Biografi om Sol LeWitt, konceptuel kunstner

Solomon "Sol" LeWitt (9. september 1928 - 8. april 2007) var en amerikansk kunstner, der betragtes som en pioner inden for både det konceptuelle og Minimalistisk kunst bevægelser. LeWitt erklærede, at ideer, ikke fysiske skabelser, er kunstens substans. Han udviklede instruktioner til vægtegninger, der stadig oprettes i dag.

Hurtige fakta: Sol LeWitt

Sol LeWitt blev født i Hartford, Connecticut, og voksede op i en familie med russiske jødiske immigranter. Hans far døde, da Sol kun var seks år gammel. Med opmuntring fra sin mor deltog han i kunstklasser i Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut. LeWitt viste talent for at skabe humoristiske tegninger.

De fleste børn i LeWitt's kvarter tog industrielle job, men han forfulgte kunst for at gøre oprør mod forventningerne. Selvom han ville springe over college, kompromitterede Sol med sin mor og gik på Syracuse University. Mens han var på universitetet vandt han en pris på $ 1.000 for sit arbejde med at lave litografier. Bevillingen var med til at finansiere en rejse til Europa i 1949, hvor LeWitt studerede de gamle mesters arbejde.

Udkast til den amerikanske hær under Koreakrig i 1951 tjente Sol LeWitt i specialtjenesterne og skabte plakater blandt andre opgaver. Han besøgte mange helligdomme og templer i både Korea og Japan.

LeWitt vendte tilbage til New York i 1953, oprettede sit første kunststudie og begyndte at arbejde som design praktikant hos Sytten magasin. Han deltog også i klasser på School of Visual Arts på Manhattan. LeWitt sluttede sig I.M. Pei's arkitektfirma i 1955 som grafisk designer. Der begyndte han at udvikle sin idé om, at kunst er et koncept eller en plan for skabelse, og ikke nødvendigvis det færdige arbejde, hvilket betyder, at det fysiske arbejde kunne udføres af en anden end kunstneren.

Efter at have tiltrådt et job på kontoret som kontorist på Museum of Modern Art i New York i 1960, havde Sol LeWitt førstehåndseksponering for det milepæle i 1960-udstillingen Seksten amerikanere. Blandt de fremhævede kunstnere var Jasper Johns, Robert Rauschenberg, og Frank Stella.

LeWitt viste uafhængighed af traditionen for skulptur i kunsten, og kaldte hans tredimensionelle værker "Strukturer." Til at begynde med skabte han lukkede trægenstande, som var lakeret for hånd. I midten af ​​1960'erne besluttede han imidlertid, at det var nødvendigt at afsløre den indre struktur, der kun efterlod en skeletform. I 1969 begyndte LeWitt at oprette sine strukturer i stor skala, ofte konstrueret af fremstillet aluminium eller stål.

I 1980'erne begyndte LeWitt at oprette store offentlige strukturer ud af stablede askeblokke. Han begyndte at arbejde med beton i 1985 og skabte cementen "Cube" til en park i Basel, Schweiz. Fra og med 1990 skabte han flere variationer på et tårn af betonblokke til steder rundt om i verden. En af LeWitt's endelige strukturer var 2007-designet til "9 Towers", der skulle konstrueres i Sverige ud af over 1.000 lysfarvede mursten.

I 1968 begyndte LeWitt med at udvikle retningslinjer og diagrammer til fremstilling af kunstværker ved at tegne direkte på væggen. Først brugte de en grafitblyant, derefter farveblyant, farvet blyant og senere indisk blæk, akrylmaling og andre materialer.

Mange af LeWitts vægtegninger blev udført af andre mennesker ved hjælp af hans retningslinjer. LeWitt oplyste, at vægtegningerne aldrig er ens, da alle forstår instruktionerne forskelligt og tegner linier unikt. Selv efter hans død produceres LeWitt-vægtegninger stadig. Mange er skabt til udstillinger og ødelagt, når udstillingen er slut.

Et karakteristisk eksempel på LeWitts vægtegningsinstruktioner er som følger: "Tegn alle kombinationer af to linjer, der krydser, placeret tilfældigt ved hjælp af buer fra hjørner og sider, lige, ikke lige og ødelagte linjer. "Dette eksempel kommer fra" Wall Tegning # 122, "henrettet ved Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, Massachusetts.

Efter at have flyttet til Spoleto, Italien i slutningen af ​​1970'erne, begyndte LeWitt at skabe vægtegninger med farveblyanter og andre farvestrålende materialer. Han krediterede ændringen til hans eksponering for italienske fresker.

I 2005 begyndte LeWitt med at udvikle en række klottede vægtegninger. Ligesom med hans andre værker er instruktionerne for oprettelse yderst specifikke. Skribterne udføres med seks forskellige tætheder, der i sidste ende indebærer et tredimensionelt værk.

New Yorks John Daniels-galleri monterede Sol LeWitt's første soloshow i 1965. I 1966 deltog han i Primære strukturer udstilling på det jødiske museum i New York. Det var en afgørende begivenhed for minimalistisk kunst.

Museum of Modern Art i New York lancerede et Sol LeWitt-retrospektiv i 1978. Mange kunstkritikere omfavnede LeWitt for første gang efter udstillingen. Det 1992 Sol LeWitt Drawings 1958-1992 udstillingen begyndte på Gemeentemuseum i Haag Holland, før de rejste til museer rundt omkring i verden i de næste tre år. Et større LeWitt-retrospektiv af San Francisco Musem of Modern Art i 2000 rejste til Chicago og New York.

En massiv udstilling med titlen Sol LeWitt: En retrospektiv vægtegning åbnede i 2008, et år efter kunstnerens død. Det inkluderer næsten en acre vægplads, der er afsat til mere end 105 tegninger oprettet efter LeWitt's specifikationer. Femtres kunstnere og studerende udførte værkerne. Udstillingen ligger i en historisk møllebygning på 27.000 kvadratmeter og vil forblive åben for visning i 25 år.

LeWitt's metoder til at bruge linjer, figurer, blokke og andre enkle elementer gjorde ham til en nøglefigur i minimalistisk kunst. Imidlertid er hans primære arv hans vigtige rolle i udviklingen af ​​konceptuel kunst. Han troede, at koncepter og ideer er substansen i kunsten, ikke det sidste stykke, der er skabt. Han insisterede også på, at kunst ikke er det om noget specielt. Disse ideer adskiller LeWitt fra det abstrakte ekspressionists romantiske og følelsesmæssige arbejde. LeWittts essay fra 1967 "Paragraphs on Conceptual Art" offentliggjort i Artforum, er en definerende erklæring for bevægelsen; deri skrev han, "Idéen bliver den maskine, der skaber kunsten."

• Cross, Susan og Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 visninger. Yale University Press, 2009.