Biografi om Louise Nevelson, amerikansk billedhugger

Louise Nevelson var en amerikansk billedhugger, der bedst var kendt for sine monumentale monokromatiske tredimensionelle gitterkonstruktioner. Ved slutningen af ​​sit liv blev hun mødt med meget kritisk anerkendelse.

Hun huskes gennem mange permanente offentlige kunstinstallationer overalt i USA, herunder New York Citys Louise Nevelson Plaza på Maiden Lane i Financial District og Filadelfias Bicentennial Dawn, lavet i 1976 til ære for toårsdagen for underskrivelsen af ​​uafhængighedserklæringen.

Hurtige fakta: Louise Nevelson

Louise Nevelson blev født Louise Berliawsky i 1899 i Kiev, dengang en del af Rusland. I en alder af fire rejste Louise, hendes mor og hendes søskende til Amerika, hvor hendes far allerede havde etableret sig. På rejsen blev Louise syg og blev i karantæne i Liverpool. Gennem sit delirium minder hun om livlige minder, som hun nævner som væsentlige for sin praksis, herunder hylder med pulserende slik i krukker. Selvom hun kun var fire på det tidspunkt, var Nevelsons overbevisning om, at hun skulle være kunstner, til stede i en bemærkelsesværdig ung alder, en drøm, som hun aldrig forvred sig fra.

Louise og hendes familie bosatte sig i Rockland, Maine, hvor hendes far blev en succesrig entreprenør. Hendes fars besættelse gjorde det nemt for en ung Louise at interagere med materiale, samle stykker træ og metal fra sin fars værksted og bruge det til at konstruere små skulpturer. Selvom hun begyndte sin karriere som maler og dublede i ætsninger, ville hun vende tilbage til skulptur i sit modne arbejde, og det er for disse skulpturer, hun er bedst kendt.

Selvom hendes far var en succes i Rockland, følte Nevelson sig altid som den outsider i byen Maine, især arret af udelukkelsen, hun led på grund af sin højde og formodentlig hendes udenlandske oprindelse. (Hun var kaptajn i basketboldholdet, men dette hjalp ikke hendes chancer for at blive kronet hummerdronning, en udmærkelse tildelt den smukkeste pige i Selvom hendes far var kendt omkring Rockland på grund af hans professionelle aktiviteter, afsondrede Nevelsons mor sig sjældent og socialiserede sjældent med sin kollega naboer. Dette kunne næppe have hjulpet de unge Louise og hendes søskende til at tilpasse sig livet i USA.

Følelsen af ​​forskel og fremmedgørelse drev den unge Nevelson til at flygte til New York på nogen måde muligt (en rejse der afspejler noget af en kunstnerisk filosofi, da hun er blevet citeret for at sige: ”Hvis du vil hen til Washington, kommer du på en flyet. Nogen skal tage dig der, men det er din rejse ”). Midlerne, der præsenterede sig selv, var et forhastet forslag fra Charles Nevelson, som unge Louise kun havde mødt en håndfuld gange. Hun giftede sig med Charles i 1922, og senere fik parret en søn, Myron.

I New York tilmeldte Nevelson sig en Art Students League, men familielivet var foruroligende for hende. I 1931 slap hun igen, denne gang uden sin mand og søn. Nevelson forladte sin nyprægede familie - aldrig for at vende tilbage til sit ægteskab - og rejste til München, hvor hun studerede sammen med den berømte kunstlærer og maler Hans Hoffman. (Hoffman flyttede selv til sidst til USA og underviste en generation af amerikanske malere, måske den mest indflydelsesrige kunstlærer i 1950'erne og 60'erne. Nevelsons tidlige anerkendelse af hans betydning styrker kun hendes vision som kunstner.)

Efter at have fulgt Hoffman til New York, arbejdede Nevelson til sidst under den mexicanske maler Diego Rivera som en muralist. Tilbage i New York bosatte hun sig i en brunsten på 30th Street, som var fyldt med at sprænge med sit arbejde. Som Hilton Kramer skrev om et besøg i sit studie,

”Det var bestemt i modsætning til noget, man nogensinde havde set eller forestillet sig. Dets indre syntes at være blevet frataget alting... der kunne aflede opmærksomheden fra skulpturerne der overfyldte hvert rum, besatte hver mur og straks fyldte og forvirrede øjet, hvor det end var vendt. Opdelingen mellem værelserne syntes at opløses i et uendeligt skulpturelt miljø. "

På tidspunktet for Kramer's besøg solgte Nevelsons værk ikke, og hun var ofte ved sine udstillinger på Grand Central Moderns Gallery, som ikke solgte et enkelt stykke. Ikke desto mindre er hendes produktive produktion en indikation af hendes entydige beslutsomhed - en tro, der er holdt siden barndommen - at hun var ment som en skulptør.

Louise Nevelson kvinden var måske mere kendt end Louise Nevelson kunstneren. Hun var berømt for sit excentriske aspekt ved at kombinere dramatiske stilarter, farver og teksturer i sit tøj, der modregnes af en omfattende samling af smykker. Hun havde falske øjenvipper og hovedtørklæder, der understregede hendes blanke ansigt, hvilket gjorde hende tilsyneladende noget af en mystiker. Denne karakterisering er ikke i modstrid med hendes arbejde, som hun talte om med et element af mysterium, som om det kom fra en anden verden.

Louise Nevelsons arbejde er meget genkendelig for sin ensartede farve og stil. Ofte i træ eller metal drog Nevelson først og fremmest mod farven sort - ikke for dens dystre tone, men for dens fremtrædende harmoni og evighed. "[B] mangel betyder totalitet, det betyder, at det indeholder alt... hvis jeg taler om det hver dag resten af ​​mit liv, ville jeg ikke afslutte, hvad det virkelig betyder," sagde Nevelson om sit valg. Selvom hun også ville arbejde med hvide og guld, er hun konsistent i den monokrome natur af sin skulptur.

De primære værker i hendes karriere blev udstillet i gallerier som ”miljøer”: installationer med flere skulpturer, der fungerede som en helhed, samlet under en enkelt titel, blandt dem ”The Royal Rejse, ”“ Moon Garden + One ”og“ Sky Column Presence. ” Selvom disse værker ikke længere findes som helheder, giver deres originale konstruktion et vindue ind i processen og betydningen af ​​Nevelsons arbejde.

Helheden af ​​disse værker, som ofte blev arrangeret som om hver skulptur var en væg i et firsidet rum, er parallelle med Nevelsons insistering på at bruge en enkelt farve. Oplevelsen af ​​enhed, af forskellige indsamlede dele, der udgør en helhed, opsummerer Nevelsons tilgang til materialer, især når spindler og skår, som hun indarbejdede i sine skulpturer, afgiver luften fra tilfældigt efterladenskaber. Ved at forme disse objekter til gitterkonstruktioner giver hun dem en vis vægt, som beder os om at revurdere det materiale, som vi kommer i kontakt med.

Louise Nevelson døde i 1988 i en alder af firs.

• Gayford, M. og Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. og Sonneborn, L. (2002). A til Z for amerikanske kvinder inden for visuel kunst. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsons verden. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfærer og miljøer. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanske kvindelige kunstnere. New York: Da Capo Press.