Gamelan indonesisk musik og dans

Et kors Indonesien, men især på øerne Java og Bali, gamelan er den mest populære form for traditionel musik. Et gamelan-ensemble består af en række metalindvirkende instrumenter, normalt lavet af bronze eller messing, herunder xylofoner, trommer og gonger. Det kan også indeholde bambusfløjter, træstrenginstrumenter og vokalister, men fokus er på slaggen.

Navnet "gamelan" kommer fra Gamel, et javansk ord for en type hammer brugt af en smed. Gamelan-instrumenter er ofte lavet af metal, og mange spilles også med hammerformede malletter.

Selvom metalinstrumenter er dyre at fremstille sammenlignet med træ eller bambus, vil de ikke forme eller forringes i Indonesiens varme, dampende klima. Forskere antyder, at dette kan være en af ​​grundene til, at gamelan udviklede sig med sin signatur metalliske lyd. Hvor og hvornår blev gamelan opfundet? Hvordan har det ændret sig gennem århundreder?

Gamelan ser ud til at have udviklet sig tidligt i historien om det, der nu er Indonesien. Desværre har vi dog meget få gode informationskilder fra den tidlige periode. Bestemt synes gamelan at have været et træk i domstolslivet i det 8. til 11. århundrede blandt hinduistiske og buddhistiske kongeriger Java, Sumatra og Bali.

For eksempel det store buddhistiske monument over Borobudur, i det centrale Java, inkluderer en basrelief-skildring af et gamelan-ensemble fra tidspunktet for Srivijaya Empire, c. 6.-13. Århundrede CE. Musikerne spiller snorinstrumenter, metaltrommer og fløjter. Vi har naturligvis ikke nogen optagelse af, hvordan musikken disse musikere spillede, sad desværre.

I løbet af det 12. til det 15. århundrede begyndte hinduistiske og buddhistiske kongeriger at efterlade mere komplette optegnelser over deres handlinger, inklusive deres musik. Litteratur fra denne æra omtaler gamelan-ensemblet som et vigtigt element i domstolslivet, og yderligere lettelse udskæringer på forskellige templer understøtter vigtigheden af ​​metal percussion musik i løbet af dette periode. Faktisk forventedes det, at medlemmer af kongefamilien og deres hovmænd lærte at spille gamelan og blev bedømt efter deres musikalske præstationer lige så meget som deres visdom, tapperhed eller fysiske udseende.

Majapahit-imperiet (1293-1597) havde endda et regeringskontor med ansvar for at føre tilsyn med scenekunsten, herunder gamelan. Kunstkontoret overvågede konstruktion af musikinstrumenter samt planlægning af forestillinger ved banen. I denne periode viser inskriptioner og basrelieffer fra Bali, at de samme typer musikalsembler og instrumenter var fremherskende der som i Java; dette er ikke overraskende, da begge øer var under kontrol af Majapahit-kejserne.

Under Majapahit-æraen optrådte gongen i det indonesiske gamelan. Dette instrument sandsynligvis importeret fra Kina, sluttede sig til andre udenlandske tilføjelser såsom tromler med syet hud fra Indien og buede strenge fra Arabia i nogle typer gamelan-ensembler. Gongen har været den længstvarende og mest indflydelsesrige af denne import.

I løbet af det 15. århundrede konverterede befolkningen i Java og mange andre indonesiske øer gradvist til islam under påvirkning af muslimske handlende fra den arabiske halvø og Sydasien. Heldigvis for gamelan var den mest indflydelsesrige stamme af islam i Indonesien sufisme, en mystisk gren, der værdsætter musik som en af ​​vejen til at opleve det guddommelige. Havde man introduceret et mere legalistisk brand af islam, kunne det have resulteret i udryddelse af gamelan i Java og Sumatra.

Bali, det andet store center for gamelan, forblev overvejende hinduistisk. Dette religiøse skisma svækkede de kulturelle bånd mellem Bali og Java, skønt handel fortsatte mellem øerne gennem det 15. til det 17. århundrede. Som et resultat udviklede øerne forskellige former for gamelan.

Balinesisk gamelan begyndte at understrege virtuositet og hurtige tempos, en tendens, der senere blev opmuntret af hollandske kolonister. I overensstemmelse med Sufi-læren havde Java's gamelan tendens til at være langsommere i tempo og mere meditativ eller trance-lignende.

I midten af ​​1400-tallet nåede de første europæiske opdagelsesrejsende Indonesien med vilje til at bane sig ind i de rige Handel med krydderi og silke i Det Indiske Ocean. De første, der ankom, var portugiserne, der startede med småskalaangreb og piratkopiering men lykkedes at fange de vigtigste stræder ved Malacca i 1512.

Portugiserne indførte sammen med de arabiske, afrikanske og indiske slaver, de bragte med sig, en ny sort musik i Indonesien. Kendt som kroncong, denne nye stil kombinerede gamelan-lignende intrikate og sammenlåbende musikalske mønstre med vestlig instrumentering, såsom ukulele, cello, guitar og violin.

I 1602 kom en ny europæisk magt ind i Indonesien. Det magtfulde hollandske østindiske selskab fjernede portugiserne og begyndte at centralisere magten over krydderihandelen. Dette regime ville vare indtil 1800, da den hollandske krone overtog direkte.

Hollandske koloniale embedsmænd efterlod kun et par gode beskrivelser af gamelan-forestillinger. Rijklof van Goens bemærkede for eksempel, at kongen af ​​Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), havde et orkester på mellem tredive og halvtreds instrumenter, primært gonger. Orkesteret spillede mandager og lørdage, da kongen gik ind på banen for en type turnering. van Goens beskriver også en dansetruppe mellem fem og nitten jomfruer, der dansede for kongen til gamelanmusikken.

Indonesien blev fuldstændig uafhængig af Holland i 1949. De nye ledere havde den uundgåelige opgave at skabe en nationalstat ud af en samling af forskellige øer, kulturer, religioner og etniske grupper.

Det Sukarno regime etablerede offentligt finansierede gamelanskoler i 1950'erne og 1960'erne for at opmuntre og opretholde denne musik som en af ​​de nationale kunstformer i Indonesien. Nogle indonesere modsatte sig denne elevation af en musikalsk stil, der primært var forbundet med Java og Bali som en "national" kunstform; i et multietnisk, multikulturelt land er der selvfølgelig ingen universelle kulturelle egenskaber.

I dag er gamelan et vigtigt træk ved skyggeduppeudstillinger, danse, ritualer og andre forestillinger i Indonesien. Selvom uafhængige gamelan-koncerter er usædvanlige, kan musikken også ofte høres på radioen. De fleste indonesere i dag har omfavnet denne gamle musikalske form som deres nationale lyd.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Venerable Honey Lake, University of Michigan}
• _{Javanese Gamelan: A History of Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonesiens traditionelle lyde, bind 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturel interaktion og musikalsk udvikling i Central Java, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}