'The Tempest' citater forklaret

De mest markante citater i william Shakespeare's Stormen håndtere sprog, andenhed og illusion. De gentager skuespillets enorme vægt på magtdynamik, især da Prosperos evne til at kontrollere illusioner fører til hans totale indflydelse på alle andre figurer. Denne herredømme fører til citater om deres udtryk for modstand eller mangel på dem samt Prosperos engagement med sin egen magt og de måder, han indrømmer, at han også er magtesløs.

Caliban opsummerer sin holdning til Prospero og Miranda. Caliban, der er hjemmehørende på øen sammen med Ariel, er blevet tvunget til at adlyde den magtfulde og kontrolorienterede Prospero i det, der ofte forstås som en lignelse om europæisk kolonialisme i den nye verden. Mens Ariel har besluttet at lære Prosperos regler for at samarbejde med den magtfulde tryllekunstner og minimere skader på ham, Calibans tale fremhæver hans beslutning om at modstå Prosperos koloniserende indflydelse overhovedet koste. Prospero og i forlængelse heraf Miranda mener, at de har gjort ham en tjeneste ved at lære ham at tale engelsk, meget i Tradition for "hvid mand" - byrde for at "temme" oprindelige mennesker ved at lære dem såkaldte overordnede, civiliserede eller europæiske sociale regler. Caliban nægter imidlertid at bruge de redskaber, de har givet ham, sprog for at modstå deres indflydelse ved at overtræde samfundsregler og forbande mod dem.

Calibans til tider foragtelige opførsel er således kompliceret; når alt kommer til alt, mens Prosperos synspunkt antyder, at han er en utakknemlig, utæmpelig vilde, påpeger Caliban den meget menneskelige skade, han har oplevet ved at blive tvunget til at overholde deres regler. Han har mistet det, han var før deres ankomst, og da han tvinges til at have et forhold til dem, vælger han, at det skal være et, der er præget af modstand.

Miranda beskæftiger sig med smarte konstruktioner for at skjule en stærk efterspørgsel i form af magtløs femininitet. Selvom hun begynder med at hævde, at hun ”ikke tør” tilbyde hånden i ægteskabet, er talen helt klart et forslag til Ferdinand, traditionelt en påståelig rolle, der naturligvis er forbeholdt den mandlige modpart. På denne måde forråder Miranda sin sofistikerede bevidsthed om magtstrukturer, uden tvivl næret af sin fars magt-sultne natur. Og selvom hun anerkender lavhed på sin plads inden for den europæiske sociale struktur, som hendes far er en nådeløs talsmann, genindleder hun næsten desperat hans magtfangende antik. Mens hun lægger sit forslag på sprog om hendes egen servilitet, benægter hun Ferdinand sit eget magt ved at hævde, at hans svar næsten er irrelevant: ”Jeg vil være din tjener / Uanset om du vil eller ingen."

Miranda synes klar over, at hendes eneste håb om magt kommer fra denne magtesløshed; med andre ord, ved at bevare sin pige og bashfulde natur, kan hun skabe de begivenheder, hun håber på, et ægteskab med Ferdinand. Når alt kommer til alt er ingen uden vilje til at udføre deres egne ønsker, uanset hvor meget det kan blive undertrykt af samfundet. Miranda erklærer sin egen seksuelle interesse gennem sin metafor om at ”skjule den større masse”, der fremkalder en erektion og graviditet på samme tid.

Ariel taler her og henvender sig til Ferdinand, der nyligt er skyllet op på øen og mener sig selv være den eneste overlevende fra vraget. Denne tale, der er rig på smukke billeder, er oprindelsen til de nu almindelige udtryk "fuld fathom five" og "sea-change". Fuld fathom five, der henviser til en dybde under vand på tredive meter, blev det forstået at være dybden, hvori noget blev betragtet som uigenkaldelig før moderne dykning teknologi. Faderens "havforandring", som nu betyder enhver total transformation, henviser til hans metamorfose fra et menneske til en del af havbunden; når alt kommer til alt forvandles en druknet mands knogler ikke til koraller, når hans krop begynder at henfalde til søs.

Selvom Ariel håner Ferdinand og hans far faktisk lever, er han rigtig med at hævde, at kong Alonso for evigt vil blive ændret af denne begivenhed. Når alt kommer til alt, ligesom vi så en konges magtesløshed mod en storm i den første scene, er Alonso helt nedlagt af Prosperos magi.

Prosperos pludselige erindring af Calibans mordplot får ham til at afskaffe den smukke ægteskabsfest, han har tryllet for Ferdinand og Miranda. Selvom mordplottet ikke i sig selv er en stærk trussel, er det en meget ægte verden og fremkalder denne bittersøde tale. Prosperos tone forråder en næsten udmattet bevidsthed om hans smukke, men i sidste ende meningsløse karakter. Hans næsten totale magt på øen har trods alt tilladt at skabe en verden, hvor han ikke behøver at bekymre sig om næsten noget reelt. På trods af sin magt-sultne natur anerkender han, at hans opnåelse af dominans har efterladt ham uopfyldt.

Denne tale er kritikere, som kritikere peger på for at foreslå en forbindelse mellem Prospero og hans skaber Shakespeare selv, som Prosperos ånd er "skuespillere", og hans "uvæsentlige teater" finder sted inden for "den store klode selv", bestemt en henvisning til Shakespeares Globe Teater. Faktisk synes denne trætte selvbevidsthed at formode, at Prospero opgiver sin illusionskunst i slutningen af ​​stykket og den truende afslutning på Shakespeares eget kreative arbejde.

Prospero leverer denne ensidige, de sidste linjer i stykket. I det indrømmer han, at han ved at opgive sin magiske kunst skal vende tilbage til evnerne i sin egen hjerne og krop, kræfter, som han anerkender som "svag." Når alt kommer til alt ser vi ham allerede brug svaghedens sprog: hans illusioner er ”truet”, og han føler sig bundet af ”band”. Dette er usædvanligt sprog fra Prospero, der normalt omfavner sit eget strøm. Og alligevel, som vi så ovenfor, indrømmer han igen, hvordan det at opgive sine illusionskræfter også er en "lettelse" og en "løsladelse". Når alt kommer til alt, selvom Prospero fandt sig velstående og magtfuld på sin magiske fantastiske ø, hans succeser var alle baseret på illusion, næsten en fantasi. Efter turen til hans tilbagevenden til Italiens virkelige verden finder han sig lettet, ironisk nok, over at skulle kæmpe igen.

Det er ikke tilfældigt, at dette er de sidste linjer i et teaterstykke, en kunstform også præget af illusion. Ligesom Prospero er ved at vende tilbage til den virkelige verden, så skal vi også vende tilbage til vores eget liv efter en flugt til den magiske ø Shakespeares verden. Af denne grund forbinder kritikere Shakespeares og Prosperos evne til at engagere sig i illusion og har det foreslog, at farvel til magi er Shakespeares egen farvel til hans kunst, da han afslutter en af ​​sine meget sidste skuespil.