Som en beskeden, men kun for nylig mere seriøs Beatles-fan, havde jeg altid troet, at indflydelsen fra John Lennon som samarbejdspartner havde hjulpet med at hæve Paul McCartneys sangskriverbidrag til det glansniveau, som vi ofte finder i det tæt katalog. Baseret på denne holdning har jeg for det meste styrt mig klar gennem årene for meget udsættelse for McCartneys arbejde med sit 70-tallsband Wings og hans efterfølgende solo-arbejde. Imidlertid har en nylig undersøgelse af McCartneys 80-tallet solo-tilbud efterladt mig en øget forståelse af hans talenter. Her er et kronologisk kig på nogle af ex-Beatles fineste melodier fra denne æra.
McCartney trådte ind i 80'erne på hiatus fra hans band Wings, en pause, der i sidste ende blev permanent. Han behandlede også en række af ændringerne i det omgivende musikalske landskab, der var sket igennem 70'erne, en fortolkning, der resulterede i peppedansrocken på dette spor. En live version af melodien, der blev udført med Wings, blev en nr. 1 amerikansk pophit i juni 1980, hvilket hjalp med at bygge bro over McCartneys tydelige epoker. Det siges, at melodiens melodiske drivkraft og soniske opfindsomhed har inspireret den tidligere samarbejdspartner John Lennon til at arbejde på hans massive comeback-album. 1980 ville i sidste ende komme til en frygtelig ende for sidstnævnte, men "Coming Up" minder os om McCartneys store melodiske gaver, når han er bedst.
Mange observatører af McCartneys solokarriere fra 70- og 80'erne klagede sandsynligvis over, at hans post-Beatles-arbejde alt for ofte ignorerede hans arv som en fjerdedel af rockmusikens mest dygtige band gennem tidene. Imidlertid indeholder 1980'erne mere end et par throwback-melodier med quirks og kanter, der minder om forskellige perioder af Fab Four, inklusive denne som såvel som den trippy "On the Way" og 60'erne-tippede "Ingen ved." Dette hjemsøgende spor minder om genialiteten i McCartneys bedste samarbejdsindsats med Lennon, der ikke kun beviser den førstnævnte raffinement som komponist, men også hans eklektiske evne til at slynge sig ind i folkemusik, pop og rock stilarter af alle typer. Stille og ubesværet dejlige, dette er en sovepladser, der holder sig meget godt.
Selvom 80'erne-klassikeren "Ebony and Ivory" blev et massivt nr. 1-hit i begyndelsen af 1982 og vil altid være en stor musikalsk hukommelse for børn i 80'erne lider det af nogle af McCartneys mest hackneyede og simplistisk sentimentale impulser som komponist. At gøre "We Are the World" virker tvetydig og rodet i tone, det er trods alt en stor, hvis ikke nødvendigvis velkommen, præstation. "Take It Away" lykkes imidlertid vildt som et selvstændigt eksempel på McCartneys ukuelige melodiske ånd. Det er også et omhyggeligt udformet mesterværk, der aldrig lyder som om det blev møllet sammen. I stedet tjener dette tidløse nummer som en bevægende fejring af McCartneys storslåede musikhistorie.
Nogle har kritiseret McCartneys offentlige reaktion på den tragiske død i Lennon i 1980 og hævdet, at det aldrig syntes passende for dybden af tabet. Denne form for kontrol er i sidste ende temmelig fjollet, da denne smukke, korte melodi bestemt gør meget i en subtil, men autentisk følelsesmæssig måde at formidle McCartneys komplekse forhold til Lennon og hans nødvendigvis lagdelte metode til behandler hans sorg. Noget, der er personligt umuligt for os at forstå, alligevel, men denne direkte komposition fanger den intense, permanente forbindelse mellem de to mænd på en tilfredsstillende, hvis æterisk musikalsk måde. "Når du kender dig, ville du sandsynligvis grine og sige, at vi var verdener fra hinanden," forestiller sig McCartney sig om en aldrig-at-være-genforening af parret.
I enhver omhyggelig overvejelse af McCartneys kompositioner kan man kun gå så langt uden at stoppe i beundring for at fokusere på en af sangerens klaverballader. Dette imponerende albumspor kører glat på den betydelige styrke af en selvhævdende melodi sammen med nogle af McCartneys fineste sang i år. Et endnu pænere strejf er den majestætiske brug af horn, der omdanner sangen til en særlig opløftende lytteoplevelse. Selv McCartneys modbydere har aldrig noget negativt at sige om hans vokal eller hans ubestridte evne som en afrundet musiker. Nogle vil dog gerne have, at han anvender mere konceptuel begrænsning af sangskrivere, selvom jeg ikke tror, at en sådan påstand er mulig overfor dette upåklagelige stykke.
Måske har McCartney altid været den slags kunstner, hvis største hits generelt ikke gør ham kunstnerisk retfærdighed, men det er bestemt tilfældet med hans 80'ers output. 1983'erne gav langt mere genkendelige singler i titelsporet og selvfølgelig "Say Say Say", McCartneys tuneful duet med Michael Jackson. Men hvis du leder efter de førende sange fra en af popmusikens største talenter, lønner det sig at kigge lidt dybere. Denne melodi viser en legesyg, endda lidt skurret rockelyd, og den bekræfter endnu en gang McCartneys fortjente rock and roll-stamtavle. Det beviser også, at denne kunstner, når han vælger at gøre det, navigerer i et generelt ubegrænset felt af musikeksperimentering og håndværk.
McCartney appellerer dygtigt til sin fortid og nutid på denne blide ballade, hvor han bruger Ringo Starr på trommer sammen med sin mangeårige samarbejdspartner og kone, Linda. Ingen af sidstnævnte har modtaget konsekvent ros eller ære for hans eller hendes bidrag til McCartneys musik, men en stor noget ved den mere fremtrædende ex-Beatle, der er nævnt her, er, at han altid har været villig til at dele sine talenter med loyale venner videre optage. Hvad angår selve sangen, præsenterer "So Bad" en varig, hvis velkendt melodi, indpakket i en overbevisende, romantisk falsetto vokalpræstation fra McCartney. Skønt han beskyldes for at være den residente konditor for Beatles 'talentfulde fold, ignorerer McCartney aldrig stof fuldstændigt.
Jeg ved ikke, hvor meget McCartney skal beskyldes for at have et forfængelighedsprojekt fra 80'erne, som popstjerner fra Prins til Rick Springfield og derudover også tildelt en intetanende publikum i nogenlunde unødvendige film i denne selvudgivende periode. Alligevel har selv de mest generøse konti kun lidt af varighed at tilbyde ud over dette mousserende Top 10 amerikanske pophit fra 1984. Det viser sig at være trøst i tilfældet med denne melodi, der indeholder en af McCartneys mest tilfredsstillende melodiske opbygninger af hele hans sangskriverkarriere. Lyrisk følelsesmæssighed til side, sangens omhyggelige orkesterarrangement kommer upåklageligt godt ud, afdækket af en markant gitarsolo fra Pink Floyd's David Gilmour.
Den amerikanske og britiske pophit tørrer temmelig meget ud for McCartney efter den temmelig pinlige 1985-singel "Spies" Som os, "men singer-songwriterens to sidste album fra 80'erne, og indeholdt bestemt deres andel af bemærkelsesværdige sammensætninger. Dette spor fra 1989 fra sidstnævnte plade forekommer mere nuanceret og påvirkende for mig end semitreffet "My Brave Face", som nåede Top 5 på Billboard-nutidens hitliste. Det er ikke så kendt, givet, men "Denne" står bedre ved siden af McCartneys fineste arbejde, jeg tro og demonstrerer, at ex-Beatle som sangskriver altid ville forblive en styrke, der skal regnes med med.
McCartney afsluttede årtiet med denne mildt sagt succesrige singel, en dejlig midtempo-rocker, der maksimerer hans styrker som musiker, sangskriver og udøver på udsøgt måde. Pop / rock af denne ulv i en alder af hårmetal og de meget tidlige år af alternativ rock var smertefuldt vanskeligt at finde, hvilket gør min dybest set helt nye opdagelse af denne melodi desto mere tilfredsstillende. Jeg har altid tænkt på mig selv som en John Lennon-mand, når det kommer til Beatles - og jeg vil altid forblive i den lejr - men glæden ved McCartneys solokarriere er meget mere udbredt end jeg havde før forestillet sig. McCartney er ikke kun den næstsindigste Beatle; han er også en af pop / rocks virkelige mestre.