Biografi om Fernand Leger, forløber for popkunst

Fernand Legér, født Joseph Fernand Henri Léger (4. februar 1881 - 17. august 1955), var en fransk kunstner med speciale i malerier, skulptur og film. Hans innovative varianter af kubisme og figurativ kunst førte til, at han blev betragtet som en forløber for popkunstbevægelsen.

Hurtige fakta: Fernand Léger

Fernand Legér blev født i Argentan, i Normandiet (den senere Normandiet) i Frankrig. Hans far var en kvæglandmand. Lidt er kendt om hans tidlige liv, indtil han begyndte sin skolegang og sin professionelle karriere.

Oprindeligt træner Legér ikke i kunsten. I en alder af seksten begyndte han at træne som en

Efter hans militærtjeneste forsøgte Legér at få mere formel kunstuddannelse. Han ansøgte om École des Beaux-Arts, men blev afvist. I stedet tilmeldte han sig skolen for dekorativ kunst. I sidste ende deltog han i École des Beaux-Arts i en ikke-tilmeldt kapacitet i tre år, mens han også studerede ved Académie Julian. Først i en alder af 25 begyndte Legér at arbejde som kunstner for alvor. I de tidlige dage var hans arbejde i form af impressionsfolk; senere i sit liv ødelagde han mange af disse tidlige malerier.

I 1909 flyttede Legér til Montparnasse, et område i Paris kendt for at være hjemsted for en lang række kreative kunstnere, hvoraf mange levede i fattigdom for at udøve deres kunst. Mens han var der, mødte han adskillige andre kunstnere i tiden. I 1910 havde han sin første udstilling, hvor hans kunst blev vist på Salon d'Automne i samme rum som Jean Metzinger og Henri Le Fauconnie. Hans vigtigste maleri på det tidspunkt var Nøgne i skoven, der viste hans særlige variation på kubisme, kaldet "tubisme" af kunstkritikeren Louis Vauxcelles for sin vægt på cylindriske former.

Kubisme var en relativt ny bevægelse på det tidspunkt, og i 1911 var Legér en del af en gruppe, der viste udviklingen for offentligheden for første gang. Salon des Indépendants viste sammen værket af malere identificeret som kubister: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay og Fernand Léger. I 1912 udstillede Legér igen arbejde med indépendanterne og var en del af en gruppe kunstnere, der blev kaldt “Sektionen d’Or ”-” Guldafsnittet. ” Hans værker fra denne æra var for det meste i paletter af primærfarver eller grøn, sort og hvid.

Som mange af sine landsmænd tjente Fernand Legér i Første verdenskrig, kaldte den så ”den store krig.” I 1914 tiltrådte han hæren, og han tilbragte de næste to år ved at tjene i Argonne. Selvom han var langt fra Paris's studios og saloner, fortsatte han med at lave kunst. Under sin tjeneste tegnet Legér krigsinstrumenter at han var omgivet af sammen med nogle af sine medsoldater. Han døde næsten af ​​a angreb på sennep i 1916, og under sin bedring malede han Kortspillerne, fuld af skræmmende, mekaniserede figurer, der reflekterede hans rædsel for det, han havde set i krigen.

Hans oplevelser i krigen, som var den første massive krig i krigen den industrialiserede æra, påvirkede de næste flere år af hans arbejde markant. Omtales som hans "mekaniske" periode, og hans arbejde fra efterkrigsårene gennem 1920'erne indeholdt slanke, mekaniske udseende figurer. Da verden forsøgte at vende tilbage til normalitet efter krigen, gjorde Legér lignende forsøg og vendte tilbage til ”normale” emner: mødre og børn, landskaber, tegninger af kvindelig figur osv. Imidlertid fortsatte hans værker med det mekaniske, ordnede blik på dem.

Det var i denne periode Legér også giftede sig. I december 1919 giftede han sig med Jeanne-Augustine Lohy. Parret havde ikke nogen børn i løbet af deres tre-årti ægteskab.

På mange måder faldt hans arbejde under parismen af ​​purisme, en svar på kubisme der fokuserede på matematiske proportioner og rationalitet snarere end intense følelser og impulser. Legér blev også fascineret af filmskabelsens daggry, og i en tid overvejede han endda at opgive sin visuelle kunst for at forfølge film. I 1924 producerede og instruerede han filmen Ballet Mécanique, a Dadaistisk kunstfilm bestående af billeder af kvindes ansigtstræk, hverdagslige aktiviteter og almindelige genstande. Han eksperimenterede også med vægmalerier, som blev det mest abstrakte af hans malerier.

I slutningen af ​​1920'erne var Fernand Legérs arbejde begyndt at udvikle sig. I stedet for slanke, cylindriske former, der fremkaldte maskinens industri og krig, tog mere organisk indflydelse - og uregelmæssige, livlige former - centrum. Hans figurer indtog mere farve og endda noget humor og legesygdom. Han begyndte at undervise mere og startede en gratis skole i 1924 sammen med Alexandra Exter og Marie Laurencin.

I 1930'erne foretog Legér sine første ture til De Forenede Stater og rejste til de store knudepunkter i New York City og Chicago. Hans kunst blev vist for første gang i Amerika i 1935 med en udstilling på New Yorks Museum of Modern Art. Få år senere blev han bestilt af amerikansk politiker Nelson Rockefeller at dekorere sin personlige lejlighed.

I løbet af anden Verdenskrig, Legér boede og arbejdede i Amerika, underviste ved Yale University. Hans arbejde fra denne æra sidder ofte sammen organiske eller naturlige elementer med industrielle eller mekaniske billeder. Han fandt også ny inspiration til farverige malerier i neonlys i New York, hvilket resulterede i malerier, der omfattede lyse farver striber og skarpt skitserede figurer.

Legér vendte tilbage til Frankrig i 1945, efter krigen sluttede. Der sluttede han sig til kommunistpartiselvom han mere var en humanist med socialistiske overbevisninger snarere end en inderlig, hengiven marxistisk. I løbet af denne tid tog hans malerier en tur til at skildre flere scener i hverdagen med ”det almindelige folk”. Hans Arbejdet blev også mindre abstrakt, hvilket understregede hans stærkere fokus på almindelige mennesker snarere end avantgardeverdenen.

I 1950 døde hans kone Jeanne-Augustine, og han giftede sig igen i 1952 med den franske kunstner Nadia Khodassevitch. Legér tilbragte de næste par år undervisning i Schweiz og arbejdede med en række forskellige projekter, herunder glasvinduer, skulpturer, mosaikker, malerier og endda sæt og kostume-design. Hans sidste, ikke afsluttede projekt var en mosaik for São Paulo Opera. Fernand Legér døde den 17. august 1955 i sit hjem i Frankrig. Som den første kunstner, der fokuserede på den industrielle og maskinelle tidsalder og skabte billeder, der reflekterede det moderne forbrugersamfund, betragtes han som en forløber for popkunst.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. New York: Abbeville forlag, 1982.
• “Fernand Léger.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.