Anni Albers and Beyond: 5 kvindelige kunstnere fra Bauhaus-skolen

Selvom Bauhaus blev grundlagt som en egalitær virksomhed designet til at nedbryde hindringer for hierarki, var den radikale skole ikke radikal i sin inddragelse af kvinder. Muligheder for kvinder var mere rigelige i de tidlige dage af Bauhaus, men da skolen hurtigt blev overvældet af kvindelige ansøgere, blev væveværkstedet snart depot for de fleste kvindelige studerende (skønt der er nogle bemærkelsesværdige undtagelser). Arkitektur, der betragtes som den højeste af de programmer, der blev tilbudt på Bauhaus, indrømmede ikke kvinder.

Måske den mest kendte af Bauhaus-væverne, Anni Albers, blev født Annelise Fleischman i 1899 i Berlin, Tyskland. Den uafhængige 24-årige besluttede at studere kunst fra en ung alder og besluttede at gå med i den fire år gamle Bauhaus-skole i Weimar i 1923. Da hun blev spurgt om, hvor hun gerne ville blive placeret, insisterede hun på at deltage i glasfremstillingsværkstedet, da hun skimtet en smuk ung professor inde, hvis navn tilfældigvis var Josef Albers, elleve år hendes senior.

Selvom hun blev nægtet placering i glasværkstedet, fandt hun ikke desto mindre en livslang partner i Josef Albers. De giftede sig i 1925 og forblev sammen i mere end 50 år, indtil Josefs død i 1976.

Mens han var i Bauhaus, skabte Albers navn til sig selv som forfatter og væver, og til sidst tjente hun som mester for væveværkstedet i 1929. Hun modtog sit eksamensbevis efter at have afsluttet sit endelige projekt, et innovativt tekstil til et auditorium, der både reflekterede lys og optaget lyd. Albers ville bruge færdighederne i at designe utilitaristiske tekstiler, hun lærte på Bauhaus i hele sit liv, og færdiggøre provision for alt fra skolens sovesaler til private boliger. Hende Éclat design produceres stadig af Knoll i dag.

Albers fortsatte med at undervise i vævning på den post-modernistiske skole Black Mountain College, hvor hun flyttede sammen med sin mand i 1933, efter at nazisterne tvang skolen til at skodde.

Gunta Stölzl blev født Adelgunde Stölzl i 1897 i München, Tyskland. Stölzl ankom til Bauhaus i 1919 efter at have tjent som Røde Kors sygeplejerske i første verdenskrig. Selvom hun stammede fra en familie af vævere (inklusive hendes bedstefar), startede hun ikke straks sin uddannelse i væveværkstedet, der blev dannet efter hendes ankomst for at rumme det store antal kvinder, der tilmeldte sig skole.

Da skolen flyttede til Dessau i 1927, var Stölzl den første kvinde, der havde en undervisningsposition og til sidst blev Master i væveværkstedet, hvor hun omfavnede en tværfaglig tilgang og samarbejdede med kollega Bauhaus-lærer, arkitekt og designer Marcel Breuer om at fremstille møbler, hvortil hun ville tilføje sine farverige tekstiler som polstring.

Stölzl giftede sig med en palæstinensisk jøde med Arieh Sharon og modtog palæstinensisk statsborgerskab, hvilket gjorde det muligt for hendes familie at undslippe Tyskland under Anden verdenskrig.

Stölzl trak sig ud af sin stilling i Bauhaus i 1931, træt af den antisemitiske chikane, hun fik på grund af sin mands arv. Familien flyttede til Schweiz, hvor Stölzl drev en vævemølle, indtil hun var i 70'erne. Hun døde i 1983.

Otti Berger, født i 1898 i Kroatien, var en meget succesrig kommerciel designer af tekstiler og etablerede sin egen virksomhed ud over murene i Bauhaus.

Berger trådte ind i væveværkstedet i Bauhaus i Dessau i 1926 og blev kendt for sin evne til at udtrykke teorier om at væve verbalt og udgive det indflydelsesrige essay Stoffe im Raum (Materialer i rummet) i 1930. Berger tjente kort som medmester i væveværkstedet med Anni Albers, mens Gunta Stölzl var i barselsorlov i 1929.

I 1932 oprettede Berger sit eget vævningsstudio, hvor hun producerede patenterede design, men hendes jødiske arv hindrede hendes indtræden i Tysklands imperiale råd for visuel kunst, hvilket hindrede hendes virksomheds vækst. Efterhånden som nazistens magt voksede, forsøgte Berger at flygte fra landet, men lykkedes ikke i sit forsøg på at finde arbejde i England.

Endelig tilbød en stilling i 1937 på Chicago Bauhaus (hvor Laszlo Moholy-Nagy og andre Bauhaus-professorer var blevet decampet efter skolens afslutning i 1933), foretog hun kort omvej til Jugoslavien for at besøge en syg i forhold. Før hun kunne komme til USA, blev passagen ud af landet imidlertid spærret. Otti Berger døde i en nazi-koncentrationslejr i Polen i 1944.

Isle Fehling var et tysk kostume og sæt designer. Hun ankom til Bauhaus i 1920, hvor hun deltog i scene- og skulpturklasser. I 1922, i en alder af 26, havde hun patenteret et design til en cirkulær scene, der gav mulighed for produktioner i runden.

Efter at have forladt Bauhaus blev hun en succesrig scene- og kostumedesigner og var kendt for sine arkitektoniske, geometriske design, som hun producerede som den eneste kostumedesigner på Schauspieltheater i Berlin.

Selvom hun arbejdede i teatret af erhverv, opgav Fehling aldrig sin kærlighed til skulptur. Hun arbejdede i både abstrakt og figurativt arbejde og producerede mange portrætbust af betydelige medlemmer af Tysklands teaterscene.

Som med mange af Bauhaus-kunstnerne blev Fehlings værk mærket "degenereret" af nazistpartiet i 1933. Hendes atelier blev konfiskeret, og hendes arbejde blev bombet i 1943, hvilket efterlader kun lidt af det.

Mens ikke en kunstner selv, var Ise Gropius en instrumentel figur i succes med Bauhaus-projektet. Den anden kone af Walter Gropius, Ise fungerede som skolens uofficielle ansigt med PR og marketing. Hun skrev ofte om skolen til offentliggørelse i den tyske presse.

Fængsel efter Ise og Walter Gropius var temmelig ukonventionel, da de blev forelsket ved første øjekast, da Ise hørte Walter tale om Bauhaus på et foredrag i 1923. Allerede forlovet forlod Ise sin forlovede for Walter, der havde skilt Alma Mahler tre år tidligere.

Bauhaus var lige så meget en skole, som det var en livsstil, og Ise Gropius var et instrumentelt stykke af livsstilen. Som kone til instruktøren var hun beregnet til at eksemplificere “Bauhaus-kvinden”, der driver et funktionelt og godt designet hjem. Ise Gropius 'indflydelse på Bauhaus's succes bør ikke undervurderes, stort set usungt.

• Fox Weber, N. og Tabatabai Asbaghi, P. (1999). Anni Albers. Venedig: Guggenheim Museum.
• Muller U. Bauhaus Kvinder. Paris: Flammarion; 2015.
• Smith, T. (21014). Bauhaus Weaving Theory: Fra feminint håndværk til tilstand af design. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.
• Weltge-Wortmann S. Bauhaus Tekstiler. London: Themsen og Hudson; 1998.