Moderne 1900-tals beboelsesarkitektur

Moderne arkitektoniske tendenser i det 20. århundrede begyndte ofte med boliger for velhavende lånere. Disse historiske husers moderne og postmoderne arkitektur beskriver de innovative fremgangsmåder fra en håndfuld arkitekter, herunder Philip Johnson og Mies van der Rohe. Gennemse dette fotogalleri for at få et glimt af det 20. århundrede, og hvordan det påvirkede fremtiden.

I 1964, da arkitekt Robert Venturi endte dette hjem for sin mor i nærheden af ​​Philadelphia, Pennsylvania, chokeret han verden. Postmoderne stil fløj Vanna Venturi-huset i ansigtet af modernisme og ændrede den måde, vi tænker på arkitektur. Nogle siger, at det er et af ti bygninger, der ændrede amerikansk design.

Designet af Vanna Venturi House ser bedragerisk enkelt ud. En lys træramme er divideret med en stigende skorsten. Huset har en følelse af symmetri, men alligevel er symmetrien ofte forvrænget. F.eks. Er facaden afbalanceret med fem vinduesruter på hver side. Den måde, vinduerne er arrangeret på, er imidlertid ikke symmetrisk. Følgelig startes og desorienteres seeren øjeblikkeligt. Inde i huset konkurrerer trappen og skorstenen om det centrale rum. Begge deler uventet for at passe rundt om hinanden.

Ved at kombinere overraskelse med tradition inkluderer Vanna Venturi House adskillige referencer til historisk arkitektur. Se nøje, og du vil se forslag fra Michaelangelos Porta Pia i Rom, Nymfæum ved Palladio, Alessandro Vittorias Villa Barbaro ved Maser og Luigi Morettis lejlighedshus i Rom.

Det radikale hus, Venturi, der blev bygget til sin mor, diskuteres ofte i arkitektur- og kunsthistorikklasser og har inspireret mange andre arkitekts arbejde.

Når folk kommer ind i mit hus, siger jeg "Bare hold kæft og kig dig rundt."
Det er hvad arkitekten Philip Johnson har sagt om sit glasshus fra 1949 i New Canaan, Connecticut. Johnsons private hjem er blevet kaldt et af verdens smukkeste og alligevel mindst funktionelle opholdssted. Johnson så ikke for det som et sted at bo så meget som en scene og en erklæring. Huset citeres ofte som et eksempel på den internationale stil.

Ideen om et hus med glasvægge var fra Mies van der Rohe, der tidligt havde indset mulighederne for glasfasadeskyskrabere. Som Johnson skrev Mies van der Rohe (1947) opstod der en debat mellem de to mænd - var et glasshus endda muligt at designe? Mies designede Farnsworth-huset af glas og stål i 1947, da Johnson købte en gammel mejerifarm i Connecticut. På dette land eksperimenterede Johnson med fjorten "begivenheder", der startede med færdiggørelsen af ​​dette drivhus i 1949.

I modsætning til Farnsworth House er Philip Johnsons hjem symmetrisk og sidder solidt på jorden. De kvadrattomme tykke glasvægge (det originale pladeglas blev erstattet med hærdet glas) understøttes af sorte stålstøtter. Det indvendige rum er hovedsageligt divideret med dets møbler - spisebord og stole; Barcelona stole og tæppe; kabinetter med lav valnød fungerer som en bar og køkken; en garderobe og seng; og en ti-fods murstenscylinder (det eneste område, der når loftet / taget), der indeholder det læderflisebelagte badeværelse på den ene side og en åben pejs på den anden. Cylinderen og mursten er et poleret lilla farvetone.

Arkitekturprofessor Paul Heyer sammenligner Johnson-huset med Mies van der Rohe's:

”I Johnsons hus er hele boligarealet, til alle hjørner, mere synlig; og fordi det er bredere - et område 32 fod med 56 fod med et loft på 10 1/2 fod - har det en mere centreret følelse, et rum hvor du har en større fornemmelse af 'at komme i res.' Med andre ord, hvor Mies er dynamisk i følelsen, er Johnsons mere statisk."

Arkitektkritikeren Paul Goldberger er gået videre:

"... sammenlign Glass House med steder som Monticello eller Sir John Soane's Museum i London, som begge er strukturer, som ligesom denne, er bogstaveligt talt selvbiografier skrevet i form af huse - fantastiske bygninger, hvor arkitekten var klienten, og klienten var arkitekten, og målet var at udtrykke i bygget form besættelsen af ​​en liv... Vi kunne se, at dette hus var, som sagt, Philip Johnsons selvbiografi - alle hans interesser var synlige og alle hans arkitektoniske optagelser, der begynder med sin forbindelse til Mies van der Rohe og fortsætter til sin dekorative klassisisme-fase, som gav den lille pavillon, og hans interesse for en kantet, sprød, mere rent skulpturel modernisme, der bragte skulpturen frem Galleri."

Philip Johnson brugte sit hus som en "visningsplatform" til at se ud på landskabet. Han brugte ofte udtrykket "Glass House" til at beskrive hele det 47 mål store område. Foruden Glass House har stedet ti bygninger designet af Johnson i forskellige perioder af hans karriere. Tre andre ældre strukturer blev renoveret af Philip Johnson (1906-2005) og David Whitney (1939-2005), en berømt kunstsamler, museumskurator og Johnsons mangeårige partner.

Glasshuset var Philip Johnsons private hjem, og mange af hans Bauhaus-møbler forbliver der. I 1986 donerede Johnson Glass House til National Trust men fortsatte med at bo der indtil sin død i 2005. Glasshuset er åbent for offentligheden med ture booket mange måneder i forvejen.

1945 til 1951: Hjem med glasvægget international stil i Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, arkitekt.

Når det svever i et grønt landskab i Plano, Illinois, fejres det gennemsigtige glas Farnsworth House af Ludwig Mies van der Rohe ofte som hans mest perfekte udtryk for den internationale stil. Huset er rektangulært med otte stålsøjler sat i to parallelle rækker. Mellem søjler er ophængt to stålrammeplader (loftet og taget) og enkle, glasindkapslede boligareal og veranda.

Alle udvendige vægge er af glas, og det indvendige er helt åben undtagen et træpanelerområde, der indeholder to badeværelser, et køkken og servicefaciliteter. Gulve og udvendige dæk er italienske travertin kalksten. Stålet er slibet glat og malet en skinnende hvid.

Farnsworth House tog seks år at designe og bygge mellem 1945 og 1951. I denne periode byggede Philip Johnson sit berømte Glass House i New Canaan, Connecticut. Johnsons hjem er imidlertid en symmetrisk, jorden-kramende struktur med en meget anden atmosfære.

Edith Farnsworth var ikke tilfreds med huset Ludwig Mies van der Rohe designet til hende. Hun sagsøgte Mies van der Rohe og hævdede, at huset ikke var beboeligt. Kritikere sagde imidlertid, at Edith Farnsworth var kærlig og spittig.

Pritzkerprisvindende arkitekt Thom Mayne ønskede at overskride begrebet et traditionelt forstæderhus, da han tegner Blades Residence i Santa Barbara, Californien. Grænser sløres indendørs og ude. Haven er et elliptisk udendørs rum, der dominerer det 4.800 kvadratmeter store hjem.

Huset blev bygget i 1995 for Richard og Vicki Blades.

Pritzker prisvindende arkitekt Glenn Murcutt er kendt for sine jordvenlige, energieffektive design. The Magney House fra 1984 strækker sig over et golde, vind-fejet sted med udsigt over havet i New South Wales, Australien. Det lange lave tag og de store vinduer udnytter naturligt sollys.

Dannelsen af ​​en asymmetrisk V-form opsamler også regnvand, der genanvendes til drikke og opvarmning. Korrugeret metalbeklædning og indvendige mursten isolerer hjemmet og sparer energi.

Luftede persienner ved vinduerne hjælper med at regulere lys og temperatur. Murcutts arkitektur er blevet undersøgt for hans følsomme løsninger på energieffektivitet.

Lovell House blev afsluttet i 1929 nær Los Angeles, Californien, og introducerede International stil til De Forenede Stater. Med sine brede glasudvidelser, design af arkitekt Richard Neutra ligner europæiske værker af Bauhaus arkitekter Le Corbusier og Mies van der Rohe.

Europæerne var imponeret over den innovative struktur i Lovell House. Balkonerne blev ophængt af slanke stålkabler fra tagrammen, og poolen hængt i en U-formet betonholder. Endvidere udgjorde byggepladsen en enorm konstruktionsudfordring. Det var nødvendigt at fremstille skelet af Lovell House i sektioner og transportere det med lastbil op ad den stejle bakke.

Palm Springs, Californien er mido-århundredets uofficielle hjem Ørkenmodernisme. Da de rige og berømte slap væk fra deres Hollywood-arbejdsgivere (men forblev inden for rækkevidde for et tilbagekald eller en ny del), kom dette nærliggende samfund i det sydlige Californien op fra ørkenen. I midten af ​​det 20. århundrede var nogle af Europas fineste moderne arkitekter emigreret til USA, hvilket bragte modernitet med de velhavende med sig. Disse hjem sammen med Frank Lloyd Wrights Hollyhock House, påvirkede det stadigt populære design for amerikanere i middelklassen; American Ranch-huset.

I 1980 citerede Pritzker Architecture Prize-biograf Luis Barragan og sagde: ”Ethvert arkitektonisk værk hvilket ikke udtrykker sindsro er en fejltagelse. "Hans minimalistiske hjem i 1947 i Tacubaya, Mexico City var hans sindsro.

På en søvnig mexicansk gade er det tidligere hjem hos Pritzker Laureate stille og beskedent. Men ud over sin skarpe facade er Barragán-huset et udstillingssted for hans brug af farve, form, struktur, lys og skygge.

Barragáns stil var baseret på brugen af ​​flade fly (vægge) og lys (vinduer). Husets højloftede hovedrum er opdelt af lave vægge. Ovenlysvinduerne og vinduerne var designet til at slippe masser af lys ind og fremhæve lysets skiftende natur hele dagen. Vinduerne har også et andet formål - at give udsigt til naturen. Barragán kaldte sig landskabsarkitekt, fordi han mente, at haven var lige så vigtig som selve bygningen. Bagsiden af ​​Luis Barragán House åbner ud mod haven og forvandler således udendørs til en udvidelse af huset og arkitekturen.

Luis Barragán var meget interesseret i dyr, især heste, og forskellige ikoner er trukket fra populærkulturen. Han indsamlede repræsentative genstande og inkorporerede dem i designet til sit hjem. Forslag om kors, der repræsenterer hans religiøse tro, vises i hele huset. Kritikere har kaldt Barragans arkitektur åndelig og til tider mystisk.

Luis Barragán døde i 1988; hans hjem er nu et museum, der fejrer sit arbejde.

Designet af mand-og-kone-teamet Charles og Ray Eames, Case Study House # 8 sætter standarden for moderne præfabrikeret arkitektur i USA.

Mellem 1945 og 1966 Kunst og arkitektur magasin udfordrede arkitekter til at designe huse til en moderne leve ved hjælp af materialer og byggeteknikker udviklet under 2. verdenskrig Rimelige og praktiske eksperimenterede disse casestudiehjem med måder at imødekomme hjemvendte behov for tilbagevendende soldater.

Foruden Charles og Ray Eames tog mange berømte arkitekter på sig Study Study House-udfordringen. Mere end to dusin huse blev bygget af topnavnsdesignere som Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinenog Raphael Soriano. De fleste af casestudiehuse findes i Californien. Den ene er i Arizona.

Charles og Ray Eames ønskede at bygge et hus, der ville imødekomme deres egne behov som kunstnere, med plads til at bo, arbejde og underholde. Sammen med arkitekten Eero Saarinen foreslog Charles Eames et glas- og stålhus lavet af postordre katalogdele. Krigsmangel forsinkede imidlertid leveringen. Da stålet ankom, havde Eames ændret deres syn.

Eames-teamet ønskede at skabe et rummeligt hjem, men de ønskede også at bevare skønheden på den pastorale byggeplads. I stedet for at ruve over landskabet, gemt den nye plan huset i bjergskråningen. Slanke sorte søjler rammefarvede paneler. Opholdsområdet har et loft, der stiger to etager med spiraltrapper, der går til mezzaniniveauet. Det øverste niveau har soveværelser med udsigt over opholdsstue, og en gård adskiller opholdsstue fra studiepladsen.

Charles og Ray Eames flyttede ind i Case Study House # 8 i december 1949. De boede og arbejdede der resten af ​​deres liv. I dag er Eames-huset bevaret som et museum.