Biografi om Willem de Kooning, abstrakt ekspressionist

Willem de Kooning (24. april 1904 - 19. marts 1997) var en hollandsk-amerikansk kunstner kendt som leder af Abstrakt ekspressionist bevægelse i 1950'erne. Han blev kendt for at kombinere påvirkningerne fra kubisme, Ekspressionisme og surrealisme ind i en idiosynkratisk stil.

Hurtige fakta: Willem de Kooning

  • Født: 24. april 1904, i Rotterdam, Holland
  • død: 19. marts 1997 i East Hampton, New York
  • Ægtefælle: Elaine Fried (m. Ca. 1943)
  • Kunstnerisk bevægelse: Abstrakt ekspressionisme
  • Udvalgte værker: "Kvinde III" (1953), "4. juli (1957)," Clamdigger "(1976)
  • Nøglepræstation: Præsidentmedalje for frihed (1964)
  • Interessant fakta: Han blev amerikansk statsborger i 1962
  • Bemærkelsesværdig citat: "Jeg maler ikke for at leve. Jeg lever for at male. "

Tidligt liv og karriere

Willem de Kooning blev født og opvokset i Rotterdam, Holland. Hans forældre blev skilt, da han var 3 år gammel. Han forlod skolen i en alder af 12 og blev lærling for kommercielle kunstnere. I de næste otte år tilmeldte han sig aftenklasser ved Academy of Fine Arts and Applied Sciences i Rotterdam, som siden er omdøbt til Willem de Kooning Academie.

instagram viewer

Willem de Kooning
Henry Bowden / Getty Images

Da han var 21 år gammel rejste de Kooning til Amerika som en fyr på den britiske fragtskib Shelley. Dets destination var Buenos Aires, Argentina, men de Kooning forlod skibet, da det anklagede i Newport News, Virginia. Han fandt vej nordover mod New York City og boede midlertidigt på det hollandske søfolkshjem i Hoboken, New Jersey.

En kort tid senere, i 1927, åbnede Willem de Kooning sit første studie på Manhattan og understøttede hans kunst med beskæftigelse udenfor inden for kommerciel kunst såsom butiksvinduesdesign og reklame. I 1928 tiltrådte han en kunstners koloni i Woodstock, New York, og mødte nogle af de mest moderne modernister i denne æra, herunder Arshile Gorky.

Leder af abstrakt ekspressionisme

I midten af ​​1940'erne begyndte Willem de Kooning at arbejde på en række sort-hvide abstrakte malerier, fordi han ikke havde råd til de dyre pigmenter, der var nødvendige for at arbejde i farve. De var flertallet af hans første soloshow i Charles Egan Gallery i 1948. Ved udgangen af ​​tiåret, betragtet som en af ​​Manhattan mest stigende kunstnere, begyndte de Kooning at tilføje farve til sit arbejde.

Willem de Kooning
Willem De Koonings Untitled XXI (DKK 25-35m) fra samlingen af ​​A. Alfred Taubman vises som en del af Frieze-ugesudstillingen på Sotheby's den 10. oktober 2015 i London, England.Tristan Fewings / Getty Images

Maleriet "Woman I", som de Kooning begyndte i 1950, afsluttedes i 1952 og udstillede på Sidney Janis Gallery i 1953, blev hans banebrydende arbejde. New Yorks Museum of Modern Art købte det stykke, der bekræftede hans ry. Da de Kooning blev betragtet som en leder af den abstrakte ekspressionistiske bevægelse, var hans stil karakteristisk gennem det faktum, at han aldrig helt opgav repræsentation ved at gøre kvinder til en af ​​hans mest almindelige emner.

RAA-forhåndsvisninger af større abstrakt ekspressionisme-udstilling
Et medarbejder poserer ved siden af ​​malerier af den hollandske amerikanske kunstner Willem de Kooning med titlen 'Woman' (L), 'Woman II' (C) og 'Woman as Landscape' (R) på Royal Academy of Arts den 20. september 2016 i London, England.Carl Court / Getty Images

"Woman III" (1953) fejres for sin skildring af en kvinde som aggressiv og meget erotisk. Willem de Kooning malede hende som et svar på idealiserede portrætter af kvinder i fortiden. Senere observatører klagede over, at de Koonings malerier undertiden passerede grænsen til misogyni.

De Kooning havde et tæt personligt og professionelt forhold til Franz Kline. Indflydelsen af ​​Klines dristige streger kan ses i meget af Willem de Koonings arbejde. Sent i 1950'erne begyndte de Kooning at arbejde med en række landskaber henrettet i hans idiosynkratiske stil. Noterede stykker som "4. juli" (1957) viser tydeligt Kline's indflydelse. Indflydelsen var ikke en enkeltvejstransaktion. I slutningen af ​​1950'erne begyndte Kline at tilføje farve til sit arbejde måske som en del af hans forhold til de Kooning.

Christies showauktion højdepunkter fra samlingen af ​​Peggy og David Rockefeller
Medarbejdere poserer med 'Untitled XIX' 1982 af Willem De Kooning (estimerer $ 6M - 8M) under et fotokal for Peggy og David Rockefeller kunstsamling på Christies auktionshus den 20. februar 2018 i London, England.Jack Taylor / Getty Images

Ægteskab og personligt liv

Willem de Kooning mødte den unge kunstner Elaine Fried i 1938 og tog hende snart på som lærling. De giftede sig i 1943. Hun blev en dygtig abstrakt ekspressionistkunstner i sin egen ret, men hendes arbejde blev ofte overskygget af hendes bestræbelser på at fremme hendes mands arbejde. De havde et stormfuldt ægteskab med hver af dem åbne om at have forhold til andre. De adskilte sig i slutningen af ​​1950'erne, men blev aldrig skilt og genforenet i 1976, hvor de blev sammen indtil Willem de Koonings død i 1997. De Kooning havde et barn, Lisa, gennem en affære med Joan Ward efter hans adskillelse fra Elaine.

Willem de Kooning og datter Lisa
Willem de Kooning med datter, Lisa.Billeder Tryk / Getty-billeder

Senere liv og arv

De Kooning anvendte sin stil til oprettelsen af ​​skulpturer i 1970'erne. Blandt de mest fremtrædende af dem er "Clamdigger" (1976). Hans maleri i den sene periode var præget af dristigt, farverigt abstrakt arbejde. Designerne er enklere end hans tidligere arbejde. En åbenbaring i 1990'erne af, at de Kooning havde lidt af Alzheimers sygdom i flere år, førte til, at nogle stiller spørgsmålstegn ved hans rolle i oprettelsen af ​​malerier i den sene karriere.

Willem de Kooning huskes for sin dristige fusion af kubisme, ekspressionisme og surrealisme. Hans arbejde er en bro mellem de formelle emner vedrørende eksperimenterne i abstraktion af kunstnere som f.eks Pablo Picasso, og den komplette abstraktion af en kunstner som Jackson Pollock.

Kilder

  • Stevens, Mark og Annalynn Swan. de Kooning: En amerikansk mester. Alfred A. Knopf, 2006.