Hvad er definitionen af ​​kunst?

Der er ingen universel definition af visuel kunst, selvom der er en generel enighed om, at kunst er en bevidst skabelse af noget smukt eller meningsfuldt ved hjælp af dygtighed og fantasi. Definitionen og den opfattede værdi af kunstværker har ændret sig gennem historien og i forskellige kulturer. Jean Basquiat-maleriet, der solgte for 110,5 millioner dollars på Sothebys auktion i maj 2017, ville uden tvivl have haft problemer med at finde et publikum i Renæssance Italien, for eksempel.

Udtrykket "kunst" er relateret til det latinske ord "ars", kunst, dygtighed eller håndværk. Den første kendte brug af ordet kommer fra manuskripter fra det 13. århundrede. Dog ordet kunst og dens mange varianter (Artem, eartosv.) har sandsynligvis eksisteret siden grundlæggelsen af ​​Rom.

Definitionen på kunst har været drøftede i århundreder blandt filosofer. ”Hvad er kunst?” er det mest grundlæggende spørgsmål i æstetikfilosofien, som virkelig betyder, ”Hvordan gør vi det bestemme, hvad der er defineret som kunst? ” Dette indebærer to undertexter: kunstens væsentlige natur og dens sociale betydning (eller mangel på det). Definitionen på kunst er generelt faldet ind

• Kunst som repræsentation eller Mimesis. Platon udviklede først idéen om kunst som ”mimesis”, der på græsk betyder kopiering eller efterligning. Af denne grund blev kunstens primære betydning i århundreder defineret som repræsentation eller replikation af noget, der er smukt eller meningsfuldt. Indtil omtrent i slutningen af ​​det attende århundrede blev et kunstværk værdsat på grundlag af, hvor trofast det gentog sit emne. Denne definition af "god kunst" har haft en dybtgående indflydelse på moderne og nutidige kunstnere; som Gordon Graham skriver, ”Det fører til, at folk lægger en høj værdi på meget naturtro portrætter som dem af de store mestre -Michelangelo, Rubens, Velásquez, og så videre - og for at rejse spørgsmål om værdien af ​​'moderne' kunst - de kubistiske forvrængninger af Picasso, de surrealistiske figurer fra Jan Miro, sammendrag af Kandinsky eller 'action'-malerierne af Jackson Pollock.' Mens repræsentativ kunst stadig findes i dag, er den ikke længere det eneste mål for værdi.
• Kunst som udtryk for følelsesmæssigt indhold. Udtryk blev vigtigt under den romantiske bevægelse med kunst, der udtrykte en bestemt følelse, som i det sublime eller dramatiske. Publikumsvar var vigtigt, for kunstværket var beregnet til at fremkalde en følelsesladet respons. Denne definition gælder i dag, da kunstnere ser ud til at få forbindelse med og fremkalde svar fra deres seere.
• Kunst som form.Immanuel Kant (1724-1804) var en af ​​de mest indflydelsesrige af de tidlige teoretikere mod slutningen af ​​1700-tallet. Han mente, at kunst ikke skulle have et koncept, men kun skulle vurderes ud fra dets formelle kvaliteter, fordi indholdet af et kunstværk ikke er af æstetisk interesse. Formelle kvaliteter blev især vigtige, da kunsten blev mere abstrakt i det 20. århundrede, og principperne for kunst og design (balance, rytme, harmoni, enhed) blev brugt til at definere og vurdere kunst.

I dag spiller alle de tre definitionsmåder til at bestemme, hvad der er kunst, og dets værdi, afhængigt af det kunst, der vurderes.

Ifølge H.W Janson, forfatter af den klassiske kunstbog, Kunsthistorie, ”... vi kan ikke undslippe at se kunstværker i sammenhæng med tid og omstændigheder, hvad enten det er fortid eller nutid. Hvordan kan det faktisk være ellers, så længe der stadig skabes kunst rundt omkring os, der åbner øjnene næsten dagligt for nye oplevelser og dermed tvinger os til at tilpasse vores seværdigheder? ”

Gennem århundrederne i den vestlige kultur fra det 11. århundrede og gennem slutningen af ​​det 17. århundrede blev definitionen af ​​kunst alt gjort med dygtighed som et resultat af viden og praksis. Dette betød, at kunstnere fandt deres håndværk og lærte at gentage deres emner dygtigt. Indbegrebet af dette skete i den hollandske gyldne tidsalder, da kunstnere frit kunne male i alle slags forskellige genrer og leverede deres kunst i det robuste økonomiske og kulturelle klima i det 17. århundrede Holland.

Under Romantisk periode fra det 18. århundrede, som en reaktion på oplysningstiden og dens vægt på videnskab, empirisk bevis og rationel tanke, begyndte kunsten at være beskrevet som ikke kun at være noget, der er gjort med dygtighed, men noget, der også blev skabt i søget på skønhed og til at udtrykke kunstnerens følelser. Naturen blev glorificeret, og spiritualitet og frie udtryk blev fejret. Kunstnere opnåede selv et berygtet niveau og var ofte gæster i aristokratiet.

Avant-garde kunstbevægelsen begyndte i 1850'erne med realismen af ​​Gustave Courbet. Det blev efterfulgt af andre moderne kunstbevægelser som f.eks kubisme, futurisme og surrealisme, hvor kunstneren skubbede grænser for ideer og kreativitet. Disse repræsenterede innovative tilgange til kunstfremstilling og definitionen af ​​hvad kunst udvides til at omfatte ideen om originalitet af vision.

Idéen om originalitet i kunsten vedvarer, hvilket fører til stadig flere genrer og manifestationer af kunst, såsom digital kunst, performancekunst, konceptuel kunst, miljøkunst, elektronisk kunst osv.

Der er lige så mange måder at definere kunst på, som der er mennesker i universet, og hver definition er påvirket af den persons unikke perspektiv såvel som af deres egen personlighed og karakter. For eksempel:

Kunst fremkalder mysteriet, uden hvilket verden ikke ville eksistere.

Kunst er en opdagelse og udvikling af elementære naturprincipper til smukke former, der er egnede til menneskelig brug.

Kunst gør det muligt for os at finde os selv og miste os selv på samme tid.

Formålet med kunsten er at vaske støvet fra dagligdagen af ​​vores sjæle.

Al kunst er kun efterligning af naturen.

Kunst er ikke, hvad du ser, men hvad du får andre til at se.

Kunst er civilisationernes underskrift.

Kunst er en menneskelig aktivitet, der består i denne, at en mand bevidst ved hjælp af visse ydre tegn, hands-on til andre følelser, han har levet igennem, og at andre er inficeret af disse følelser og også oplev dem.

I dag betragter vi de tidligste symbolske skrifter for menneskeheden som kunst. Som Chip Walter, af national geografi, skriver om disse gamle malerier, ”Deres skønhed whipsaws din følelse af tid. Et øjeblik er du forankret i nuet og observerer køligt. Det næste, hvor du ser malerierne, som om al anden kunst - al civilisation - endnu ikke eksisterer... skaber en enkel form der står for noget andet - et symbol lavet af et sind, der kan deles med andre - er åbenlyst efter faktum. Endnu mere end hulekunsten, repræsenterer disse første konkrete udtryk for bevidsthed et spring fra vores dyre fortid mod det, vi er i dag - en arter er oversvømmet i symboler, fra skiltene, der leder dine fremskridt ned ad motorvejen til vielsesringen på din finger og ikonerne på din iPhone.”

Arkæolog Nicholas Conard hævdede, at de mennesker, der skabte disse billeder, ”havde sind så fuldt moderne som vores og ligesom os søgte i ritual og mytiske svar på livets mysterier, især i lyset af et usikkert verden. Hvem styrer vandring af besætningerne, dyrker træerne, former månen, tænder stjernerne? Hvorfor skal vi dø, og hvor skal vi bagefter? De ønskede svar, men de havde ikke nogen videnskabsbaserede forklaringer på verden omkring dem. ”

Kunst kan betragtes som et symbol på, hvad det betyder at være menneske, manifesteret i fysisk form for andre at se og fortolke. Det kan fungere som et symbol på noget, der er håndgribeligt eller til en tanke, en følelse, en følelse eller et koncept. Gennem fredelige midler kan det formidle det fulde spektrum af den menneskelige oplevelse. Måske er det derfor, det er så vigtigt.

• Graham, Gordon, Artsfilosofien, en introduktion til æstetik, tredje udgave, Routledge, Taylor og Francis Group, New York.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Første kunstnere, national geografi. Januar 2015.