Barokken i arkitektur og kunst i 1600- og 1700-årene var en æra i europæisk historie, da dekoration var stærkt pyntet, og klassiske former for renæssance blev forvrænget og overdrevet. Drivet af den protestantiske reformation, den katolske modreformation og filosofien om den guddommelige ret til konger, det 17. og det 18. århundrede var turbulente og domineret af dem, der følte behov for at udstille deres styrke; -en tidslinje for 1600'erne og 1700'ernes militære historie viser os tydeligt dette. Det var "magt til folket" og Oplysningstid for nogen; det var en tid med at genvinde dominans og centralisere magten for aristokratiet og den katolske kirke.
Ordet barok betyder ufuldkommen perle fra det portugisiske ord barroco. Den barokke perle blev et yndet centrum for udsmykkede halskæder og ostentatious broches populært i 1600'erne. Tendensen mod blomstrende uddybning transcenderede smykker til andre kunstformer, herunder maleri, musik og arkitektur. Århundreder senere, da kritikere satte navn til denne ekstravagante tid, blev ordet barokk brugt på en spottende måde. I dag er det beskrivende.
Den romersk-katolske kirke, der er vist her, Saint-Bruno Des Chartreux i Lyon, Frankrig, blev bygget i 1600'erne og 1700'erne og viser mange af de typiske barokke-æra funktioner:
Paven tog ikke venligt til Martin Luther i 1517 og begyndelsen af Protestantisk reformation. Da han kom tilbage med hævn, hævdede den romersk-katolske kirke sin magt og dominans i det, der nu kaldes modreformationen. Katolske pave i Italien ønskede, at arkitektur skulle udtrykke hellig pragt. De bestilte kirker med enorme kupler, hvirvlende former, store spiralformede søjler, flerfarvet marmor, overdådige vægmalerier og dominerende baldakiner for at beskytte det helligste alter.
Elementer af den detaljerede barokke stil findes i hele Europa og rejste også til Amerika, da europæerne erobrede verden. Fordi De Forenede Stater netop blev koloniseret i denne periode, er der ingen "amerikansk barok" -stil. Mens den barokke arkitektur altid var meget dekoreret, fandt den udtryk på mange måder. Lær mere ved at sammenligne følgende fotos af barokk arkitektur fra forskellige lande.
I kirkelig arkitektur inkluderede barokke tilføjelser til renæssanceinteriør ofte en udsmykket baldachin (baldacchino), oprindeligt kaldet a ciboriumover det høje alter i en kirke. Det baldacchino designet af Gianlorenzo Bernini (1598-1680) til renæssanceperioden St. Peters Basilica er et ikon for barokbygningen. Stiger otte historier højt på Solomonsøjler, c. 1630 bronzestykke er både skulptur og arkitektur på samme tid. Dette er barok. Den samme frodighed blev udtrykt i ikke-religiøse bygninger som den populære Trevi-fontæn i Rom.
I to århundreder var 1400- og 1500-tallet, a renæssance af klassiske former, symmetri og proportioner, dominerede kunst og arkitektur i hele Europa. Mod slutningen af denne periode kunne kunstnere og arkitekter såsom Giacomo da Vignola begyndte at bryde "reglerne" for klassisk design, i en bevægelse, der blev kendt som Mannerisme. Nogle siger Vignolas design til facaden af Il Gesù, Gesu-kirken i Rom, begyndte en ny periode ved at kombinere rulle og statue med de klassiske linjer af pedimenter og pilastre. Andre siger, at en ny måde at tænke på begyndte med Michelangelos genindspilning af Capitoline-bakken i Rom da han inkorporerede radikale ideer om rum og dramatisk præsentation, der gik ud over Renæssance. I 1600'erne var alle regler blevet brudt i det, vi nu kalder barokken.
Louis XIV fra Frankrig (1638-1715) levede sit liv fuldstændigt inden for den barokke periode, så det synes naturligt at når han ombygget sin fars jagthytte i Versailles (og flyttede regeringen der 1682), ville den fantasifulde stil på dagen være en prioritet. enevælden og "kongenes guddommelige ret" siges at have nået sit højeste punkt med kong Ludvig XIV, Solkongen.
Barokstil blev mere tilbageholdende i Frankrig, men storslået. Mens overdådige detaljer blev brugt, var franske bygninger ofte symmetriske og ordnede. Det Versailles-paladset vist ovenfor er et vartegneksempel. Slottets store Hall of Mirrors er mere uhæmmede i dets ekstravagante design.
Barokken var imidlertid mere end kunst og arkitektur. Det var et tankesæt om show og drama, som arkitekthistoriker Talbot Hamlin beskriver:
Barok arkitektur opstod i England efter den store brand i London i 1666. Engelsk arkitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) havde mødt den ældre italienske barokkmesterarkitekt Gianlorenzo Bernini og var parat til at genopbygge byen. Wren brugte tilbageholden barok styling, da han redesignede London, hvor det bedste eksempel var den ikoniske St. Paul's Cathedral.
Foruden St. Paul's Cathedral og Castle Howard, The Guardian avis antyder disse fine eksempler på engelsk barok arkitektur, Winston Churchills familie hjemme hos Blenheim i Oxfordshire, Royal Naval College i Greenwich og Chatsworth House i Derbyshire.
Bygherrer i Spanien, Mexico og Sydamerika kombinerede barokke ideer med sprudlende skulpturer, mauriske detaljer og ekstreme kontraster mellem lys og mørke. Hedder Churrigueresque efter en spansk familie med billedhuggere og arkitekter blev den spanske barokke arkitektur brugt i midten af 1700-tallet og blev efterlignet meget senere.
Saint Carolus Borromeus kirke fra 1621 i Antwerpen, Belgien blev bygget af jesuitterne for at tiltrække folk til den katolske kirke. Den originale interiørkunst, designet til at efterligne et udsmykket bankethus, blev udført af kunstner Peter Paul Rubens (1577 til 1640), selvom meget af hans kunst blev ødelagt af en lyninduceret brand i 1718. Kirken var moderne og højteknologisk for sin dag; det store maleri, du ser her, er knyttet til en mekanisme, der gør det muligt at ændre det så let som en pauseskærm på en computer. EN nærliggende Radisson hotel fremmer den ikoniske kirke som en must-see nabo.
Arkitekturhistoriker Talbot Hamlin er måske enig med Radisson; Det er en god ide at se barokk arkitektur personligt. "Barokke bygninger mere end nogen anden," skriver han, "lider på fotografier." Hamlin forklarer, at et statisk foto ikke kan fange bevægelsen og interesserne for den barokke arkitekt:
Dette palads fra 1716 tegnet af den østrigske arkitekt Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) til den første prins af Trautson står som et af de mange staselige barokke paladser i Wien, Østrig. Palais Trautson viser mange af de høje renæssancearkitektoniske funktioner, men ser dog på ornamentik og guldhøjdepunkter. Begrænset barok er forbedret renæssance.
Ligesom Palace of Versailles i Frankrig startede Moritzburg Castle i Tyskland som en jagthytte og har en kompliceret og turbulent historie. I 1723 udvidede Augustus den Stærke fra Sachsen og Polen ejendommen til det, der i dag kaldes Saxon Baroque. Området er også kendt for en type, der kaldes delikat skulptur Meissen porcelæn.
I Tyskland, Østrig, Østeuropa og Rusland blev barokkideer ofte anvendt med en lettere berøring. Blegte farver og buede skalformer gav bygninger det delikate udseende af en frostet kage. Begrebet rokoko blev brugt til at beskrive disse blødere versioner af barokstil. Måske den ultimative i den tyske bayerske Rococo er Pilgrimage Church of 175 fra 175 designet og bygget af Dominikus Zimmermann.
”De livlige farver på malerierne bringer den skulpturerede detalje frem, og i de øverste områder intervenerer freskomalerierne og stuccorkorkene til fremstil en lys og levende indretning af hidtil uset rigdom og forfining, "siger UNESCOs verdensarvsted om pilegrimsrejsen Kirke. "Lofterne malet i trompe-l'œil ser ud til at åbne for en iriserende himmel, på tværs af hvilken engle flyver, hvilket bidrager til den generelle lethed i kirken som helhed."
"Barokens karakteristika," siger Fowlers Ordbog til moderne engelsk brug, "er storhed, komposition og vægt; de af rococo er inconsequence, nåde og lethed. Barokken sigter mod forbløffende, rokoko at underholde. "