Der er mange typer rytmiske mønstre i poesi, men den du sandsynligvis har hørt om mest er iambisk pentameter. Shakespeare er berømt for at have skrevet iambisk pentameter, og du kan finde det i flere former i hvert af hans skuespil. Han brugte ofte den populære rimede iambiske pentameter, men ikke altid. I "Macbeth" anvendte Shakespeare for eksempel uhindret iambisk pentameter (også kendt som tomt vers) til ædle karakterer.
At forstå og identificere iambisk pentameter er nøglen til at værdsætte Shakespeares skuespil, så lad os tage et kig.
Forståelse af Iambisk Pentameter
Begrebet "iambisk pentameter”Kan lyde skræmmende først. Men det er simpelthen en måde at tale Shakespeares moderne publikum på ville have været vant til. Med hensyn til, hvordan Barden brugte denne type måler, er der kun fem vigtige ting at vide:
- Iambisk pentameter er en versrytme, der ofte bruges i Shakespeares forfatter.
- Det har 10 stavelser pr. Linje.
- Syllables skifter mellem ubelastede og stressede beats, hvilket skaber dette mønster: “de / DUM de / DUM de / DUM de / DUM de / DUM.”
- Shakespeare legede nogle gange rundt med denne struktur for at skabe forskellige effekter. For eksempel ændrede han stressmønsteret og tilføjede stavelser for at skabe variation og vægt.
- Generelt taler karakterer af høj klasse på iambisk pentameter, og tegn i lavere klasse taler ind prosa.
Origins of Iambic Pentameter
Iambisk pentameter blev født ud fra et behov for at skabe en meter til det engelske sprog i det 16. århundrede. På det tidspunkt blev latin set som overlegen og "sproget i sand litteratur", mens engelsk var til almindeligt folkemusik. Digtere udviklede iambisk pentameter som en måde at forbedre engelsk til også at gøre det værd at litteratur og poesi.
Uanset om det er rimmet eller i et tomt vers, giver mønsterets virkning poesi mulighed for at være fuld af bevægelse, billeder og en musikalsk kvalitet. I nutidig poesi betragtes iambisk pentameter noget af en tabt kunst; nogle bruger dog mønsteret eller lignende målere som en teknik for at bringe deres arbejde til live.
Eksempler på Iambisk Pentameter i Shakespeares skuespil
Eksempler på iambisk pentameter findes i alle Shakespeares skuespil, inklusive den berømte "Romeo og Juliet" "Julius Caesar," "En midtsommernattsdrøm" og "Hamlet." Se forekomster af denne måler i de vers der følge efter.
Fra "Romeo og Julie:"
”To husstande, begge i værdighed
(I fair Verona, hvor vi lægger vores scene),
Fra gammelt nagebrydning til nyt mytteri,
Hvor civilt blod gør civile hænder uren.
Fra og med de dødelige lænder fra disse to fjender
Et par stjernekrydsede elskere tager deres liv. "
(Prolog)
”Men blødt, hvilket lys gennem vinduet går i stykker?
Det er øst, og Juliet er solen.
Stå op, fair sol og dræb den misundelige måne,
Hvem er allerede syg og blek af sorg
At du, hendes tjenestepige, er langt mere retfærdig end hun.
Vær ikke hendes tjenestepige, da hun er misundelig;
Hendes vestale liv er kun syg og grøn,
Og intet men fjolser bærer det. Luk den af. "
(Akt 2, scene 2)
Fra "Julius Caesar:"
"Venner, romere, landsmænd, lån mig ørerne."
(Akt 3, scene 2)
Fra "En midtsommernatts drøm:"
”Og jeg elsker dig. Gå derfor med mig.
Jeg giver dig feer til at deltage på dig,
Og de skal hente dig juveler fra det dybe
Og syng, mens du på pressede blomster sover. "
(Akt 3, scene 1)
Fra "Richard III:"
”Nu er vinteren af vores utilfredshed
Lavet herlig sommer af denne sol fra York,
Og alle de skyer, der fløj over vores hus
I den dybe barm af havet begravet. "
(Akt 1, scene 1)
Fra "Macbeth:"
”Herefter bliver jarler, den første, der nogensinde er Skotland
I en sådan hed. Hvad er mere at gøre,
Hvilket ville plantes nyligt med tiden,
Som at kalde hjem vores eksilerede venner i udlandet
Det flygtede fra vågent tyrannis snarer
Producerer de grusomme ministre
Af denne døde slagter og hans fiendeagtige dronning
(Hvem som tænkt af selv- og voldelige hænder,
Fjernede sit liv) - dette, og hvad der var andet nødvendigt
Det opfordrer os ved nåde,
Vi vil optræde i mål, tid og sted.
Så tak til alle på én gang og til hver enkelt,
Hvem vi inviterer til at se os kronet på Scone. "
(Akt 5, scene 8)
Fra "Hamlet:"
"O, at også dette alt for sullede kød ville smelte,
Optø og løsne sig selv i en dug,
Eller at Evigheden ikke havde løst
Hans kanons gevinst (selv-slagtning!) O Gud, Gud. "
(Akt 1, scene 2)
Fra "Tolvte nat:"
”Hvis musik er madens kærlighed, skal du spille videre.
Giv mig overskydende af det, at surfeiting,
Appetitten kan blive svækket og så dø.
Den belastning igen! Det havde et døende fald.
O, det kom over mit øre som den søde lyd
Det puster på en bank af violer,
At stjæle og give lugt! Nok; ikke mere.
”Det er ikke så søde nu som før.
O kærlighedsånd, hvor hurtig og frisk kunst er du,
Det på trods af din kapacitet
Modtager som havet, intet kommer ind der,
Af hvilken gyldighed og tonehøjde soe'er,
Men falder i nedbringelse og lav pris
Selv om et minut. Så fuld af figurer er fancy
At det alene er meget fantastisk. "
(Akt 1, scene 1)