Shakespeares "The Tempest" er fuld af magi, og den trolddom kommer igennem på mange måder. Flere figurer indrømmer magi for at nå deres mål, skuespillets plot drives mest af magiske handlinger, og der er endda en magisk tone til nogle af Sprog brugt i hele stykket.
Mens denne fortryllelse gør "The Tempest" til et af Shakespeares mest underholdende skuespil, er der mere ved værket. Det tematiske emne er stort og stiller store moralske spørgsmål, hvilket gør det til en reel udfordring at studere.
I "The Storm" trækker Shakespeare på forhold mellem mester / tjener for at demonstrere, hvordan magt - og dets misbrug - fungerer. Kontrol er især et dominerende tema: Tegn kæmper om kontrol over hinanden, øen og Milan - måske et ekko af Englands koloniale ekspansion i Shakespeares tid.
Med øen i kolonitvist, opfordres publikum til at stille spørgsmålstegn ved, hvem den retmæssige ejer af øen er: Prospero, Caliban, eller Sycorax - den oprindelige kolonisator fra Alger, der udførte "onde gerninger." Både gode og onde figurer søger magt i stykket, som denne artikel demonstrerer.
"Stormen" rejser nogle vanskelige spørgsmål, når det kommer til Prosperos karakter. Han er den retmæssige hertug af Milano, men blev overbrudt af sin bror og sendt på en båd til hans død - heldigvis overlever han. På denne måde er han et offer, der prøver at genvinde det, der med rette er hans. Imidlertid tager Prospero nogle grusomme handlinger gennem hele stykket, især mod Caliban og Ariel, hvilket får ham til at virke skurk.
I hvilket omfang han er et offer eller en gerningsmand er således ikke klar og overlades stort set for publikum at debattere.
En anden karakter i "The Tempest", som ikke er defineret, er Caliban. Han bliver introduceret for os som en vilde, men en mere sympatisk læsning viser, at han er mere kompleks. Caliban er bestemt blevet behandlet som en slave af Prospero, men er det grusomhed eller fair straf for at forsøge at voldtage Miranda? Som en ø-født søn af en kolonist, får han til at kalde sig selv en indfødt og som et resultat kæmpe tilbage mod den koloniale Prospero? Eller har han heller ingen krav på jorden?
Som tidligere bemærket betragtes "The Tempest" stort set Shakespeares mest magisk arbejde—Og med god grund. Stykket åbner med en enorm magisk storm, der er i stand til at forliste hovedbesætningen, og de overlevende er magisk fordelt over øen. Magi bruges i hele stykket af forskellige figurer til skævhed, kontrol og hævn, der bringer plotet fremad. I mellemtiden er ikke alt, hvad det ser ud på øen; optrædener kan være vildledende, og karakterer bliver ofte narret til at underholde Prospero.
Moral og retfærdighed er temaer, der løber gennem "The Storm", og Shakespeares behandling af dem er især interessant. Teaterstykkeens koloniale karakter og tvetydige præsentation af retfærdighed kan endda pege på Shakespeares egne politiske synspunkter.
Strengt taget er "The Storm" klassificeret som en komedie. Du vil dog bemærke, at du ikke finder dig selv i latter af latter, mens du læser eller ser på.
Shakespearean komedier er ikke "komiske" i den moderne forstand af ordet. Snarere er de afhængige af komedie gennem sprog, komplekse kærlighedsdiagrammer og forkert identitet. Alligevel, selvom "The Tempest" deler mange af disse egenskaber, er det et ganske unikt skuespil i kategorien komedie. Sammenlignet med et klassisk komediespil som "En midtsommernattsdrøm", kan du se, at elementerne i tragedien i "The Tempest" gør det til linjen mellem disse to genrer.