Liv og kunst af Cindy Sherman, feministisk fotograf

Cindy Sherman (født 19. januar 1954) er en amerikansk fotograf og filmskaber, hvis ”Untitled Film Stills, ”en serie fotografier, der skulle fremkalde et stillbillede fra en fiktiv film, lancerede hende til berømmelse.

Hurtige fakta: Cindy Sherman

Sherman er kendt for at indsætte sit eget billede i hendes fotografier, skænke proteser, kostume og makeup for at omdanne sig til genstand for sit blik. Sherman, der ofte engagerer temaer for feminisme, image, underkastelse og overfladiskhed, er Sherman fortsat efterspurgt som en kritikstemme i en mediebaseret verden. Hun betragtes som et medlem af "Pictures Generation" af amerikanske kunstnere, der kom frem i 1970'erne og 80'erne.

Cindy Sherman blev født Cynthia Morris Sherman den 19. januar 1954 i New Jersey. Hun voksede op på Long Island og var den yngste af fem børn. Fordi søsknen tættest på hendes alder var ni år hendes ældre, følte Sherman sig som et eneste barn, undertiden glemt midt i blandt så mange andre i hendes familie. Sherman har sagt, at hun som et resultat af sin familiedynamik søgte opmærksomhed på enhver mulig måde. Fra en meget ung alder tog Sherman skiftevis persona med hjælp fra hendes omfattende kostumeafdeling.

Hun beskriver sin mor som godhjertet og "god", skønt først og fremmest bekymret for, at hendes børn gør det rigtige indtryk (noget der fristede den unge Sherman til at gøre oprør). Hun har beskrevet sin far som sindsro og lukket. Shermans familieliv var ikke lykkelig, og da Sherman var 15 år gammel, begik hendes ældre bror selvmord. Dette traume havde følger for Shermans personlige liv, og hun citerer det som grunden til, at hun endte i flere langsigtede forhold, hun ikke ønskede at være i, og troede at hun kunne hjælpe andre mænd, hvor hun ikke kunne hjælpe hende bror. Hun var gift med videokunstneren Michel Auder i 17 år i 1980'erne og 90'erne, et ægteskab, der endte med skilsmisse.

Sherman studerede kunst ved Buffalo State College. Efter endt uddannelse flyttede hun til New York med kunstneren Robert Longo, som var en medstuderende i kunstner og Buffalo State-kandidat.

I 1970'erne var New Yorks gader gnaverige og undertiden usikre. Som svar udviklede Sherman holdninger og attributter, der fungerede som mestringsmekanismer for de ubehag, hun ville møde på vej hjem - en udvidelse af hendes barndomsvaner med at pynte sig. Selvom hun fandt det foruroligende og ubehageligt, så Sherman i sidste ende New York som et sted for genopfinde. Hun begyndte at dukke op til sociale lejligheder i kostume, og til sidst overbeviste Longo Sherman om at begynde at fotografere sine figurer. Dette var begyndelsen, hvorfra Untitled Stills blev født, hvoraf de fleste blev fotograferet i eller omkring lejligheden, som de to delte.

På mange måder, den oprørske ånd, der blev indpodet i Sherman som barn, aldrig forlod hende. For eksempel, da hendes arbejde voksede popularitet i 1980'erne, vendte kunstneren en vending mod det groteske og skabte arbejde, der indeholdt forskellige kropslige væsker spildt og smurt inden i rammen, som en måde at udfordre kunstverdenens opfattelse af hende som salgbar og passende til at ”hænge over en spisestue bord."

I 1990'erne trak National Endowment for the Arts sin finansiering tilbage fra "kontroversielle" projekter. Som en protest mod det, hun opfattede som en form for censur, begyndte Sherman at fotografere skandaløse portrætter af kønsorganer, ved hjælp af plast hospital dummies og mannequiner fælles for medicinsk skole klasseværelser. Denne type undergravning definerer fortsat Shermans karriere.

Sherman arbejder i serier af fotografier, hvor hun bygger op et tema, der behandler et socialt spørgsmål. Hendes motiver har været vidtgående, hvad det betyder at alder som kvinde, den underordnede virkning af det mandlige blik på den kvindelige form og de kontroversielle effekter af sociale medier på selvbillede. Inden for hver serie fungerer Sherman som model, kunde, makeupartist og sætdesigner.

"Untitled Film Stills" (1977-1980) er uden tvivl Shermans mest berømte værker. Disse billeder, alle i sort / hvid, fremkalder vigtige øjeblikke i Hollywood biograf. Selvom de "film", som disse fotografier blev taget fra, ikke findes, ligger deres appel i det faktum, at de fremkalder stemninger, der spilles uophørligt i populære film, hvilket således får seeren til at følelse at han eller hun har set filmen før.

Troperne, der er skildret af Sherman, inkluderer den unge opfindsomhed, domineret af byen, der stirrer i frygt for en ukendt person eller genstand ud af rammen, og den udstødte, der står mellem detritus og ruiner og venter på, at nogen skal gøre det ankomme. Ofte indeholder disse billeder i sig en trussel og en følelse af, at intet godt kan komme af disse situationer. Ved at indsætte ubehag i billeder af kvinder beder Sherman seeren om at overveje emnet og forstå hendes sårbarhed.

I begyndelsen af ​​80'erne kom "Centerfolds", en række billeder med dobbelt bredde, der skulle efterligne de typisk forførende og lokkende poseringer af modeller placeret i midten af ​​voksenmagasiner. Sherman vendte begrebet en midtfolding på hovedet ved at bruge formatet til at skildre kvinder, der havde udholdt fysisk mishandling. Billederne holder seeren ansvarlig for at nærme sig værkerne, som om de var designet til at behage - med Shermans ord er de en "forhindret forventning."

I 2017 offentliggjorde Sherman sin personlige Instagram-konto, der fungerer som en udvidelse af hendes praksis. Sherman bruger værktøjerne til digital luftbørstning - beregnet til at forkert forandre billeder af det menneskelige ansigt for at opnå værktøjet med fejlfrihed - og skubber i stedet disse kontortioner til det ekstreme. Ved hjælp af applikationer, der er beregnet til at forbedre billeder, overdriver Sherman funktioner, hvilket gør opmærksom på den fine linje mellem umenneskelig perfektion (den type, som kun sociale medier er i stand til at vise) og umenneskelig, næsten fremmedlignende ændring. I tråd med hendes popularitet i den mere traditionelle kunstverden har Shermans konto (@cindysherman) samlet hundreder af tusinder af tilhængere.

Cindy Sherman er en bred æret kunstner. Hun har modtaget både et MacArthur Genius Grant og et Guggenheim-stipendium. Hun er æresmedlem af Royal Academy og har været repræsenteret i adskillige biennaler over hele verden.

Sherman fortsætter med at være en vigtig stemme ikke kun inden for nutidskunst, men også i mediealderen. Hendes bidende kritik bliver kernen i et emne og hyperfokuserer på det gennem det gripende og intime portrætmedium. Hun bor i New York med sin papegøje, Frida, og er repræsenteret ved Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Ingen er her men mig. [video] Tilgængelig på: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Hvorfor er jeg med på disse fotos?" The Guardian. [online] Tilgængelig på: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime med Cindy Sherman. W. [online] Tilgængelig på: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.