Kombinationen af den meget specielle manifestation af 80'erne biograf med nutidig musik var ofte en spændende, da nogle af de mest mindeværdige melodier og film i dette årti er næsten blevet uadskillelige. Med fremkomsten af MTV alder blev linjen mellem film og musik endnu mere uskarp, da musikvideoer leverede meget mærkbare forbindelser mellem de to medier. Her er et kig på 10 af de bedste og mest mindeværdige 80'ers sange, der blev vist i film udgivet i løbet af dette årti.
1985's John Hughes klassiker vedvarer som en af 80'ernes mest elskede teenfilm, men dens brug af musik på filmens lydspor, især denne sang, der blev anvendt som hovedtema, viste virkelig hvor levende og mindeværdig musik og film kunne være brugt sammen. Sangen blev et stort hit, men det er sandsynligt, at den aldrig ville have nået de højder, den gjorde uden dens bånd til filmen, både gennem gentagne optrædener på soundtracket og selvfølgelig under Judd Nelson's knytnævepumpende gåtur over fodboldbanen som kreditter rulle.
'80'ernes musik havde generelt en tilbøjelighed til skyhøje kor og anthemisk bombast, men når det kombineres med stor visuals og en inspirerende fortælling, en sang som denne fra lydsporet til filmen med samme navn beviste, at der stort set ikke var nogen grænse for løft i film temaer. Uanset om det faktisk var Jennifer Beals (eller ej), der flyver gennem luften i en leotard, ville denne sang aldrig have været den hæftning af aerobic-klasser, som det blev, hvis ikke, til dets perfekte ægteskab med Adrian Lynes svejser-danser underdog-historie, fra 1983.
80'erne manglede aldrig i over-the-top kærlighedssange endda væk fra storskærmen, men dette partnerskab mellem forsangerne i 80'erne fixturer Loverboy og Hjertehenholdsvis bar virkelig faklen til denne slags romantiker magt ballade. Dette var fantastisk musik til første-date jitters, åbningssætninger eller obsessive knus; og sangens populistiske tiltrækning stammede både fra dens universelle følelsesmæssige base og dens fremtrædende optræden i en af årtiets største film, 1984'erne, såvel som dets soundtrack.
Få filmhits fra 80'erne fandt en fortællende niche så lun som denne sang fra, som perfekt opsummerede kampen mod lange odds for sin hovedperson, Daniel-San. Forbindelser med visuelle erindringer kan være lige så permanente for mennesker som øjenfarve, som jeg kendte en fyr, hvis mindet om den scene, hvor denne sang spillede, var næsten lige så levende som alt, hvad der skete i hans liv. Uanset hvad er det en fantastisk sang, der er gjort til noget mere ved dens kyndige brug i en film. Men underligt er det udelukket fra lydsporet.
For OMD var det ikke nødvendigvis nok at have et af de mest elegante navne i synth-pop og producere en af de mest stemningsfulde og frodige tastaturåbninger til at smede en hit-sang. Men smid Molly Ringwolds adels-pige adel og hård længsel efter ægte kærlighed, og du har et af de mest ikoniske 80'erne melodier i enhver genre. Den store synth-åbning og uforglemmelige kor ville ikke virke næsten lige så slående, hvis ikke for sangens vigtige narrative placering på prom-scenen Hughes '. Det er naturligvis også et mindeværdigt valg fra filmens soundtrack.
Det gjorde ikke noget, at John Parr lød stort set nøjagtigt som Fremmed Lou Gramm eller Night Ranger's Jack Blades. Det gjorde heller ikke noget, at det eneste andet hit, Parr kunne finde ud af, var den temmelig skammelige "Naughty Naughty." Alt, hvad der gjaldt, var, at når du kombinerede bombasten af dette ophidsende tema fra Joel Schumacher-filmen med samme navn med Rob Lowes fantastiske mullet og en nøgen Demi Moore stilfuldt frysende ihjel i et rum med alle vinduer åbne, du har simpelthen fået magi.
Denne sang skelner mellem at være et stort hit i sig selv inden det er forbundet med en film fra 80'erne, men der er ingen tvivl om, at det nåede et helt nyt plan med dets optagelse i Cameron Crowe's teenageromance fra 1989 Hvad som helst. Crowe har undertiden været frustrerende skyldig i alt for selvudgivende filmskabelse, men billedet af John Cusack, der holder en boombox for at projicere denne sang til Ione Skye, vil sandsynligvis altid forblive en af de bedste ægteskaber med popmusik og film gennem tidene. Filmens soundtrack er ellers ikke for lurvede heller ikke overraskende.
Jeg antager, at det er et ret klart tegn på en sangs indflydelse, når den har magten til at dukke op 20 år senere i reklamer. Eller måske er det bare et bevis på kraften i den almægtige dollar, men uanset hvad denne hopper dans-pop melodi fra frækkere end politiet tillader er bestemt en af årtiets nydeste melodier. Som leveret af R & B sangstress LaBelle på filmens soundtrack, sangen bliver noget specielt specielt. Dets arrangement var ideelt til perioden, maksimering af tastaturer og et tungt, aerobisk klar beat.
Det er ikke overraskende, at Sheena Easton har fundet vej til en anden af mine lister, jeg ved, men denne sang fra James Bond-filmen fra 1981 med samme navn har altid været en hjemsøgende favorit af mine. Melodien er tidløs og kraftfuld, og vokalpræstationen er en af de skotske sangeres bedste. Melodiens rene skønhed gør, at man længes efter den tid, hvor Bond-film bruges til at formidle en vis følelse af stil snarere end bare ren sensationalistisk overskud.
Credit 1982'erne for at introducere den store nye bølge af Peter Case og Plimsouls for et bredere publikum. Gruppen lavede meget tilgængelig pop / rock, der på en eller anden måde aldrig fik den opmærksomhed, den fortjente i popmusikcirkler. Mærkeligt nok tog det en lille kultfilm-lydspor som denne for at give sangen en slags udødelighed, der når langt ud over den temmelig nyskabende fornemmelse af meget af musikken fra filmen. "Johnny er du kø?" er en 80'ers klassiker i sig selv, men den mangler varigheden af denne melodi.