Stuart Davis, amerikansk modernistisk maler

Stuart Davis (1892-1964) var en fremtrædende amerikansk modernistisk maler. Han begyndte at arbejde i den realistiske Ashcan School-stil, men udsatte sig for europæiske modernistiske malere i Armory Show førte til en karakteristisk personlig modernistisk stil, der påvirkede den senere udvikling af popkunst.

Hurtige fakta: Stuart Davis

Søn af billedhuggeren Helen Stuart Foulke og aviskunstredaktør Edward Wyatt Davis, Stuart Davis voksede op omgivet af visuel kunst. Han udviklede en alvorlig interesse i at tegne i en alder af seksten og begyndte at illustrere eventyrhistorier for sin yngre bror, Wyatt. Davis 'familie flyttede fra hans barndomshjem i Philadelphia, Pennsylvania, til New Jersey, hvor han blev kjent med en gruppe af hans fars kunstnerkolleger kendt som "de otte." Denne gruppe omfattede Robert Henri, George Luks og Everett Shinn.

Stuart Davis begyndte sin formelle kunstuddannelse som studerende af Robert Henri, der blev leder af Ashcan School, en amerikansk kunstbevægelse kendt for at fokusere på at male scener i det daglige liv i New York By. De hentede meget af deres inspiration fra Walt Whitmans poesi i Blade af græs.

I 1913 var Davis en af ​​de yngste kunstnere i det banebrydende Armory Show, den første omfattende udstilling af moderne kunst i U.S. Første viser ved New Yorks 69. Regiment Armory, rejste udstillingen derefter til Art Institute of Chicago og Copley Society of Art i Boston.

Mens Stuart Davis udstillede realistiske malerier i askansk stil, studerede han værkerne fra europæiske modernistiske kunstnere inkluderet i udstillingen fra Henri Matisse til Pablo Picasso. Efter Armory Show blev Davis en dedikeret modernist. Han tog signaler fra kubistiske bevægelse i Europa for at bevæge sig mod en mere abstrakt maleri.

Stuart Davis 'modne maleri blev begyndt at udvikle sig i 1920'erne. Han blev ven med andre indflydelsesrige amerikanske kunstnere, herunder Charles Demuth og Arshile Gorky samt digteren William Carlos Williams. Hans arbejde begyndte med realistiske elementer, men abstraherede dem derefter med lyse farver og geometriske kanter. Davis malede også i serie, hvilket gjorde sit arbejde parallelt med musikalske variationer på et tema.

I 1930'erne malede Davis vægmalerier til Federal Art Project, et program fra Works Progress Administration. En af dem, det monumentale maleri "Swing Landscape" viser Stuart Davis stil i fuld blomst. Han begyndte med en skildring af havnefronten i Gloucester, Massachusetts, og tilføjede derefter energien fra den jazz og swingmusik, han elskede. Resultatet er en meget personlig eksplosion af farve og geometriske former.

I 1950'erne udviklede Davis 'arbejde sig til fokus på linjer og en stil påvirket af tegning. Maleriet "Deuce" er et eksempel på skiftet. Borte var kakofonien i lyse farver. I stedet var der et livligt sæt af livlige linjer og former, der stadig gentager erfaringer fra den europæiske kubisme i det tidlige 20. århundrede.

Efter at han etablerede sig som et vigtigt medlem af New Yorks avantgardemaleri i midten af ​​det 20. århundrede, begyndte Stuart Davis at undervise. Han arbejdede på Art Student's League, New School for Social Search og derefter Yale University. Som instruktør påvirkede Davis direkte en ny generation af amerikanske kunstnere.

Selvom hans sene karrierearbejde fortsatte med at inkorporere abstrakte elementer, flyttede Stuart Davis aldrig helt væk fra at henvise til det virkelige liv. Han afviste abstrakt ekspressionisme der dominerede den amerikanske kunstverden i 1950'erne.

I de tidlige 1960'ere faldt Davis 'helbred hurtigt, indtil han fik et slagtilfælde i 1964 og døde. Hans død kom, ligesom kunstkritikere så indflydelsen fra hans arbejde i en ny bevægelse, popkunst.

Et af Stuart Davis 'mest varige bidrag var hans evne til at tage lektioner fra europæiske bevægelser i maleri og skabe en markant amerikansk vri på ideerne. Hans dristige, grafiske malerier indeholder ekko af Fauvists arbejde som Henri Matisse og de kubistiske eksperimenter af Georges Braque og Pablo Picasso. Slutproduktet finder imidlertid inspiration i det amerikanske liv og arkitektur, en faktor, der gør Davis 'arbejde unikt.

Pop artister Andy Warhol og David Hockney fejrede Stuart Davis 'blanding af indhold fra kommercielle reklamer med formerne til hverdagsgenstande, som han først afbildede i 1920'erne. I dag betragter mange kunsthistorikere Davis 'arbejde som prototype.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: I fuld sving. Prestel, 2016.