytte intenst og bruge noget af materialet i senere scener.

Åbningsscenen følges normalt af:

1. Tre vignetter relateret til temaet.
2. Et gruppeteaterspil (involverer nogle af eller alle rollebesættere).
3. Flere vignetter.
4. Et andet gruppeteaterspil.
5. To eller tre afsluttende scener, der samler de forskellige temaer, karakterer og ideer, der har udviklet sig igennem hele forestillingen.

Her er et eksempel på, hvad der kan ske:

• Rollemedlem: (Når vi taler muntert til publikum.) Til vores næste scene har vi brug for et forslag fra publikum. Navngiv det første ord, der kommer til at tænke på.
• Publikummedlem: Popsicle!

De medvirkende medlemmer kan derefter samles rundt og foregive at se på en popsicle.

• Rollemedlem nr. 1: Du er en popsicle.
• Rollemedlem nr. 2: Du er kold og klistret.
• Støbesmedlem 3: Du befinder dig i en fryser ved siden af ​​vaflerne og under den tomme isterbakke.
• Rollemedlem nr. 4: Du kommer i mange varianter.
• Rollemedlem nr. 1: Din orange smag smager som orange.
• Rollemedlem nr. 2: Men din druesmag smager intet som en drue.
• Rollemedlem nr. 3: Nogle gange fortæller din pind en vittighed eller en gåte.
• Rollemedlem nr. 4: En mand i en isbil transporterer dig fra det ene kvarter til det næste, mens sukkersultede børn jager efter dig.

Dette kan ske meget mere, og som nævnt ovenfor er der mange forskellige variationer af Harold-begyndelsen. Uanset hvad der er nævnt i åbningen, kan det typisk blive et tema eller et emne for en kommende scene. (Derfor er det en bonus for Harold-deltagere at have en god hukommelse).

Derefter begynder det første sæt af tre korte scener. Ideelt set kan de alle berøre temaet popsicles. Skuespillerne kan dog vælge at tegne andre ideer, der er nævnt i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, håndtering af voksne, klistret mad osv.).

• Scene A1: Hyperaktive børn plager deres mor med en popsicle, men først skal de gøre deres pligter.
• Scene A2: En popsicle diskuterer livet i fryseren med sine venner Mr. og Mrs. Waffle.
• Scene A3: En praktikant oplever sin første dag på Popsicle-fabrikken, hvor hun arbejder som forfatter af lamme vittigheder, der skal placeres på popsicle-staven.

Støj, musik, rollebesætningsmedlemmer og interaktion kan foregå overalt, hvilket hjælper med at skifte fra den ene scene til den næste.

Mens de foregående scener muligvis har involveret flere rollebesættere, involverer trin to typisk hele rollebesætningen.

Bemærk: De "spil", der bruges, skal være organiske. De er måske noget, der ofte ses i improvisationsprogrammer, såsom "fryse" eller "alfabet"; dog kan "spillet" også være noget spontant oprettet, en slags mønster, aktivitet eller scenestruktur, som et rollebesætningsmedlem genererer. kollegerne skal være i stand til at fortælle, hvad det nye "spil" er, og derefter deltage.

Gruppespelet efterfølges af en anden serie vignetter. De medvirkende medlemmer kan vælge at udvide eller indsnævre temaet. For eksempel kan hver scene muligvis udforske "Historien om Popsicles."

• Scene B1: Popsicles under Cavemen Times
• Scene B2: Popsicles i middelalderen.
• Scene B3: Popsicles i det gamle vest.

Et andet spil er i orden, helst med hele rollebesætningen. Denne skal være meget livlig for at opbygge energien til de endelige dele af Harold. (Efter min ydmyge mening er dette det perfekte sted for et improviseret musikalsk nummer - men det hele afhænger af

Endelig afslutter Harold med flere flere vignetter, forhåbentlig henvendelse til flere af emnerne, ideerne, endda figurer, der er blevet udforsket tidligere i stykket. Mulige eksempler (selvom det ser ud til at være intuitivt at give udskrevne eksempler på improv-ideer!)

• Scene C1: Caveman oplever verdens første tilfælde af frysning af hjerner.
• Scene C2: Hr. og fru. Vaffel beslutter at se andre mennesker; hun besøger køleskabet.
• Scene C3: Ismanden ligger på sin dødsleje, og hans liv blinker for hans øjne.

Hvis de rollebesatte medlemmer er kloge, hvilket jeg er sikker på, at de er, kunne de binde slutningen med materiale fra begyndelsen. Harold behøver dog ikke binde alt sammen for at være sjov eller vellykket. En Harold begynder muligvis med et specifikt emne (som popsicles), men driver væk for mange forskellige emner, temaer og karakterer. Og det er også fint. Husk, at ethvert improvisationsspil kan ændres, så det passer til rollebesætternes og publikums behov. Hav det sjovt med Harold!