Realistiske stilarter i moderne kunst

Realismen er tilbage. Realistisk, eller repræsentativt, kunst faldt i unåde med fotografiets fremkomst, men nutidens malere og billedhuggere genopliver gamle teknikker og giver virkeligheden et helt nyt spin. Tjek disse seks dynamiske tilgange til realistisk kunst.

Typer af realistisk kunst

Kunstnere har brugt fotografi i århundreder. I 1600-tallet kan de gamle mestre have eksperimenteret med optiske enheder. I løbet af 1800-tallet påvirkede fotografiets udvikling den impressionistiske bevægelse. Efterhånden som fotografering blev mere sofistikeret, undersøgte kunstnere, hvordan moderne teknologier kunne hjælpe med at skabe ultrarealistiske malerier.

Det Fotorealisme bevægelse udviklede sig i slutningen af ​​1960'erne. Kunstnere forsøgte at fremstille nøjagtige kopier af fotograferede billeder. Nogle kunstnere projicerede fotografier på deres lærred og brugte airbrushes til at kopiere detaljer.

Tidlige fotorealister kan lide Robert Bechtle, Charles Bell, og John Salt malede fotografiske billeder af biler, lastbiler, billboards og husholdningsartikler. På mange måder ligner disse værker malernes popkunst Andy Warhol, der berømt gentog superstore versioner af Campbells suppedåser. Pop Art har dog en tydeligt kunstig todimensionel fremtoning, hvorimod fotorealisme får beskueren til at gispe: "Jeg kan ikke tro, det er et maleri!"

Samtidskunstnere bruger fotorealistiske teknikker til at udforske et ubegrænset udvalg af emner. Bryan Drury maler betagende realistiske portrætter. Jason de Graaf maler uærbødige stilleben af ​​genstande som smeltende isvafler. Gregory Thielker fanger landskaber og indstillinger med detaljer i høj opløsning.

Fotorealist Audrey Flack (vist ovenfor) bevæger sig ud over begrænsningerne for bogstavelig repræsentation. Hendes maleri Marilyn er en monumental komposition af superstore billeder inspireret af liv og død Marilyn Monroe. Den uventede sidestilling af ikke-relaterede objekter - en pære, et lys, en tube læbestift - skaber en fortælling.

Flack beskriver sit arbejde som fotorealistisk, men fordi hun forvrænger skalaen og introducerer dybere betydninger, kan hun også blive klassificeret som en Hyperrealistisk.

Fotorealister fra 1960'erne og 70'erne ændrede normalt ikke scener eller indskyde skjulte betydninger, men efterhånden som teknologierne udviklede sig, gjorde de kunstnere, der hentede inspiration fra fotografi. Hyperrealisme er fotorealisme på hyperdrive. Farverne er skarpe, detaljerne mere præcise og emnerne mere kontroversielle.

Hyperrealisme – også kendt som superrealisme, megarealisme eller hyperrealisme – anvender mange af teknikkerne fra trompe l'oeil. I modsætning til trompe l'oeil, men målet er ikke at narre øjet. I stedet henleder hyperrealistisk kunst opmærksomheden på sin egen kunst. Funktioner er overdrevet, skalaen ændres, og genstande placeres i overraskende, unaturlige omgivelser.

I malerier og skulpturer stræber hyperrealismen efter at gøre mere end at imponere seerne med kunstnerens tekniske finesse. Ved at udfordre vores opfattelse af virkeligheden kommenterer hyperrealister sociale bekymringer, politiske spørgsmål eller filosofiske ideer.

For eksempel, Den hyperrealistiske billedhugger Ron Mueck (1958-) hylder den menneskelige krop og patosen ved fødsel og død. Han bruger harpiks, glasfiber, silikone og andre materialer til at konstruere figurer med blød, kølende livlignende hud. Kroppene er foruroligende troværdige, med årer, rynkede, pockerede og stubbede.

Men samtidig er Muecks skulpturer det untroværdig. De naturtro figurer er aldrig i naturlig størrelse. Nogle er enorme, mens andre er miniaturer. Seere finder ofte effekten desorienterende, chokerende og provokerende.

Sammensat af drømmelignende billeder, Surrealisme stræber efter at fange det underbevidste sinds flot.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede inspirerede Sigmund Freuds lære en dynamisk bevægelse af surrealistiske kunstnere. Mange vendte sig til abstraktion og fyldte deres værker med symboler og arketyper. Men malere kan lide René Magritte (1898-1967) og Salvador Dalí (1904-1989) brugte klassiske teknikker til at indfange den menneskelige psykes rædsler, længsler og absurditeter. Deres realistiske malerier fangede psykologiske, hvis ikke bogstavelige, sandheder.

Surrealisme er fortsat en stærk bevægelse, der rækker på tværs af genrer. Malerier, skulpturer, collager, fotografi, biograf og digital kunst skildrer umulige, ulogiske, drømmelignende scener med naturtro præcision. For nutidige eksempler på surrealistisk kunst, udforsk værket af Kris Lewis eller Mike Worrall, og tjek også malerier, skulpturer, collager og digitale gengivelser af kunstnere, der klassificerer sig selv som Magiske realister og Metarealister.

Et sted mellem surrealisme og fotorealisme ligger det mystiske landskab af Magisk realisme eller magisk realisme. I litteraturen og i billedkunsten trækker magiske realister på traditionel realismes teknikker til at skildre stille, hverdagsscener. Men under det almindelige er der altid noget mystisk og ekstraordinært.

Andrew Wyeth (1917-2009) kunne kaldes en magisk realist, fordi han brugte lys, skygge og øde omgivelser til at antyde undren og lyrisk skønhed. Wyeth er berømt Christinas verden (1948) viser, hvad der synes at være en ung kvinde tilbagelænet i en stor mark. Vi ser kun hendes baghoved, mens hun stirrer på et fjerntliggende hus. Der er noget unaturligt over kvindens positur og den asymmetriske sammensætning. Perspektivet er mærkeligt forvrænget. "Christinas verden" er virkelig og uvirkelig på én gang.

Moderne magiske realister bevæger sig ud over det mystiske og ind i fabulisten. Deres værker kan betragtes som surrealistiske, men de surrealistiske elementer er subtile og er måske ikke umiddelbart synlige. For eksempel kunstner Arnau Alemany (1948-) slog to almindelige scener sammen i "Fabrikker". Til at begynde med ser maleriet ud til at være en banal illustration af høje bygninger og skorstene. Men i stedet for en bygade malede Alemany en frodig skov. Både bygningerne og skoven er velkendte og troværdige. Placeret sammen bliver de mærkelige og magiske.

Kunst i Metarealisme tradition gør ikke se ægte. Selvom der kan være genkendelige billeder, skildrer scenerne alternative virkeligheder, fremmede verdener eller åndelige dimensioner.

Metarealisme udviklede sig fra værket af malere fra det tidlige 20. århundrede, der mente, at kunst kunne udforske eksistensen hinsides menneskelig bevidsthed. Italiensk maler og forfatter Giorgio de Chirico (1888-1978) grundlagt Pittura Metafisica (Metafysisk kunst), en bevægelse, der kombinerede kunst med filosofi. Metafysiske kunstnere var kendt for at male ansigtsløse figurer, uhyggelig belysning, umuligt perspektiv og skarpe, drømmeagtige udsigter.

Pittura Metafisica var kortvarig, men i løbet af 1920'erne og 1930'erne påvirkede bevægelsen kontemplative malerier af surrealister og magiske realister. Et halvt århundrede senere begyndte kunstnere at bruge det forkortede udtryk Metarealisme, eller Meta-realisme, for at beskrive grublende, gådefuld kunst med en åndelig, overnaturlig eller futuristisk aura.

Metarealisme er ikke en formel bevægelse, og sondringen mellem metarealisme og surrealisme er tågelig. Surrealister stræber efter at fange underbevidsthed sind - de fragmenterede erindringer og impulser, der ligger under bevidsthedsniveauet. Metarealister er interesserede i overbevidst sind – et højere niveau af bevidsthed, der opfatter mange dimensioner. Surrealister beskriver absurditet, mens metarealister beskriver deres vision om mulige realiteter.

Kunstnere Kay Sage (1898–1963) og Yves Tanguy (1900-1955) beskrives normalt som surrealister, men de scener, de malede, har den uhyggelige, overjordiske aura af metarealisme. For det 21. århundredes eksempler på Metarealisme, udforsk arbejdet med Victor Bregeda, Joe Joubert og Naoto Hattori.

Udvidelse af computerteknologier har givet en ny generation af kunstnere forbedrede måder at repræsentere visionære ideer på. Digitalt maleri, digital collage, fotomanipulation, animation, 3D-gengivelse og andet digitale kunstformer egner sig til Metarealisme. Digitale kunstnere bruger ofte disse computerværktøjer til at skabe hypervirkelige billeder til plakater, reklamer, bogomslag og magasinillustrationer.

Mens moderne ideer og teknologier har tilført realismebevægelsen energi, forsvandt traditionelle tilgange aldrig. I midten af ​​det 20. århundrede, tilhængere af lærd og maler Jacques Maroger (1884-1962) eksperimenterede med historiske malingsmedier for at kopiere trompe l'oeil de gamle mestres realisme.

Marogers bevægelse var blot en af ​​mange, der fremmede traditionel æstetik og teknikker. Forskellige atelier, eller private workshops, fortsætter med at understrege beherskelse og en ældgammel vision om skønhed. Gennem undervisning og stipendier kan organisationer som Kunstfornyelsescenter og Institut for Klassisk Arkitektur & Kunst styre uden om modernismen og gå ind for historiske værdier.

Traditionel realisme er ligetil og løsrevet. Maleren eller billedhuggeren udøver kunstnerisk dygtighed uden eksperimentering, overdrivelse eller skjulte betydninger. Abstraktion, absurditet, ironi og humor spiller ikke en rolle, fordi traditionel realisme værdsætter skønhed og præcision over personlige udtryk.

Bevægelsen omfatter klassisk realisme, akademisk realisme og nutidig realisme og er blevet kaldt reaktionær og retro. Traditionel realisme er dog bredt repræsenteret i kunstgallerier såvel som kommercielle forretninger såsom reklamer og bogillustrationer. Traditionel realisme er også den foretrukne tilgang til præsidentportrætter, erindringsstatuer og lignende former for offentlig kunst.

Blandt de mange bemærkelsesværdige kunstnere, der maler i en traditionel repræsentationsstil, er Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, ogDavid Zuccarini.

Billedhuggere at holde øje med er bl.a Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, og Lei Yixin.