Middelalderlige beklædningsstilarter efter område og periode

I Europa,middelalderlige tøj varieret i henhold til tidsrammen såvel som regionen. Her er nogle samfund (og dele af samfundet), hvis tøjstilarter er særligt stemningsfulde for deres kulturer.

Traditionelt romersk garb bestod hovedsageligt af enkle, enkle stykker stof, der var omhyggeligt indpakket for at dække kroppen. Da det vestlige romerske imperium faldt, blev moderne påvirket af de barbariske folks robuste, beskyttende beklædningsgenstande. Resultatet var en syntese af bukser og ærmer skjorter med kappe, stolas og palliums. Middelalderens tøj ville udvikle sig fra sene antikke tøj og stilarter.

Folk afByzantinsk imperium arvet mange af Romas traditioner, men mode blev også påvirket af stilene i Østen. De opgav indpakket beklædning til langærmet, flydende tunicas og dalmaticas der ofte faldt på gulvet. Tak til Konstantinopels stående som et handelscenter, luksuriøse stoffer som silke og bomuld var tilgængelige for de rigere byzantiner. Moderne for eliten skiftede ofte gennem århundrederne, men de væsentlige elementer i kostume forblev ret konsistente. Den ekstreme luksus af byzantinske moter tjente som et kontrapunkt for de fleste europæiske middelaldertøj.

Skandinaviske og germanske folk i Nordeuropa klædt til varme og nytte. Mænd havde bukser, skjorter med tæt passende ærmer, kapper og hatte. De bar ofte benindpakninger omkring deres kalve og enkle sko eller læderstøvler. Kvinder havde lag af tunikaer: linned under uldtunik, sommetider holdes på plads ved skuldrene med dekorative brocher. Viking tøj var ofte dekoreret med broderi eller fletning. Bortset fra tunikaen (som også blev båret i sen antikken), havde de fleste vikingeklædder kun lidt indflydelse på senere europæisk middelaldertøj.

Mens de øvre klasses mode ændrede sig med tiåret, bønder og arbejdere havde nyttige, beskedne tøj der varierede lidt gennem århundrederne. Deres tøj drejede sig om en enkel, men alligevel alsidig tunika - længere for kvinder end for mænd - og var normalt noget kedelig i farven.

I det meste af den tidlige middelalder var det tøj, der bæres af mænd og adelskvinder delte et grundlæggende mønster med det, der blev båret af arbejderklasserne, men var generelt lavet af finere stof, i dristigere og lysere farver, og til tider med ekstra dekoration. I slutningen af ​​1100- og 1200-tallet blev denne almindelige stil tilføjet a surcoat, sandsynligvis påvirket af tabarden båret af korsfarende riddere over deres rustning. Det var først i midten af ​​det 14. århundrede, at design virkelig begyndte at ændre sig mærkbart og blive mere skræddersyet og stadig mere detaljeret. Det er stilen med adelen i højmiddelalderen, som de fleste mennesker ville genkende som "middelalderligt tøj."

I middelalderen, men især i den senere middelalder, blomstrede italienske byer som Venedig, Firenze, Genova og Milano som et resultat af international handel. Familier voksede velhavende med krydderier, sjældne fødevarer, juveler, pelse, ædle metaller og selvfølgelig klæde. Nogle af de fineste og mest efterspurgte stoffer blev produceret i Italien og det omfattende den disponible indkomst, som de italienske overklasser nød, blev brugt overdådigt på mere og mere ostentatious outfits. Da kostume udviklede sig fra middelalderstøj til renæssance-mode, blev outfits fanget af kunstnere, der malede portrætterne af deres lånere, som ikke var blevet gjort i tidligere tider.

Kilder

• Piponnier, Francoise og Perrine Mane, "Kjole i middelalderen". Yale University Press, 1997, 167 pp.
• Köhler, Carl, "En historie om kostume". George G. Harrap and Company, Limited, 1928; genoptrykt af Dover; 464 s.
• Norris, Herbert, "middelalderlig kostume og mode". J.M. Dent and Sons, Ltd., London, 1927; genoptrykt af Dover; 485 s.
• Jesch, Judith, "Kvinder i vikingetiden". Boydell Press, 1991, 248 s.
• Houston, Mary G., "Middelalderlig kostume i England og Frankrig: Det 13., 14. og 15. århundrede". Adam og Charles Black, London, 1939; genoptrykt af Dover; 226 s.