Biografi om Kazimir Malevich, russisk abstrakt kunstner

Kazimir Malevich (1879-1935) var en russisk avantgardekunstner, der skabte bevægelsen kendt som suprematisme. Det var en banebrydende tilgang til abstrakt kunst dedikeret til værdsættelse af kunst gennem ren følelse. Hans maleri "Black Square" er et vartegn i udviklingen af ​​abstrakt kunst.

Hurtige fakta: Kazimir Malevich

Født i Ukraine i en familie af polsk afstamning, voksede Kazimir Malevich op nær byen Kiev, da det var en del af en administrativ afdeling af det russiske imperium. Hans familie flygtede fra det, der i øjeblikket er Kopyl-regionen i Hviderusland efter en mislykket polsk opstand. Kazimir var den ældste af 14 børn. Hans far drev en sukkerfabrik.

Som barn nød Malevich tegning og maleri, men han vidste intet om de moderne kunsttrends, der begyndte at dukke op i Europa. Hans første formelle kunststudier fandt sted, da han modtog undervisning i tegning ved Kyiv School of Art fra 1895 til 1896.

Efter hans fars død flyttede Kazimir Malevich til Moskva for at studere ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han var studerende der fra 1904 til og med 1910. Han lærte af impressionisme og postimpressionistiske kunst fra russiske malere Leonid Pasternak og Konstantin Korovin.

I 1910 inviterede kunstneren Mikhail Larionov Malevich til at være en del af sin udstillingsgruppe kendt som Jack of Diamonds. Fokus for deres arbejde var på så nylige avantgardebevægelser som kubisme og futurisme. Efter at der opstod spændinger mellem Malevich og Larionov, blev Kazimir Malevich leder af den futuristiske gruppe kendt som Youth Union med hovedkvarter i Skt. Petersborg, Rusland.

Kazimir Malevich beskrev sin stil på det tidspunkt som "cubo-futuristisk." Han kombinerede dekonstruktion af genstande ind i figurer forkæmpet af kubisterne med hæderlighed for modernitet og bevægelse, der kendetegnet arbejde af futuristerne. I 1912 deltog han i en udstilling af gruppen Donkey's Tail i Moskva. Marc Chagall var en af ​​de udstillende kunstnere.

Da hans omdømme voksede i Moskva, den russiske hovedstad, samarbejdede Malevich med andre kunstnere på russeren i 1913 futuristisk opera "Victory Over the Sun." Han designede scenesættene med musik af den russiske kunstner og komponist Mikhail Matyushin.

Malevichs omdømme udvidede sig til resten af ​​Europa med hans optagelse i en parisisk udstilling i 1914. Med udbruddet af første verdenskrig bidrog Malevich med en række litografier, der understøttede Ruslands rolle i krigen.

I slutningen af ​​1915 deltog Malevich i en udstilling med titlen "O.10-udstilling." Han frigav også sit manifest, "Fra Kubisme til suprematisme. "Han udstillede maleriet" Sort firkant ", en simpel sort firkant malet på en hvid baggrund. Med abstraktion til en ekstrem logisk ende sagde Malevich, at suprematistiske værker ville være baseret på ”suveræn kunstnerisk følelse” i stedet for en skildring af genkendelige genstande.

Et andet af Malevichs nøgleværker fra 1915 er kendt som "Røde firkant", fordi maleriet ganske enkelt er det, en rød firkant. Kunstneren titlede imidlertid det "En bondekvinde i to dimensioner." Han så maleriet som at give slip på en materialistisk tilknytning til verden. Hans maleri var i stand til at bevæge sig ud over de jordiske bånd og gå ind i en åndelig verden.

I en brochure fra 1916 med titlen "Fra kubisme og futurisme til suprematisme: den nye maleriske realisme" henviste Malevich til sin egen arbejde som "ikke-objektivt." Udtrykket og ideen om "ikke-objektiv skabelse" blev snart vedtaget af mange andre avantgarde-abstrakter kunstnere.

Kazimir Malevich malede mange værker i suprematistisk stil. I 1918 præsenterede han "Hvid på hvidt", en hvid firkant let vippet over baggrunden på en anden hvid firkant i en lidt anden tone. Ikke alle suprematistiske malerier var så enkle. Malevich eksperimenterede ofte med geometriske arrangementer af linjer og figurer, som i sit stykke "Supremus No. 55."

Malevich insisterede på, at seerne ikke skulle analysere sit arbejde med principper for logik og fornuft. I stedet kunne "betydningen" af et kunstværk kun forstås gennem ren følelse. I hans "Sorte firkant" -maleri mente Malevich, at pladsen repræsenterede følelser, og det hvide var en følelse af intethed.

Efter 1917 russisk revolution, Malevich arbejdede inden for regeringen for den nye Sovjetrepublik og underviste i Free Art Studios i Moskva. Han lærte sine studerende at opgive repræsentativt maleri, troede at være en del af den borgerlige kultur og udforske i stedet radikal abstraktion. I 1919 udgav Malevich sin bog "On New Systems of Art" og forsøgte at anvende suprematistiske teorier til udviklingen af ​​regeringen og dens service til folket.

I 1920'erne arbejdede Malevich med at udvikle sine suprematistiske ideer ved at skabe en række modeller af utopiske byer. Han kaldte dem Arkitektona. Han tog dem med til udstillinger i Tyskland og Polen, hvor andre kunstnere og intellektuelle udtrykte interesse. Inden han vendte tilbage til Rusland, efterlod Malevich mange af sine skrifter, malerier og tegninger. Imidlertid støtter den sovjetiske regerings stive kulturelle principper, der støtter social realisme i kunsten effektivt underkaster Malevichs bestræbelser på at udforske hans kunstneriske filosofier yderligere efter hjemkomsten til Rusland.

I løbet af et besøg i 1927 Bauhaus i Tyskland mødte Kazimir Malevich Wassily Kandinsky, en anden russisk abstrakt kunstpioner, der blev fremmedgjort af den sovjetiske regering efter revolutionen med base i Rusland. Kandinskys karriere blomstrede, da han valgte at forblive i Tyskland og senere flytte til Frankrig i stedet for at vende tilbage til Rusland.

I 1930 blev Malevich arresteret, da han vendte tilbage til Rusland fra Vesteuropa. Venner brændte nogle af hans forfattere som en forsigtighedsforanstaltning mod politisk forfølgelse. I 1932 omfattede en større kunstudstilling til 15-års jubilæum for den russiske revolution værker af Malevich, men betegnede det "degenererede" og mod den sovjetiske regering.

Sent i sit liv, som et resultat af den officielle fordømmelse af hans tidligere arbejde, vendte Kazimir Malevich tilbage til at male landdistrikter og portrætter, som han gjorde tidligt i sin karriere. Efter at han døde i 1935 i Leningrad begravede Malevichs slægtninge og tilhængere ham i en kiste af hans eget design med hans milepæl, sorte firkant afbildet på låget. Sørgende ved begravelsen fik lov til at vinke bannere med billeder af den sorte firkant.

Den sovjetiske regering nægtede at udstille Malevichs malerier og anerkende hans bidrag til russisk kunst indtil 1988, hvor Mikhail Gorbatsjov blev leder af Sovjetunionen.

Meget af Kazimir Malevichs arv i udviklingen af ​​europæisk og amerikansk kunst skyldes den heroiske indsats fra Alfred Barr, den første direktør for New Yorks Museum of Modern Art. I 1935 smuglede Barr 17 Malevich-malerier ud af Nazi-Tyskland rullede op i sin paraply. Efterfølgende inkluderede Barr mange Malevich-malerier i udstillingen "Cubism and Abstract Art" fra 1936 på Museum of Modern Art.

Det første store amerikanske retrospektiv fandt sted på New Yorks Guggenheim Museum i 1973. I 1989, efter at Gorbatsjov frigav meget af Malevichs tidligere låste arbejde, holdt Amsterdams Stedelijk Museum et endnu mere omfattende retrospektiv.

Ekkoer af Malevichs indflydelse kan ses i den senere udvikling af minimalisme i abstrakt kunst. Ad Reinhardt's banebrydende abstrakt ekspressionist værker skylder Malevichs "Sorte firkant".

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: Verden som objektløshed. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Sorte firkant: Malevich og suprematismens oprindelse. Yale University Press, 2012.